Fighter (2019)

admin23 lipca, 2019

Fighter (2019) Recenzja w CDA-ZALUKAJ.pl

Analizy narracyjne Toma Donahue’a podejmowane są z wnętrza Hollywood, aby przejrzeć niezręczną orientację seksualną i podkreślają ogromną listę olbrzymich rozmówców, od Anity Hill po Zoe Saldana.

Podkreślenie solidnego, zróżnicowanego i oszałamiającego programu dla pań pracujących przed i za aparatem, This Changes Everything oferuje pomocne, eleganckie, szybkie ćwiczenie historii, które skupia się na tym, jak przez wieki seksizm i stronniczość w mediach zamknęły i wyciszyły film producenci, którzy nie są prostymi białymi mężczyznami. Co więcej, wyjaśnia również, w jaki sposób ludzie obecnie przesuwają i wykorzystują prawo, wagę mediów i różne rodzaje planów działania w celu zmiany liczb. Jak zwykle jest to historia warta opowiedzenia, szczególnie po to, by wesprzeć młodsze wieki, których prezentacja dla wyzwolenia kobiet mogła zacząć się od zakupu biletu do Wonder Woman rok temu.

W rzeczywistości szefowa Wonder Woman, Patty Jenkins, jest jednym z licznych głosów tutaj słyszanych. Ona, obok wielu innych, mówi coś o potrzebie oferowania młodym kobietom – i młodym mężczyznom – możliwości zobaczenia, że ​​kobiety mogą być legendami, bohaterami, liderami w opowieściach, które opowiadamy. Jest to temat, którego tutaj udzielił ten rozmówca, podobnie jak jeden z oficjalnych twórców filmu, Geena Davis, jest niewątpliwie entuzjastyczny. Obok wielu innych osób, które zwróciły się do kierownika Wszystko, Toma Donahue (który dodatkowo nakręcił dokument „Casting By and Thank You for Your Service”), takich jak Natalie Portman i Chloe Grace Moretz, Davis mówi bez pobłażania o inklinacji zewnętrznej przez procedurę filmową. Rose McGowan, obecnie nierozerwalnie związana z rozwojem #MeToo, z niechęcią rozważa, jak bardzo podobało się być tak często główną damą na planie we wczesnym etapie jej powołania, pamiętając o tym, jak administrator kamery podążał za jej plecami.

W całym dokumencie panie demonstrują prawdziwość tego, co czują i mają ochotę widzieć postacie na ekranie, takie jak one, niezależnie od tego, czy film lub program telewizyjny miał niedoskonałości. Sandra Oh mówi poruszająco o The Joy Luck Club i jego osobliwości w tamtym czasie, jednym z głównych filmów, w którym bohaterki azjatyckich postaci znalazły się w centrum wydarzeń. Tiffany Haddish, wywołując największy chichot doktora, wspomina pośpiech oglądania wielorybów Diahanna Carrolla na Joan Collins w przykładnej walce o dynastię, ale potem nigdy nie uwięzi za to.

Jednak w przypadku tak różnych przedstawień na ekranach walki muszą być zwalczane, urzędnicy przekonani, a nade wszystko, kobiety zaciągnęły się do komponowania, kierowania, produkcji i promowania takich historii w każdym przypadku. Davis wyjaśnia, w jaki sposób jej zakład próbował wykorzystać informacje, aby ukazać się w niewątpliwy sposób w matematyce, jak mało jest kobiet posiadających różne części biznesu, od ilości szefów najlepszych filmów ostatnio (jak my wszyscy powinniśmy wiedzieć w tym momencie) , liczba ta naprawdę spadła od lat 90. XX wieku do braku prowadzenia kobiecych bohaterów. Oczywiście przełomowe zwycięstwa, takie jak Wonder Woman, nareszcie zmieniają historię, pewną wiadomość, która rządzi ostatnią demonstracją doktora.

Tak więc, bardziej doświadczeni obserwatorzy prawdopodobnie będą mieli jakąś „krytykę” (jak w oderwanym, silnym rodzaju rozrywki, którą Hannah Gadsby tak wyraźnie przedstawia w Nanette), że mogą chcieć, aby mogli przekazać producentom. Jest tu kilka problemów tonalnych, zwłaszcza w odniesieniu do sposobu, w jaki film będzie generalnie homogenizował skrajnie odmienne perspektywy i sentymenty w jeden słodki, efektywny jadalny koktajl polemiczny.

Narracja Half the Picture, koordynowana przez Amy Adrion i która niedawno zadebiutowała na Sundance, obejmuje imponująco temat (a także same tematy, z wieloma rozmówcami obecnymi w dwóch filmach), ale pozostawia bardziej ugruntowane wrażenie, że to większość perspektyw, a nie każda z nich w prawdziwym zrozumieniu. (Naprawdę uważam, że niezależnie od oglądania tych dwóch filmów zasadniczo grozi to powtórzeniem podobnych procedur separacji i wytycznych, które zmusiły kobiety-producentów do rywalizowania ze sobą przez znaczny okres czasu, a nie do zespolenia i kolektywizacji. ) Nawiasem mówiąc, obaj ci doktorzy nie mają oczywiście żadnych spotkań z kilkoma najbardziej znanymi i najbardziej polecanymi kobietami szefami biznesu, na przykład Kathryn Bigelow i Sofią Coppola, którzy w każdym razie przekazali pogląd, że sytuacja Bigelowa jest, że bardzo chcą być postrzegani jako zasadniczo kierownicy, a nie wodzowie.

Występują terytoria dotyczące stylu tak samo jak substancji. To zmienia wszystko Szorstki, podekscytowany sposób radzenia sobie ze zmianami powoduje nierówną powierzchnię objaśniającą. Czasami wydaje się, że niezrównoważona miara rozważań jest związana z uzasadnionymi sprawami i wewnętrznymi zagadnieniami legislacyjnymi DGA, pozostawiając jedynie skromny czas na powierzchowną historię damskich producentów filmowych od chwili spokoju. Melodyjna partytura, wykonana przez Leigh Roberts i Allison Piccioni, jest wyjątkowo widoczna w mieszance i gigantyczna separacja nadmiernie przypomina staroświeckie telewizyjne dokumenty, podkreślając każde uczucie ewidentnymi sygnałami melodycznymi.

W końcu, nieuniknione, będą obserwatorzy, którzy mogą czuć się zdziwieni z powodu tego, dlaczego, pomimo faktu, że końcowy kredyt zwraca uwagę, że 75 procent zespołu, który oderwał się od tego filmu, to kobieta, to jeszcze mężczyzna zdobyć uznanie szefa tutaj, a człowiek (Stefano Ferrari) objął władzę nad kredytem fotograficznym, zwłaszcza gdy w tym momencie rozwija się tak ogromna liczba wyjątkowych autorek zdjęć. Przed końcem wydaje się, że This Changes Everything to tylko tyle, że nie spełnia oczekiwań historii, bez względu na buczenie i szemranie wzbudzające pozory prezydenta Donalda Trumpa i film o Marszu Kobiet. Tytuł doktora naprawdę nawiązuje do licznych fałszywych pierwszych oczekiwań, na przykład po nieoczekiwanym osiągnięciu Thelmy i Louise (1991), które naoczni świadkowie w tym czasie uznali za zbliżającą się zmianę. Jednak późniejsze 10 minut filmu wydaje się rozdzielać dokładnie to samo równoważne zaufanie z czasem. Jeśli nie jest to zbyt wielkim problemem, wybaczcie starszej kobiecie, która nie ma szansy, że stwierdzę, że myślę, że widziałem tę wcześniejszą i ją zamykającą.

 

Udostępniono0

Napisz komentarz

Name *
Add a display name
Email *
Your email address will not be published
Website