CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Vox Lux (2018) Cda Lektor PL Cały film Zalukaj Online oglądaj Recenzja

  DramatMuzyczny

6,0
IMDB: 6,0/10 7 467 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Vox Lux (2018) Cda Lektor PL Cały film Zalukaj Online oglądaj Recenzja
    Vox Lux (2018) Cda Lektor PL Cały film Zalukaj Online oglądaj Recenzja
    Vox Lux (2018) Cda Lektor PL Cały film Zalukaj Online oglądaj Recenzja
    Vox Lux (2018) Cda Lektor PL Cały film Zalukaj Online oglądaj Recenzja
    Vox Lux (2018) Cda Lektor PL Cały film Zalukaj Online oglądaj Recenzja
    Vox Lux (2018) Cda Lektor PL Cały film Zalukaj Online oglądaj Recenzja
    Vox Lux (2018) Cda Lektor PL Cały film Zalukaj Online oglądaj Recenzja
    Vox Lux (2018) Cda Lektor PL Cały film Zalukaj Online oglądaj Recenzja
    Vox Lux (2018) Cda Lektor PL Cały film Zalukaj Online oglądaj Recenzja

    Vox Lux CDA (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Zalukaj Chomikuj Vider, o czym film i fabuła (Recenzja)


    Vox Lux CDA

    30-letni amerykański autor wykonawczy, Brady Corbet, jest jedną z najodważniejszych zdolności filmowych na przestrzeni lat, ale może minąć trochę czasu, zanim zrozumiemy, o co tak naprawdę chodzi. Może jeszcze nie wie: absolutnie ma niesamowite przeżycia.

    W swojej mieszance błyskotliwości i pesymizmu Corbet recenzuje europejskich szefów, na przykład Larsa von Triera lub Michaela Haneke, z którymi pracował jako performer. Podobnie, może pomóc ci przypomnieć sobie amerykańskiego hotshota, na przykład Paula Thomasa Andersona – lub Stanleya Kubricka, modelu dla tak dużej liczby menedżerów XXI wieku, którzy szybko potwierdzają się jako rzemieślnicy, a jednocześnie zarabiają.

    Uderzające jest to, że pierwszy komponent Corbet w 2015 r., „Dzieciństwo lidera”, był dokładnie o skutkach, które ukształtowały przytłaczającą osobowość europejskiego despoty. Jego późniejszy Vox Lux przybiera podobny temat, tym razem koncentrując się na długich okresach rozwoju amerykańskiej gwiazdy pop.

    Podobnie jak w poprzednim filmie, wprowadzenie legendy wiąże się z kontuzją – dorastający bohater Celeste Montgomery (Raffey Cassidy) zdobywa uznanie, gdy wraz ze starszą siostrą Ellie (Stacy Martin) znosi masową strzelaninę w szkole średniej. (Biorąc pod uwagę plan tworzenia filmu, wszelkie podobieństwa z „dzieciakami z Parklandu” muszą być przypadkowe, jednak wydaje się, że wszystko jest równoważne, jeśli Corbet pracuje w pobliżu ducha czasu.)

    Celeste, z którymi początkowo się spotykamy, jest tęsknotą i przekonaniem, jednak wnikliwym i wyraźnie dobrodusznym; kiedy film podskakuje prawie 20 lat, wydaje się, że zmieniła się bez dorastania. Obecnie grana przez Natalie Portman, jest bratnią, skoczną divą z błyszczącym makijażem, włosami wytrawionymi w zaawansowanym quiffie i skłonnością do picia tajemnicy, tak jak rozpoznawalnie bardziej rozległy nowojorski dopełniacz niż jej młodsze ja.

    Mocno skręcony, ale dziki, Celeste jest złym snem dla wszystkich w jej wewnętrznym kręgu, małym zgromadzeniu, które obejmuje jej ciężko pracującego administratora długodystansowego (Jude Law), jej licealistkę (Cassidy obok) i zagadkowo niezłomnego Ellie, która wypełnia ją jako autorka tekstów, opiekunka i wszechstronny zestaw do dziurkowania.

    Jest to przepychający film z różnych względów, poczynając od najwyraźniej nie do pokonania dziury między bagatelną egzekucją Cassidy’ego, a młodzieńczą Celeste i Portmana znacznie bardziej zgrzytliwą, a nawet satyryczną. Tak jak w Childhood of a Leader, zagadka tego, gdzie fabuła mogłaby wytrwać, trwa do ostatniej chwili – a finał nie pojmuje zagadki w takim stopniu, że powtarza ją ponownie.

    Natalie Portman w Vox Lux, która zajmuje się uwielbianiem ikon, intensywnością obrazu i połączeniem emocji i brutalności.

    Natalie Portman w Vox Lux, która uwielbia symbol, intensywność obrazu i połączenie bajeczności i dzikości. KREDYT: MADMAN FILMS

    Corbet wyraźnie ma fiksację na temat symboliki, intensywność obrazu i połączenie między urokiem i złośliwością. Niezależnie od tego, czy ma on coś ostrego do powiedzenia w tych kwestiach, jest inna kwestia, szczególnie gdy obecnie oczekuje się od kobiet gwiazd muzyki pop (na przykład Taylor Swift lub Lady Gaga), że podejmują wątpliwie nieoczekiwany związek z ich bardzo własne gwiazdy.

    Jego najgorszą porażką w zrozumieniu sytuacji jest sprytnie samowystarczalny portret lektora przekazany przez Willema Dafoe, który oferuje towarzyszącą mu informację jako przemówienie na temat ataków z 11 września 2001 r .: „Utrata poczucia winy przez Celeste dociekliwie odzwierciedlała sytuację w kraju. „ Dla mnie nie jestem w stanie odkryć niczego znaczącego w tej przepracowanej korelacji i ogólnie będę obserwować Corbet, kiedy wszystko jest powiedziane w sposób bardziej produkcyjny niż producent filmowy powierzchni.

    W każdym razie, w przeciwieństwie do wielu gorących kosmetyczek, rzadko kończy się nudno, ze względu na jego zaangażowanie w gromadzenie ludzi drzemiących. W przypadku, gdy narracja Vox Lux jest zepsuta, podobnie jest z ścieżką dźwiękową, która porusza się między dwoma różnymi gatunkami muzyki: popowe utwory Celeste, przypisywane australijskiemu artyście Sii, i przeczucie, chromatyczne, przytłaczające struny partytury Scott Walker.

    W podobny sposób Corbet nie skorzysta z jednej przewidywalnej metodologii wizualnej. Liczne aranżacje w Vox Lux mogą być niemal niezależnymi krótkimi filmami, niezależnymi od tego, co poprzedza i późniejsze; niektóre organizowane są w stałych szerokich ujęciach, inne po burzliwych filmach domowych lub filmach.

    W kluczowej scenie w publicznym wywiadzie kamera pozostaje skoncentrowana na Celeste do momentu, w którym pojawia się całkowicie oderwana: pisarze odpalają zapytania z poza ekranu, podczas gdy mglistych funkcjonariuszy pośpiesza obok niej. Wygląda na to, że być gwiazdą, mieć najwyższą władzę i żadną z żadnych wyobrażeń – być postacią zagubioną w kosmosie, bez stanu, w jakim konturze można się zamknąć.

    Tydzień temu zaobserwowano pojawienie się dwóch dość krytycznych amerykańskich filmów, Vox Lux Brady’ego Corbeta i The Mule Clinta Eastwooda. Dyrektor kieruje naszą aklimatyzacją życia do arbitralnej brutalności, podczas gdy drugi uważa, że ​​nasz kraj przegrywa wojnę z lekami. Żaden z filmów nie proponuje odpowiedzi na poruszane przez nich kwestie, zalecając fatalistycznie, że po prostu zostaliśmy z nimi. Niezależnie od tego, gdzie Vox Lux wzbudza poczucie ostrożności w stosunku do tej decyzji, The Mule – coraz bardziej kłopotliwa i ostatecznie stopniowo prowokująca praca – jest rozbrajająco wesoła. Eastwood, koordynując treść Nicka Schenka, proponuje, aby bolączki społeczne narodu nie na bardzo podstawowym poziomie zmodyfikowały amerykański charakter; ogólna populacja nakręca filmy, które są jeszcze wyposażone, aby były dla siebie przyjemne, a mimo to świetnie radzą sobie pomimo mrocznej atmosfery społecznej, jaką posiadają. Ta pozycja pozostaje w ostrej złożoności w stosunku do Vox Lux, która określa zarówno amerykańską kulturę, jak i poszczególnych Amerykanów jako nieodwracalnie chorych. Film Corbet jest nieprzyjemny i wściekły i pozostawia okropne preferencje dla twoich ust, podczas gdy Eastwood’s daje ci coś do docenienia i gryzienia.

    Wyjaśnię to dla Vox Lux, jednak: Corbet przewyższa oczekiwania przy ustalaniu skłonności. Występujący artysta, który został szefem, przywołuje na początku filmu niepokój, który okazuje się być nieubłaganie dodatkowo zamawiany, gdy konto trwa. Vox Lux rozpoczyna krótki prolog do Celeste (Raffey Cassidy), 14-letniej młodej damy przeżywającej dzieciństwo ze Staten Island w 1999 r. Willem Dafoe w filmie z filmami wideo z ujęć wideo przekazuje purpurowy portret Corbet w oczywistym tonie , wychowując nas, że „na początku [Celeste] była życzliwa i pełna piękna”. (Jego zestresowany głos sugeruje, że straci te cechy na przestrzeni historii.) Stamtąd Corbet przedstawia ujęcia przed dorosłego dziecka spacerującego ulicą pośród nocy; to dzieciak, który zorganizuje rzeź w szkole średniej Celeste, strzelając jej w szyję w czasie spędzonym na rozbijaniu znacznej części jej kohort. W rekonwalescencji Celeste komponuje melodię, aby przepracować swoje uczucia dotyczące rzezi; wykonuje to w czuwaniu kongregacji dla tych osób, źródła wiadomości rozpowszechniają je, a melodia zamienia się w przebój całego narodu. Niektórzy pracownicy kroniki studyjnej lubią to, co słyszą, aw krótkim czasie przygotowują Celeste do roli gwiazdy muzyki pop.

    W tym postępie Corbet wydaje ocenę negatywności branży kultury, przedstawiając procedurę, w której ofiara brutalności broni jest wykorzystywana do sprzedaży płyt. Szef ma chłodną, ​​wycofaną drogę, aby poradzić sobie ze zmianą Celeste, utrzymując nieproporcjonalny ton scen początkowych, gdy młoda dama ćwiczy w studiu kont, pracuje z choreografem i spotyka się z ekspertami z branży. (Brzmienie jest niezawodnie ulepszone dzięki żywej strukturze dźwięku i przerażającemu unikalnemu wynikowi Scotta Walkera.) Jeden nie jest naprawdę zaskoczony, gdy Corbet przeskakuje do 2017 roku i odkrywa, że ​​31-letni Celeste (obecnie grany przez Natalie Portman) odwrócił się w negatywną, zawierającą siebie divę. Ta druga część filmu rozpoczyna się kolejną sceną arbitralnej złośliwości: rzezi w wschodnioeuropejskim kurorcie nadmorskim przez strzelców noszących okładki rozsławione jednym z nagrań muzycznych Celeste. (Corbet kręci atak w całościowym ujęciu Steadicama, wrażenie jego wyrafinowanej stylowej racjonalności.) Kiedy Celeste przeprowadza publiczny wywiad, aby zareagować na tę okazję, opowiada protekcjonalnie o strzelcach, zanim skieruje koncentrację na siebie. Mówi, że nie zrezygnuje z programu, który zaplanowała na tę noc, mówiąc, że jej obowiązkiem jest niesienie satysfakcji. Film kończy się na wystawie, a Celeste daje niesamowity akt, mimo że jest zdezorientowana lekami – niewygodny triumf pop-idealizmu w stosunku do certyfikowanych problemów.

    Konto Vox Lux wita nie mniej niż dwie reakcje. Możesz czuć się usidlony w społecznej analizie lub ofercie Corbet w jego estetycznej separacji, z jego zaleceniami dobrej przewagi. Albo znowu możesz poddać się bezcelowości, biorąc pod uwagę wszystko, Celeste jest oczywiście zagubioną duszą, która rozwinęła się znieczulona na obrażenia, leki i długie okresy zepsucia; narrator ujawnia nawet bliski koniec, że wierzy, że sprzedała się upadłemu aniołowi. Biorąc wszystko pod uwagę, jest coś godnego pochwały wobec niezłomnej beztroski Corbet. Nigdy on i Portman nie starają się uczynić dorosłego Celeste przemyślanym, a opis branży muzycznej jest pesymistyczny do tego stopnia, że ​​nigdy nie można się zorientować, gdzie stoi producent.

    Gdzie Vox Lux jest ustalony przez jego pompatyczność, The Mule rozkwita w ekscytującej dwuznaczności. W świetle prawdziwej historii film Eastwooda koncentruje się na Earlu Stone, 90-letnim weterynarzu z czasów II wojny światowej, który nierealistycznie zmienia się w głównego sprintera leczącego meksykańskiego kartelu. Podobnie jak bohater granego przez Eastwooda Gran Torino (który również został napisany przez Schenka), Earl jest trudny, chłodno stronniczy i planuje zrekompensować całe życie rozczarowań. W wyniku zaspokojenia kredytu mieszkaniowego w swoim domu, wykorzystuje gotówkę, którą zarabia na lekarstwach, aby wykupić miłość swoich odepchniętych krewnych i naprawić lobby z sąsiedztwa. Dochodzi do tego, że Earl postrzegany jest jako niezbyt dobry charakter, mimo że nie okazuje żadnej etycznej skruchy z powodu naruszania prawa; producenci rozkoszują się tą niespójnością, testując gromadzenie współczucia ludzi przez cały czas. Wpływ egzekucji Eastwooda na Earla zależy od skorumpowanych wyborów, jakie robi postać – oferuje ułaskawione drżenie Earla od zawziętości kartelu, wybaczając go w świetle faktu, że wykorzystuje on swoją bałaganiarską gotówkę do wykonywania tak przyjemnych czynów.

    Jak zwykle styl reżyserski Eastwooda jest prosty i bogaty w zwyczaj takich starych szefów Hollywood, jak John Ford i Howard Hawks. Przedstawia złożoność treści Schenka z prostą twarzą, umożliwiając im dusić, aż staną się nieuniknione. Mule z rozbawieniem zaleca, aby naprawienie nieuniknionych chorób społecznych mogło mieć zbrodnicze złe zachowanie, ponieważ Earl wykorzystuje swoją grabież, aby naprawić swoje złamane zabezpieczenia rodzinne, tak jak rozpadająca się organizacja społeczna, której jego lokum nigdy już nie może wspierać. Co więcej, przez większą część czasu Eastwood i Schenk motywują wiele pozytywnych powodów. Przyjemne skojarzenia Pana z ogólną populacją, z którą się spotyka (nawet żałosne jednostki kartelowe) dają źródło nietykalnie przyjaznej dywersji, podczas gdy jego starania o naprawienie sytuacji z dziewczyną i zrobienie ciepłego (choć zazwyczaj niedocenionego) show. Właśnie w ciągu ostatniej pół godziny mroczność filmu przyspiesza wraz z tobą, gdy bezwzględność kartelu okazuje się zbyt ekstremalna, by nawet rozważyć ignorowanie, a Earl musi stawić czoła skutkom swoich naruszeń. Jednak film pokazuje, jak skończyć z pełną nadziei nutą, sugerując, że Earl nigdy nie będzie się zbytnio martwić tym, co skończył.

    Przez ostatnie dziesięciolecia Eastwood był jednym z niezwykłych egzaminatorów amerykańskich obyczajów społecznych, wykorzystując film do analizowania legend o twórczej niezawodności (Bird; White Hunter, Black Heart), gwarancji administracji, by działać na naszą największą korzyść (Flags of Our Fathers , J. Edgar), błyskotliwość zaawansowania mechanicznego (Sully) i waleczność machismo (zasadniczo wszystko od White Huntera). Z The Mule porusza etyczną integralność wojny z lekami, wykazując, że narkotyki działają jako niemożliwe panaceum na zepsute społeczeństwo. Powód ten dotyczy tego, jak w amerykańskim życiu jest wykopana nielegalna wymiana leków, a także rozczarowanie różnych organizacji społecznych. Jednak Eastwood poprawia negatywność filmu z niesłabnącym współczuciem dla swoich bohaterów, a czyniąc tak postępuje triumfalnym uczuciem sieci. Etyczne zderzenie The Mule jest bez wątpienia bardziej użyteczne niż zwykła odległość Vox Lux – nakłania nas do zmagania się z naszymi rozważaniami i znalezienia nowych kawałków wiedzy.

    Druga strona A Star Is Born, szef Brady’ego Corbeta poza pudełkiem, wznosząca się na symbol popu – grana przez nieustraszoną Natalie Portman – jest nierównym, ale intrygującym wyświetlaczem.

    Wnosząc swój najbardziej krytyczny głos opowiadacza (naprawdę cholernie pesymistyczny), Willem Dafoe kieruje nas wzdłuż prawdziwych kształtów podobnego do komety powołania Celeste, anegdotycznej monotonnej gwiazdy popu w centrum interesującego, niepokojąco tysiącletniego Vox Lux. Odkrywamy, że Celeste była „ostrą specjalistką” – komplementem charakterystycznym dla post-kardashijskiego scenariusza celebrytów – a jednak „w każdym razie utrzymywała kontakt z własnymi wersetami”. Brady Corbet, scenarzysta i reżyser, zastanawia się nad relacjami z wiadomości muzycznych, by wydobyć z nich te frazesy, ale nie w każdym przypadku, by trzymać się od nich z daleka. Jego dwie główne postacie na ekranie, Raffey Cassidy jako wrażliwa szkoła średnia Celeste i Natalie Portman, która zaostrzyła bardziej ugruntowaną wariację, zacierają upokarzającą pracę z zawrotnością i sprytem, ​​ale ich wysiłki nie mają nic wspólnego z plotkarskim zainteresowaniem . To nie jest płytki film, ale też nie jest głęboki.

    Jeśli nie zdołasz uniewinnić kolejnego modnego pop-komponującego hasła, jest tu wiele singli kata, ale nie ma wystarczającej ilości materiału na pełną kolekcję. Pomimo tego, że główna część Vox Lux pozwala nam usiąść, aby Portman się pojawił, jest to dodatkowo przekonujące przeciwne strony, z delikatnym licealistą Cassidy, który znosi Columbine – jak strzelanie (bezlitośnie strzelane) i zamienianie się w obywatela obraz wszechstronności przez cały czas. Potajemnie, jest też czymś w rodzaju zdeterminowanego pracownika, pogrążającego się w trudnych praktykach. Vox Lux mógł wykorzystać więcej minut, w których osoby postronne rozbrzmiewają prostymi, szczerymi melodiami Celeste, scenami, które wyjaśniałyby jej rosnący brak przystępności, technikę adaptacji. Przeciwnie, przyjmujemy niekorzystne ujęcia World Trade Center (oba w dniu 11 września) i rozważamy puszyste konsekwencje, jakie Celeste spowodowała na całym świecie, by zyskać uznanie i szczęście.

    Portman detonuje na filmie: jest paintballem nastroju Staten Island (główną atrakcją jest tylko doskonała miara odbicia) i pokutą pokutą, dużo ostrzejszą niż Madonna czy Katy Perry, wyobrażasz sobie. Atrakcją pociągu jest obserwacja wysłania Celeste do rywalizacji z właścicielką oszalałej kawiarni, minęła jej pokora jej poprzednich lat. Wzmacniające wpływy wokół niej (Jude Law i Jennifer Ehle, grające oddzielnie jej szefa i specjalistę ds. Marketingu) zmieniły się dodatkowo z delikatnie rozważanych przez rodziców na wyznawców jej najbardziej zauważalnie złych motywacji. Celeste jest teraz matką, niezgrabnie, a Vox Lux nie ma mglistego pomysłu, jak sobie z tym poradzić. Scena na scenę, film ma oświeconą restrykcyjność, konstruowanie fabuły z dygresji o szwedzkich superproduktorach i pytających potępia wszelkie autorytety, ale kiedy artysta jest pośpiesznie aktualizowany przez demonstrację opresji opartej na strachu napędzanej przez jednego z jej nagrań film szybko wycofuje się do zabawnego, ale mdłego występu w terenie (pierwsze melodie Sia są śmieciowe) i szybko się zamykają. Poseur w swoim sercu jest nierozsądnie nieprzewidywalny dla Corbet, ale doceniasz go za to, że ją sobie wyobraża.

    Vox Lux jest z wielu punktów widzenia słabym superstar naśladowcą, wybitnym dla jednego godnego uwagi lotu tonalnego: pochwala błędność, a główną autentyczną rzeczą jest oddanie sceptycyzmowi.

    Występuje w Natalie Portman jako zdeterminowana popowa diva o imieniu Celeste, która z przerażającego i nieśmiałego ptaka śpiewającego w liceum zmienia się w nieprzyzwoity, wulgarny, wrzący alarm.

    Nagrany w zaledwie 22 dni, Vox Lux przemierza początkowe dwa lata XXI wieku, choć czuje się szczególnie ciężko, ze scenami aktów przemocy masowej i ogólnoświatowych ataków strachu – w tym odniesienia do 11 września – które nigdy nie pozwalają obserwator przeoczył ten ryzykowny i zasmucony świat.

    Z niekorzystnym portretem wokalisty Willema Dafoe, rozpoczyna się bardzo naturalna scena szkolnej strzelaniny, w której liceum Celeste (Raffey Cassidy) z trudem znosi krwawiącą rzezię, która zmieni jej życie i będzie ją stale odwiedzać.

    Jako główny aspekt jej powrotu do zdrowia, zaczyna komponować utwory, z których jeden zamienia się w hit i ustawia ją jako nową ukochaną Amerykę. Tak czy inaczej, w tym momencie, godzinę w filmie, historia unika przed nami 20 lat, a Portman gra teraz dorosłego Celeste.

    Ruszyła w stronę swojego własnego życia symbolicznego, upokarzanej i lakierowanej bogini, która robi niezwykłe nagrania i która występuje w wyprzedanych grupach, ale nie ma dosłownie nic do powiedzenia.

    „Nie potrzebuję ludzi, aby myśleli zbyt mocno. Po prostu potrzebuję ich, by czuli się lepiej” – mówi Celeste w pewnym momencie.

    Być może, aby zademonstrować ten punkt, prawdziwa popowa diva Sia przyczyniła się do wsparcia melodii dla Celeste Portmana, aby śpiewać, i są one nudne do tego stopnia, że ​​mogły zostać skomponowane z dymem.

    Tytuł filmu pochodzi z kolekcji Celeste, która jest nieodparcie nagraniem, które będzie zawierało to, o czym szyderczo nawiązuje jako „science fiction piosenki oddania”.

    Celeste jest tak szybka w niszczeniu własnego życia, że ​​nie była wielką matką dla swojej licealistki, która w intrygujący sposób rzucania jest dodatkowo grana przez Cassidy.

    Celeste dodatkowo podejmuje nieczułą mentalność show-must-go-on, gdy początkowo odkrywa, że ​​atak strachu na dużej części świata mógł zostać pobudzony przez jedno z jej nagrań.

    Vox Lux kończy się, gdy Celeste robi najlepsze wrażenie na Lady Gadze, podczas długiego finału pokazowego, w którym kompletnie zmarnowany Portman naprawdę dobrze się bawi. Jest to najbardziej absurdalny fragment filmu, choć wyjątkowo nienormalny.

    W samą porę na sezon świąteczny znajduje się potworna kupa lśniącego, opakowanego śmieci „Vox Lux”.

    Otwórz i kontynuuj swoje własne zagrożenie.

    Drugi wysiłek utalentowanego szefa eseisty Brady’ego Corbeta (po fenomenalnym „The Childhood of a Leader” z 2015 r.) Wskazuje błyski prowokacyjnej gwarancji w głównej półgodzinie lub coś w tym rodzaju, pod koniec dnia upada w wrzask, niewypełniony, wyzyskujący zgiełk tak samo wciągający i sprytny, jak różne układy gwoździ drapiących liczne deski, dopóki nie poprosimy o życzliwość.

    Rozpala się beznadziejna niedorzeczność, zaczynając od rozpoznawalnego w głosie głosu Willema Dafoe jako niepozornego gawędziarza, który przekazuje swoje linie, jak gdyby oglądał współczesną fantazję o młodej damie, która zamienia się w gwiazdę.

    Na pewno „Vox Lux” jest o młodej damie, która zamienia się w gwiazdę – jednak jednym z poważnych problemów z filmem jest to, że młoda dama jest w każdym razie fascynująca i przemyślana, podczas gdy wariant dla dorosłych jest szalony, egomaniacal, głęboko zniekształcony narcyz i wybitny wśród najbardziej odrażających bohaterów, którzy pojawili się w każdym filmie w 2018 roku.

    Pogłębiające się problemy: wspaniała i kochana i niezwykle ożywiona postać na ekranie, grająca tę dorosłą gwiazdę, wydaje się najwyraźniej najbardziej złą egzekucją jej piętrowego zawodu.

    Więcej na ten temat za minutę, jednak najpierw powinniśmy odfiltrować początkowe okresy „Vox Lux”, które pokazują, jak wplatać (i nadużywać) nie jedno, ale dwa DWIE anegdotyczne masowe strzelaniny, podobnie jak odpychanie z 11 września intensywna i zaciekła deklaracja popkultury, która ostatecznie nie ma nic istotnego do powiedzenia.

    Oznacza to, że kiedy film zostaje przełamany na „akty”, a Akt 1 nosi tytuł „Początek”, to prawie rujnuje bitwę, praktycznie rzucając nam wyzwanie, byśmy wątpili w nasze ramiona.

    Kredyt tam, gdzie należy: ta część otwierająca, która zaczyna się w 1999 r. I przechodzi przez kilka pierwszych długich okresów XXI wieku, jest tak naprawdę niezrozumiale potężną, marginalną sekcją marzeń – sprawiając, że ostatnie 66% filmu jest tym bardziej zaskakujący.

    Raffey Cassidy daje najlepszą realizację tego filmu, gdy 13-letnia Celeste Montgomery, delikatna i utalentowana młoda dama, która znosi bliskie śmiertelne rany podczas strzelaniny podobnej do Columbine w swojej szkole.

    Podczas pobytu w szpitalu, Celeste i jej bardziej doświadczona siostra Elle (Stacy Martin, dodatkowo bardzo świetna), robią melodię o katastrofie – a kiedy Celeste rozgrywa wspaniałą, głęboką interpretację melodii w administracji dedykacji z poruszającymi się kamerami, ona bierze pod uwagę siwego, weterana reżysera muzycznego (Jude Law), który zmusza koła do przekształcenia melodii w ogólny hymn i przekształcenia Celeste w odważną, atrakcyjną minimalistyczną gwiazdę popu.

    Aktualizacja: Celeste jest młodzieńcem. Wszelkie wytwory, które mamy na temat The Managera (jak on nalicza w kredytach) naprawdę myślą o Celeste i jej siostrze, gdy zabiera ich do studia i do studia są natychmiast łamane, kiedy dostrzegamy, jak entuzjastycznie podtrzymuje maszynę, która napędza dwójkę młodych panie, które szybko dorastają.

    Odcinek do 2017 i Akt II, zatytułowany „Regenesis”, z Natalie Portman grającą 31-letnią Celeste, która jest obecnie kolosalnie skuteczną, regularnie dyskusyjną, gazetą, globalną gwiazdą pop z Madonny z młodą małą dziewczynką.

    Raffey Cassidy, grający młodzieńczą Celeste, w okropnym i przejmującym stylu rzucania gra obecnie w licealistkę – jednak wydaje się, że nie jest to podwójna praca, biorąc pod uwagę, że dziewczynka wygląda i brzmi dokładnie jak młodzieńcza Celeste. I pamiętając, że małe dziewczynki regularnie wyglądają i brzmią jak mniejsze niż oczekiwane formy ich matek, w tej sytuacji wydaje się to być zbyteczną sztuczką.

    Jude Law nadal jest w pobliżu, ponieważ Manager i Stacy Martin jest nadal z nami jako bardziej doświadczona siostra Elle, jednak ani jeden z nich nie ma 18 lat bardziej ugruntowanej pozycji niż jednostka w ustawie 1. Elle wychowuje małą dziewczynkę Celeste w świetle faktu, że Celeste pogrążyła się w odwiedzaniu świata, nagrywaniu kolekcjonowanych hitów i dostosowywaniu filmów do singli, układaniu na DUI, podczas gdy ktoś przejeżdżał, ciesząc się różnymi uzależnieniami i przeważnie decydując się na jeden straszny wybór za drugim, niosąc jak zniszczony imp wszystkie zamiary i cele w każdej sekundzie nie są przed publicznością.

    Gwiazdy nie są tworzone w „Vox Lux”. Są zanurzeni w piekielnym ogniu i zawieszeni w srebrnych cekinach. Ich zaciekłe indywidualne złe duchy, przemianowane na wrodzone odwołania, mają przyciągnąć 30 000 na pole, aby zobaczyć, jak rozwija się scena.

    W przypadku, gdy był tylko show.

    „Vox Lux”, ponury drugi film reżysera Brady’ego Corbeta, realizuje zawód niegodziwego popowego tysiącletniego symbolu Celeste, którego życie niepotrzebnie opisuje Willem Dafoe jako wszechwiedzący dostawca jej hitów i upadków.

    Viciousness rodzi dobrobyt Celeste i jest przełomem w jej rzekomej odnowie w 2017 roku. Film, wyizolowany w dwóch częściach i preambuła, rozpoczyna się od ekstremalnych, ale w pełni rozpoznawalnych przerażających scen pojawiających się podczas strzelania do szkoły na Long Island, a psychologiczny ciemiężca doprowadza rzeź do ospałości Europejskie miasto linii brzegowej.

    Celeste, grana przez Raffeya Cassidy’ego przez pierwsze 50 minut, jest początkowo uczciwym, którego postawa sacharyny zostaje usunięta w wyniku trwałego urazu szyi. Jej żałobna misja Requiem w następstwie wydarzenia w Columbine popycha ją do uścisku Svengali Jude Law.

    Jesteśmy świadkami jej bezlitosnego stowarzyszenia z jej zniechęconą, bardziej ugruntowaną siostrą Ellie (Stacy Martin) w głównej połowie, gdy biegną w poprzek Europy, nagrywając kolekcję prezentacji, nagrywając nagrania muzyczne i dowiadując się o atakach strachów w dniu 11 września 2001 r. przed filmem przeskakuje do 2017 roku.

    Celeste, obecnie 31 i grana przez Natalie Portman, spełniła bardziej obiecujące czasy. Jej związek z Ellie jest zrujnowany, a jej ochronne zmysły dla zwolnionej małej dziewczynki (granej przez Cassidy, z kretem oczyszczonym z lewego policzka) są drżące. Drugi 50% filmu jest kręcony głównie w mieszkaniu, w którym wytłoczona Celeste jest trącona pośrodku prasy przed wizytą w terenie.

    Portman to jedna sekcja Andrew Dice Clay, jedna sekcja Rosie („The Jetsons” robota do sprzątania domu) oraz slapdash do wysłania każdej „Behind the Music”, którą widzieliśmy w gwiazdach pop przygotowanych przez Mickey Mouse Club. Jest niepokojąco świadoma, że ​​postęp z postępem jest po prostu rozkładany innym blaskiem. Jest rezultatem maszyny, która nieustannie produkuje bardziej aktualne, coraz bardziej przyjazne modele, które nie są tak gburowate i poddane, jak być może.

    Portman, zwycięzca Oscara „Dark Swan”, ma srebrny pompadour i wygląda jak odlew z X-Men. Jej ścieralność jest myląca, ale wystarczająco zaskakująca, by dalej obserwować ją dziwnie na nogach wykonywanych przez Lycrę.

    Film zamyka pretensjonalne, okrojone przedstawienie Portmana, podobnie jak całkowicie niezasłużone i nikczemne zgięcie jest deklarowane przez Dafoe nad jej szemraniem.

    Być może wyjaśnia to niezwykłą niezwykłość Celeste. Pomimo zaciągania jakichkolwiek pozorów Sii do komponowania muzyki w filmie, każdy szalony, drżący przedwcześnie zakończony bop zabarwiony jest apatią. Na wypadek, gdybyśmy chcieli poczuć winę w „A Star Is Born” o preferowaniu inwazji Allie na lot z uzależniającym „Z jakiego powodu to zrobiłeś?” w tym momencie powinniśmy drżeć z tego, że Celeste pracowała przez długi czas, przekazując przed publicznością swill dźwiękowy.

    Nie mając szansy, że „Vox Lux” ma na celu upomnienie nieważnej muzyki popularnej za sprzedawanie jej jako ubogich telewizorów HD, niewiele nam w tym pomoże. Ogólne tematy dotyczące beznamiętnego wykorzystania zakrwawionych ciał i odczulania, niekończącego się podżegania zostają przełknięte pychą filmu.

    Ostatecznie liberalny „Vox Lux” wydaje się być zdumiewającą rozlaną demą, która nie została dopracowana w trwałą melodię. Najlepiej zostawić w skarbcu.

    Istnieje wiele filmów o Ameryce, podobnie jak mnóstwo filmów o gwiazdach popu. Ze względu na piekło, podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto w 2018 roku jest wiele filmów o gwiazdach muzyki pop. W tym momencie wiemy, że wiertło: rozróżnienie zaczyna się od ekstatycznej jazdy pośpiechu, a potem obraz głowy lub leki lub ogólne przytłaczające tło docierają do głów naszych bohaterów, wysyłając ich spiralnie w dół ku śmierci lub umiarkowanemu, straszliwemu wyzdrowieniu obciążonemu kontrowersje i krzyki i kompromisy. Większość filmów gwiazdy pop na TIFF w tym roku przerywa to równanie, jednak żadna z nich nie jest tak zwinna jak Vox Lux Brady’ego Corbeta, okrutna analiza naszej zaawansowanej obsesji o wielkim imieniu, która maluje teraźniejszość jako straszny, brutalny świat uciskany.

    Vox Lux zaczyna się od katastrofy w tym momencie bardzo naturalnej dla Ameryki w XXI wieku. Nasz bohater, Celeste, jest prawie zastrzelony od razu w filmie przez dublera w jej szkole, ale życie niektórych jej kohort zostaje zabrane, zanim strzelec obróci broń na siebie. Podczas nabożeństwa żałobnego Celeste (Raffey Cassidy) śpiewa inspirującą melodię, a film wideo opublikowany w Internecie szybko staje się sensacją internetową i ukazuje jej rekordową okazję (ta część jest ustawiona na lata 2000 i 2001, początek internetowej wirusowości, kiedy zwykły Internet sława miała jeszcze 10 lat).

    Od tego momentu oglądamy młodzieńczy rozkwit Celeste w produkowanej sławie, podróżując do Sztokholmu, aby nagrać jej muzykę, aranżując środki do innego teledysku i spotykając się z pokrewnym wykonawcą, który zamienia się w tatę swojego tyke. Natalie Portman, grająca dorosłą Celeste, pojawia się dopiero w ostatniej części filmu, po kolejnej masowej strzelaninie, a potem grając w serialu Britney Spears, w którym Celeste je przedstawia, „pieśniami science fiction o oddaniu. „ Portman maluje srebrne włosy i porusza się w błyszczącym body. To zachwycające.

    Ponadto Vox Lux podkreśla dziwne, nieprzewidziane wystawy od części najbardziej nieomylnych geniuszy Hollywood. Portman spędza całą część filmu, rozmawiając jak mała postać na scenie sopranskiej, a Jude Law – jak nieustannie nakłada na reżysera – marszczy brwi i kraby w każdej scenie, wypluwając każdą linię obok jego nieugiętej szczęki. Law i Stacy Martin pojawiają się w każdej sekcji, dając stabilne folia szybkiej zmianie Celeste po jej błyskotliwym wejściu na sławę jako młodzieńczej gwiazdy. Celeste jest okropna w poruszaniu się i po prostu dobrze śpiewa, w tym samym momencie to jest punkt. Nigdy nie pracowała, by się dobrze poznać. W wizji Corbet świat zmusił ją do tego.

    Film Corbet ma znacznie więcej niż historia gwiazdy pop, a nie każdy jego fragment jest trudny do przeanalizowania. Główna część filmu kończy się atakami lękowymi z 11 września – po prostu insynuuje w jednej linii, jednak rozpylanie jest odczuwalne przez resztę filmu, podobnie jak było to odczuwane przez amerykańską wiedzę zbiorczą. Jest tu dziwaczna polaryzacja między boskością gwiazdy pop i medialnymi rozważaniami na temat globalnych katastrof: czy można się temu przyjrzeć? Czy jedna obsługuje, czy wpływa na drugą? Stajemy w obliczu codziennej rzeczywistości, tak że masowe strzelaniny są niemal tak typowe jak muzyka popularna, cykle medialne dla obu nadają każdej historii własny rodzaj intensywności. Nie jest błędem, że rzemiosło Celeste jest nierozerwalnie związane z katastrofą – jest to dla wszystkich intencji i celów napędzane przez nią.

    Ponad wszystko, jest wciągająca analiza sposobu, w jaki robimy boskie istoty z naszych wielkich nazwisk. Nigdy nie możemy się zdecydować, czy bogaci i popularni są normalnie kruchymi żywymi stworzeniami i osobami z krwi, których należy lekceważyć, czy głosami epoki, której wnioski na każdy temat powinny być traktowane jako ewangelia. Kiedy wszystko, co ktoś musi zrobić, to cię kochać, jaki rodzaj jednostki posuwasz się w kierunku stawania się? Czy dokładne jest stwierdzenie, że jesteś już nawet własną osobą, czy też twoje życie było wcześniej niezmiennie tworzone przez każdą inną osobę, która nie jest tobą? Celeste ma opiekunów, wodzów i pragnącą siostrę, także armie fanów, którzy traktują ją jak drugą.

    W Vox Lux, biorąc pod uwagę wszystkie rzeczy, wielkie nazwiska są bezradne, zanim ich fani po prostu przypominają, że boskie istoty są bezradne wobec swoich wielbicieli, a Celeste – jak przypuszczalnie duża część obecnych VIP-ów – jest nieskazitelnie świadoma, że ​​przechadza się nieuchwytnie skośny, wieczny szacunek z jednej strony i nieczułość z drugiej.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy