Ophelia (2018)

admin1 lipca, 2019

Ophelia (2018) Recenzja w CDA-ZALUKAJ.pl

Ophelia jest nieszczęśliwą postacią w przejmującej grze. Najpierw uwielbiana, w tym momencie odrzucona przez Hamleta, szaleje i dusi się w drodze wodnej, jednak nie wiemy, czy przypadkiem czy celem. W sztuce mama Hamleta, Gertrude, przedstawia odejście Ofelii, jakby sama je zobaczyła, młoda dama „nie mogła sobie poradzić z własną nędzą,„ śpiewając w wodzie ”, aż jej ubrania, przytłaczające napojami / Pull’d the biedny łajdak od jej rezonansowego świecenia / Do niechlujnego zgonu. Obraz związanej młodej damy był dobrze znany z prerafaelitów, najbardziej całkiem dziełem sztuki Johna Millaisa, wyglądającym oszałamiająco, ale poplątanym w wodzie.

To jest sposób, w jaki zaczyna się „Ofelia” Claire McCarthy, młoda dama udusiła się w drodze wodnej. W każdym razie w tej adaptacji, dostosowanej przez Semi Chellasa („American Woman” i nadchodzącego restartu „Aniołów Charliego”) z powieści Lisy Klein, otrzymujemy powiadomienie od samej Ofelii, że tym razem zobaczymy jej strona historii. W tym wydaniu nie jest bezsilną młodą damą, która doprowadza do szału i prawdopodobnie popełni samobójstwo z powodu zwolnienia kochanego. Zagrana przez odważną kobietę „Star Wars” Daisy Ridley, ma umysłową siłę, wgląd, prawość i organizację. W tej historii ani ona, ani duńska suwerenka, której uwielbia, nie przejmują się tym, czy chodzi o życie, czy ma to jakiś sens. Jest całkowicie żywa w każdej minucie i gotowa do działania, aby zapewnić sobie lub tym, których uwielbia.

W sztukach Szekspira, niezależnie od komedii, sentymentów czy katastrof, postacie nieustannie uderzają w siebie werbalnie, przerzucając słowa jak pyskaty, z różnymi warstwami znaczenia. Umysł elżbietański może wziąć słowo, rzucić je wysoko i sprawić, że potroi się potrójnym gainerem. „Ofelia” jest wypełniona ostrym dowcipem koordynowanym przez podobnie przenikliwy punkt widzenia jednego z centralnych pism pisarstwa zachodniego.

Jako młoda dama Ofelia jest najpierw mylona z dzieckiem, ponieważ jej tata Poloniusz (Dominic Mafham) nie może dać jej uwagi, której potrzebuje. Kiedy mężnie rozmawia z Gertrudą (Naomi Watts), zamieniając władcę „och, kochanie” w „młodą damę”, zostaje wzięta jako kobieta w pauzie, myciu, gorsecie i pokazuje wytyczne eleganckiego postępowania. Tak czy inaczej, nigdy nie traci swojej autonomicznej duszy, co czyni ją najbardziej ukochaną władcy – na początku. W momencie, gdy Hamlet wraca, by odkryć, że jego tata nie żyje, a jego wujek potwierdził pozycję królewską, staje się niebezpieczna, zwłaszcza gdy ona i Hamlet są przystosowani. Tak jak w sztukach Szekspira, umysł jest czymś więcej niż żartami; jest oznaką autonomii rozumowania, gotowości do mówienia prawdy, nawet do kontrolowania, nawet w nadzwyczajnym niebezpieczeństwie. Jest to dodatkowo zdolność do strategowania i podważania, która może być nawet bardziej dominująca, niż mieszanina czarownic.

Istnieją podobieństwa i odbiły się na dualnościach, a nie tylko Ofelia, której charakter staje się coraz bardziej uderzający i złożony. Naukowcy jak dotąd walczą o to, co wiedziała Gertrude Szekspira i jak bardzo była w zabójstwie swojej lepszej połowy, zanim poślubiła jego rodzeństwo. Widzimy tutaj Gertrude jako opuszczoną i próżną, usilnie próbującą powstrzymać swoje dzieciństwo, niezależnie od tego, czy dzięki eliksirowi czarownicy, czy rozważaniu jej lepszego rodzeństwa Klaudiusza (Clive Owen). Watts dodatkowo gra inną postać, której historia przecina i odbija się echem. Sam Hamlet (George McKay) jest w tej formie prostszy i gwarantowany. Klaudiusz jest znacznie trudniejszy.

Ridley ma podobną werwę i autentyczność do Ofelii, jaką robi Rey w „Gwiezdnych wojnach”, a Watts demonstruje nam obrzydliwość i próżność Gertrudy. Historia staje się coraz bardziej charakterystyczna dzięki świetnym i uroczym ustawieniom i zespołom, a szczególnie dla opowieści, struktury dźwiękowej, która w rzeczywistości odzwierciedla ogromny chłód dworu, wyróżniający się od blasku zwykłego świata na zewnątrz i dynamicznej pracy kamery podkreślić ruchome perspektywy.

W 1966 roku „Rosencrantz i Guildenstern are Dead” Toma Stopparda wystawili „Hamleta” z punktu widzenia dwóch mniejszych postaci, które wcześnie i poza sceną kopią wiadro. Był to pomysł postępowy, remiksujący tematy intensywności, zemsty i organizacji w wielkim stopniu, koncentrując się na pomniejszych postaciach, z tematami słabości i zastoju. Postacie te ledwo rozumieją, co się wokół nich dzieje i zostały stracone tylko po to, by powstrzymać je przed robieniem próśb o zamordowanie tytułowego bohatera. Nie był to pierwszy remiks dzieła sztuki, ale raczej godna uwagi praca w dyskusji z „Hamletem” (i z różnymi pracami, takimi jak „Wiszące mocno dla Godota”) i prawdopodobnie w ograniczonym stopniu motywacją do różnych wysiłków, aby opowiadaj o rozbudowanych historiach z punktu widzenia mniejszych postaci, od „Linii Chóru” do „Króla Lwa 1 ½” (co jest szokująco świetne).

Co więcej, obecnie mamy „Ofelię”, narrację przeznaczonego księcia Danii, a raczej, w tej formie, jest to jej historia i to Hamlet jest bohaterem wspierającym. Co więcej, wspierając go, uznana klątwa „Dostań się do opactwa”, zwykle okazywana jako pierwsza z pogardą, jest naciskiem na ochronę Ofelii przed niesprawiedliwością zamku, jakąś część powszechnie ustalanego planu, który zawdzięcza coś dla „Romea i Julii” jako jedyne w swoim rodzaju źródło. Jest to jedna z najważniejszych linii dyskursu, która ma tutaj nowe implikacje, ponieważ dodatkowe postacie i sceny mieszają się w tak przekonujący sposób, że możemy sobie wyobrazić, że dzieje się to w pomieszczeniach przylegających do aktywności, którą jako całość pamiętamy. Widzimy, że Hamlet zmusza artystów do ponownego odtworzenia zabójstwa jego ojca, a stworzenie tutaj jest prawdziwą przeszkodą na pokazie, tak atrakcyjną, że możemy utracić lokalizację (naprawdę) jego motywacji, aby uzyskać odpowiedzi Klaudiusza i Gertrudy. Podobnie jak ta gra ma cichy, cichy głos władcy, bogactwo unikatowe Szekspira daje przesłankę uderzająco wyobrażonemu podwładnemu, który daje dodatkowe zrozumienie dzieła sztuki i naszej własnej zdolności do wykorzystania wykonania, aby oświetlić cięcie świat krawędzi.

Categories
Udostępniono0

Napisz komentarz

Name *
Add a display name
Email *
Your email address will not be published
Website