CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

    To właśnie życie CDA / Life Itself (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Fili Zalukaj Chomikuj Vider, gdzie obejrzeć zwiastun online i fabuła (Recenzja)

    Każdy, kto spodziewa się zobaczyć „To właśnie życie”, zatrzymuje się tutaj – prawie wszystko, co mówiono o niebezpieczeństwach filmowych będących spoilerem, ponieważ jego prawdziwy przedmiot to sama zguba. W tej męczarnie wymyślonej i błędnej wielopokoleniowej przygodzie eseista i wódz Dan Fogelman (twórca telewizyjnej tragedii „This Is Us”) komunikuje swoich bohaterów z całą inklinacją zapisaną na szachowe kawałki. Obserwator szukający na przykład kierunku z przyczepy może przewidzieć, że Olivia Wilde i Oscar Isaac przedstawią podstawowe postacie, i robią to w magiczny sposób, ale Fogelman wyrzuca ich z planszy od samego początku w zabawie . Zginanie ich postaci, podobnie jak w innych filmach, nie zdarza się na podstawie tego, że odzwierciedlają sensacyjne zrozumienie lub import reprezentatywny, ale ponieważ Fogelman ustanowił wynik, który opiera się na tych ruchach.

    Will (Isaac) i Abby (Wilde) są parą w Nowym Jorku – jest scenarzystą, jest absolwentką wychowanków i jest w ciąży. Życie Abby zostało oddzielone przez katastrofę – została osamotniona w wieku siedmiu lat, kiedy jej ludzie zostali zabici w zgniataczu. Podczas gdy Abby zostaje na chwiejnym spacerze wokół, zostaje potrącony przez transport i gryzie kurz, ale dziecko, Dylan, żyje. Pół roku głębokie w jego melancholii, niezdolny nawet do zobaczenia dziecka, Will kończy to wszystko. Dylan (nazwany na cześć Boba) wychowywany jest przez ludzi Willa, Lindę (Jean Smart) i Irwina (Mandy Patinkin); w tym momencie Linda ugryzła się w pył i, jak uwielbiają i rozumieją Irwin, młodzieńcze wyzywające zachowanie Dylana jest ostre i nieprzyjemne. Pomija szkołę, zamienia się w kamiennego artystę, kończy w entuzjastycznym nagłym wypadku, wymyka się z klubu na miejsce przy ulicach i tam spotyka N.Y.U. dubler o imieniu Rodrigo – którego historia w tym momencie przejmuje kontrolę nad filmem, który najwyraźniej ledwo się zaczął.

    Nie ma zbyt wiele w stylu reżyserskim w „To właśnie życie”. Fogelman jest zafascynowany wpadkami i nieoczekiwanymi przerwami; jego bohaterowie robią wyjątkowe ruchy nagle, bez dialogów i refleksji, ponieważ podporządkowuje ich zewnętrznym okazjom, które rozpoczynają smukły, ale stały łańcuch uproszczonych mechanizmów obronnych. Dostarcza jednak to słabe i nieludzkie urządzenie z rozbieżnymi blefami ilustracyjnych retrospekcji i fałszywymi początkami i ostentacyjnymi przebłyskami inteligencji kart powitalnych, aby ponownie odtworzyć wylewność, której bohaterom odmawia się posłuszeństwa. Jest film – wewnątrz filmu, sceny szkolnego romansu Willa i Abby, i przygotowane na wczesne lunche subtelności życia pary, w tym na temat discesji Willa na temat współczesnego odbicia popu Boba Dylana i zdobionego przez paczka o imieniu Fuckface. (Jest tam również wątek, w tym wiejska żydowska krypta o imieniu Shari Dickstein, grana przez Isabel Durant, która brzydzi się zemstą, biorąc pod uwagę, że Fogelman długo tęsknił.)

    Aby ułaskawić swoją bezmyślną egzekucję swoich bohaterów, Fogelman wkłada linię do ust Lindy na lunch z Abby i Willem, przekazując jej spełnienie, że Will przywiązał damę, której opiekunowie nie żyją – więc nie będzie musiała dzielić wnuków z innym układem dziadków. W wesołym przedstawieniu Lindy szokujące biuro wydaje się być uprzejmym zabawianiem, ale linia wyskakuje z filmu, aby uosabiać własną niewrażliwą sub-teorię Fogelmana o niesłabnących pseudo postaciach. Co więcej, film nie jest tak naprawdę w jego splątanym kursie.

    Bądź co bądź, najpierw sprawdź daty: Abby została poczęta w 1985 roku; kiedy Dylan kończy dwadzieścia jeden, w burzliwą noc jej spotkania z Rodrigo, opowieść jest ustalona znacznie później – dwadzieścia trzydziestych, mniej więcej, jeśli Abby miała Dylana, gdy miała około trzydziestki. W każdym razie Fogelman odsłania ledwie myśl o tym, jak ta przyszłość będzie kontrastować z teraźniejszością. Raczej prowadzi nas nieoczekiwanie do Hiszpanii. Tam robotnik o imieniu Javier (Sergio Peris-Mencheta) sądy i małżeństwo z serwerem o nazwie Isabel (Laia Costa); mają dziecko – Rodrigo. Napuszony i zdumiewająco zamożny właściciel domeny, Saccione (Antonio Banderas), obserwuje uwielbienie, które Javier przypisuje każdemu oliwie (naprawdę) i wzywa go do swojego luksusowego śledztwa w celu przeprowadzenia dyskusji – i awansu. (Obszar ten jest utrzymywany razem przez pełne tematy stosunków klasowych i dumę robotnika, ale oni również pozostają zwisający).

    Zgodnie ze strukturą narracja Saccione i Javiera obraca się wokół kwestii dobrego samopoczucia, a raczej choroby. Jest wyjątkowo osobliwa podpowiedź, w tym leczenie terapeutyczne dla Rodrigo, które pojawia się w skandalicznej negatywnej opinii Fogelmana na temat kondycji hiszpańskiego systemu zabezpieczenia społecznego wcześniej, niż później. Jest jeszcze jeden, włączając w to dobro Isabel, a biorąc pod uwagę reputację filmu z macierzyńską egzystencją,

    Realistyczny gadżet o charakterze pozostającego w drodze i nagle zaczyna niszczona przez pojazd lub transportu okazał się być taki prozaizm ostatnio, że grupy gapiów obecnie wiedzieć, aby oczekiwać, że bez względu na punkt widzą ktoś czekać na przejściu dla pieszych przez naprawdę długi czas.

    Producent „To my” Dan Fogelman nie otrzymał aktualizacji. Jego hacky, żenująco bezmyślne „To właśnie życie” opiera się na wydarzeniu, a to może być najmniejsze jego zło przeciwko filmowi.

    „To właśnie życie”, podobnie jak pojawia się w telewizji Fogelmana, jest historią wielowiekową, która nie odkrywa wszystkiego, dopóki wszystko nie jest dobre i dobre. Mam cię! On skłania ku takiej znacznej liczby pułapek jego TV pokazują, że „samo życie” gra jak „To Us: The Movie”, jeszcze wyzwolony z okowów TV systemu, on rzuca wokół F-bomby jak pierwszy równiarka, którzy po prostu przyjął słowo.

    „To właśnie życie” robi wszystko, aby odstraszyć to i jego postaci od samego początku. Will (Oscar Isaac) i Abby (Olivia Wilde) są parą tak nie do zniesienia, że nazywają swoje psy po słowie F, więc współczucia trudno jest zebrać, gdy uderza katastrofa.

    Oczywiście katastrofy, w świetle faktu, że Fogelman nie mają nawet pojęcia, jak się do wprowadzania minut, jeśli on nie zatrzaśnięcie na fundamentalnym poziomie strun jak on jest w stanie wojny z pociągnięciem uczuć obserwatorów. Wzmocnij się, jego podstępne ruchy nie zasługują na twoje łzy.

    W innej (choć powiązanej!) Historii, Antonio Banderas jest właścicielem ziemi w Hiszpanii; jest jednym z głównych bohaterów, którzy nie kończą bez końca o Bobie Dylanie i „Sprawić, byś poczuł moją miłość”, który pojawia się w pięciu różnych formach w filmie. (Postać Olivii Cooke odgrywa „punkową” stronę melodii, która dokładnie odzwierciedla to, w jaki sposób wierzysz w koncepcję punkowego shake’a Fogelmana.)

    Fogelman potrzebuje tłumów, aby poczuć jego uwielbienie, ale głównymi dostępnymi mu urządzeniami są sok i cheddar, który uderza obserwatorów niczym zbłąkany kierowca transportowy. „To właśnie życie” to barbarzyństwo, jeden z najniezwyklejszych filmów roku. Fogelman potrzebował nieszczęścia i pozytywnie go odkrył.

    „To właśnie życie” przypuszcza, że jesteś nieudolny. Albo znowu, jeśli nie kretyńsko, bezsilny, by zobaczyć, jak film powinien funkcjonować. Jest to film stworzony z myślą o osobach, którym nie można ufać, że ogląda jakieś narracje, chyba że jest zachęcany do łyżek, a także wygrzebywany, ułożony wysoko i wyjaśniany za pomocą montażu i lektury. Jest to rodzaj filmu, który zawiera reklamy dla siebie, wykorzystując swój własny tytuł w dyskursie przy wielu okazjach. Najwyraźniej chodzi o niewiarygodny wizerunek; w przypadku, gdy nie masz mglistego pojęcia, co to takiego, „Rzeczywistość sama w sobie” wyjaśni to za pomocą monologa 10 minut po tym, jak w prawdziwym życiu przekazuje mu to demo. Niezależnie jednak od tego, film wykorzystuje niewiarygodny wizerunek jako sposób na odrzucenie ubogich narracji jako elementu, a nie błędu.

    W każdym razie, w przeważającej części, „To właśnie życie” jest o śmierci, z Fogelmanem wybierającym przepis, który sprawił, że jego aranżacja telewizyjna „This Is Us” była hitem czterokwadrantowym: kręcone, opowiastkowane historie (1 ) Kto będzie odgrywał pył od razu; i (2) jaką kwotę miałbyś płakać nad tym? Zniszczenie, a nawet ryzyko śmierci (w rzeczywistości Fogelmana, być może lepiej do niej nawiązać jako gwarancja śmierci) jest jego ogromną pułapką, a to po prostu główny sposób, w jaki „Życie” zostaje wyrzucone do przodu.

    Bezbożna mieszanka „Rashomon” i „Babel”, łączy ze sobą pozornie rozbieżne wątki w jedną ogromną, pogmatwaną scenę życia (żałuje, musi być zrobione), życie, które uderza w ciepły uścisk śmierci. Powiedział w pięciu częściach tajemniczo nierównej długości, „To właśnie życie” otwiera się z Willem (Oscar Isaac), człowiekiem, który czuje się nadmiernie i uwielbia nadmiernie mocno i jest wprowadzany w wielu rozkładach jazdy, od przystojnego dublera do chętnego taty do wyburzonego, wersetu Boba Dylana alkoholowy. Dzisiejszy Will stracił coś, co było mu drogie, a wraz z rozwojem historii, gdy Fogelman mówił o nierównomiernych przebiegach wydarzeń jako o pomysłowości na rachunku, okazuje się oczywiste, że przeżył znacznie. Zrobi to jeszcze bardziej niedługo. Will stracił znaczącą inną Abby (Olivia Wilde), a kolejne sekcje sprawdzą, jak do tego doszło i co zrobiono z dziesiątkami innych osób, które go minęły. (Spoiler: Nie ma niebezpieczeństwa ze strony spoilerów na tym splątanym spisku).

    Krótko mówiąc, Dylan (Olivia Cooke), w okrojonej części, której celem jest tragedia w monstrualnej skali, zostaje wydana w okrojonej części, jednak w większości przypadków pojawia się scena, w której Dylan uderza młoda dama w twarz, a potem popycha PB & J do gardła. Trzecie i czwarte sekcje filmu przedstawiają uwielbianą hiszpańską rodzinę i ich szefa (Antonio Banderasa). Większość tego wywołuje szok, wyprzedaże i całą aranżację mającą na celu wyśmiewanie nielicznej postaci, która nie patrzyła w obie strony przed skrzyżowaniem z drogą, a to wszystko łączy się ze wszystkim, co poprzedziło.

    Zakręty można zobaczyć w promieniu mili, ale jest tam też wszystko, co trzeba, i pomocne wspomnienia, które sprawiają, że całe przedsięwzięcie ma wrażenie, że jego „ostatnio obserwowane” aranżacje stają się coraz szybsze. Wszystko działa do ostatniej sekcji, która jest tylko epilogem, który ma sprawić, że przytłaczające dwie godziny, które go poprzedziły, wydają się być usprawiedliwione pomimo wszelkich problemów, ale ta idealistyczna 15-sekundowa koda nie ma szansy. Chociaż ma to na celu wynagrodzenie nas po zniszczeniach, torturach, nie mniej niż dwóch okropnie krwawiących wpadkach transportowych i jednym dziwnie wyrzuconym z wątku o maltretowaniu seksualnym, jest to film tak utrwalony na śmierć, że nie próbował nam dać żadnej motywacji do pomyśl o życiu.

    Wśród bohaterów na ekranie pojawia się stara skłonność do przeglądania innej treści: wyszukaj imię swojej bohaterki i przyjrzyj się dokładnie tej części. Niezależnie od tego, czy kiedykolwiek pojawiłby się jakiś uderzający model, dla którego artysta powinien zbadać całą sprawę, byłby to drażliwy, szalony dramat połączonych winiet Dana Fogelmana, który nie powinien być mylony z prawdziwie wspaniałą narracją z 2014 roku. na Rogera Eberta o podobnej nazwie.

    Wiele monologów o życiu i kunszcie kusiło bohaterów na ekranie w tym filmie – na przykład Oscar Isaac, Annette Bening, Olivia Wilde, Antonio Banderas, Jean Smart i Samuel L. Jackson. Gdyby jednak przyjrzeli się pełnej cudownej treści, która rozbłyska nad katastrofą z irytująco wesołym, ceni sobie życie, wiedzieliby o tym, że ten film będzie dowcipem Crash-meets-Collateral Beauty false-gravitas roku. W każdym razie istnieją informacje w poszczególnych scenach, które nie mogą w żaden sposób, w żaden sposób kształtować, ani formy, podobnie jak wtedy, gdy młoda dama mówi, że „tęskni za” niezawodnością „jak grube, indywidualne bóle dla czekolady”. Albo, gdy kobieta, Abby (Wilde), wydaje bełkot na temat problematycznych gawędziarzy i sposobu, w jaki są po prostu wykorzystywani z obrzydliwymi lękami lub obrazami z zagadkowymi filmami. (Od kiedy?) Lub gdy selektor oliwek w Hiszpanii wyjaśnia z autentycznością reklamy branży turystycznej, którą wybiera tylko ręcznie, ponieważ jest on jednak podstawowym człowiekiem i jest „właściwą drogą”. Czy zauważyłem, że całkiem sporo z tej historii dzieje się w Hiszpanii dla jakiejś tradycyjnej, zróżnicowanej etnicznie odmiany, widzianej oczami białego człowieka, który romantyzuje i personifikuje różne społeczeństwa? To robi.

    Poczucie, że Fogelman (najbardziej znany jako twórca This Is Us) zostało do pewnego stopnia ożywione przez zepsute rachunki Charliego Kaufmana, ponieważ pierwsze dziesięć minut tego filmu ukazuje historię – wewnątrz meta-fikcji podrabiana z Jackson jako on sam, przedstawiający działalność scenariusza skomponowanego przez żałosnego alkoholika Willa (Izaaka). Dyskurs Jacksona jest frustrujący, ponieważ film otwiera się w pobliżu nieistotnej, znikającej na zawsze postaci w monologu o wymarzonej piłce nożnej, podczas gdy Jackson przedstawia w głosie, w jaki sposób mężczyzna jest „cool” gejem, zamiast, podobnie jak gej kto rzuca swoją gejowskością w nasze pozory. Ta scena jest oszałamiająca do tego stopnia, że po rozwinięciu zakradłem swój organizer na moje kolana, aby sprawdzić, czy jestem we właściwym pokoju przesiewowym. Szokująco, byłem.

    Film w tym momencie kończy się na mniejszym koncie Kaufmana. Okazuje się, że Will nie jest tak naprawdę autorem w żaden sposób. Napisał treść, którą widzieliśmy w tej pierwszej scenie jako leczenie: lamentuje nad zgonem swojej ciężarnej małżonki, Abby. W retrospekcjach widzimy, że Abby, z przyczyn nieznanych przez jakąkolwiek część wyobraźni, chodziła po przejściu dla nowojorskiego przejścia dla pieszych i po prostu spieprzała w centrum, podczas gdy ona i Will rozmawiają o imionach swoich dzieci. Jakby to było zupełnie zwyczajne, aby prowadzić dyskusje na odległość dziesięciu stóp. Wśród miejskiej drogi. Dlatego oczywiście zostaje potrącony przez transport. Po prostu zdaj sobie sprawę, że jest to rodzaj filmu, w którym matka każdego kopie wiadro, niezależnie od tego, kiedy nie jest to ważne dla historii. To jest chrapliwy chwyt Fogelmana. Na litość boską, jesteśmy zaznajomieni z matką Willa, graną przez chropowaty, ale muskularny Smart, i ilekroć cofniemy do niej gracza na koncie, usłyszymy nam w lekturze, że, dobroć, ona jest już martwa. Jest po prostu coś nienaturalnie męskiego w tej historii, która nagradza kobiety w ciąży i przygotowuje kolację dla ich współmałżonków, zanim będą one w dłuższej perspektywie, bezsensownie obrażone. Przedstawienie dam Fogelmana jest tak ugruntowane w idei dziewicy / prostytutki i świętej osoby / vixen, że jedna z kobiet naprawdę spowodowała, że „człowiek jego słowa” siedzi obok mnie w moim pokazie, by powiedzieć „Bitch”, kiedy pojawiła się na ekranie. Niezbyt dobry znak. Sprzeciwiłem się okłamywaniu go tym organizatorem.

    Próbowałem, ale nie potrafię dokładnie wskazać, co Samo Życie stara się przedstawić, jednak Fogelman pozytywnie uderza nas w głowę z możliwością, że chodzi o ten szalony, podekscytowany świat i przeznaczenie i strzał jak i yakkity jaka. W rzeczywistości chodzi o to, w jaki sposób grupa nieszczęść dzieje się z tymi osobami. Gdy film krąży w regularnym przedłużeniu, przemierzając dziesięciolecia i kontynenty, łączy się on z dala od ich wzajemnych, bezładnych katastrof. Nigdy nie widziałem jego hitu „This Is Us”, ani też nie wiedziałem, że Fogelman był za nim, zanim zaczęło się To właśnie życie, jednak powiedziałem sobie przy różnych okazjach, kiedy oglądałem ten film: „Ugh, to będzie to Czy my, czy to prawda, czyż nie? ”

    Jego zasadnicza wina, rozczarowanie, wokół którego wszystko się rozpada, polega na tym, że wydaje się, że jest skomponowany przez kogoś, kto nigdy nie miał prawdziwego uczucia lub doświadczenia z innymi ludźmi – kimś, kto myli filmy z rzeczywistością. (Narrator w pewnym momencie nawiązuje do wspomnień bohatera jako „filmu”, mimo że ten film nie ma nic wspólnego z filmami.) Każdy wędrujący, fałszywy monolog naukowy o uczuciu lub obowiązku wydaje się być podnoszony z ruchu w Hollywood obraz, który zostałby satyrowany 30 Rock 10 lat temu. Pomaga mi zapamiętać ciągłe, krzyżowe badania samego siebie i jego artystów wykonawczych Boba Fosse’a. „Czy jesteś prosty?” zapyta. W tym filmie jest tyle wiarygodności i prawdziwych uczuć, ile można odkryć w biznesie ExxonMobil zajmującym się kontrolą szkód.

    Im mniej mówimy o To właśnie życie – naprawdę głupkowaty, wielozakładowy, działający od producenta tego NBC pokazuje, że wszyscy płaczą – tym lepiej. Pani zostaje potrącona przez transport i wydaje się, że wytrzymuje, ale potem naprawdę gryzie kurz. Propozycja szkoły zaleca, by nierzetelni gawędziarze przeszli przez „niezbadane” w historii sztuki. Jest tu hiszpańska winnica oliwy z oliwek i mnóstwo dyskusji o zmarłych i zaginionych strażnikach. Antonio Banderas ma materiał; młoda dama drastycznie zjada kanapkę z dżemem i dżemem bez uprzedniego mycia rąk. (Mógłbym iść dalej …) A jednak: w ten czy inny sposób, w tym gruzach katastrof, związków i żałobnych zjazdów, życie Dana Fogelmana motywowało zdjęcie, którego nie mogę przestać rozważać. To najważniejsze zdjęcie, jakie kiedykolwiek widziałem, a które nie pojawiło się na Beyoncé.com. Mówię oczywiście o tym zdjęciu Annette Bening i Oscar Isaac.

    Ma podstawową dostateczną dumę: dwie gwiazdy filmowe, pozostające na nieznanym rogu ulicy w Nowym Jorku. Jest zima, a może jesień – mają płaszcze. Annette Bening, światło mojego życia, patrzy w przyszłość, jej kurczący się wyraz w pełnym zakresie. Jest to postawa, która wygląda trochę tak, jak wierzy, że zima jest ohydą i kontem, z którego mogłaby w szczególności chcieć zostać odcięta, i jak gdyby obserwowała kogoś, kto coś hałaśliwie i niewłaściwie (czy to twarz, która ułożyła Warren Beatty w domu po Oscarów ?). Tam, gdzie Annette wygląda ciekawie, Oscar Isaac wygląda na poszukującego, tak jakby nie rywalizował jeszcze z fanami Drake’a w sieci i nadal może zobaczyć to, co najlepsze u osób. Są dopasowaniem do prawdziwego raju życia, stowarzyszenia, które powinno wysłać milion zakładów. Daj nam ten film teraz, ty się rzucasz! pomyślałeś (w porządku), kiedy spojrzałem za strzał z paparazzi, jak film nakręcony rok temu.

    Zostaniesz (i ja) zmiażdżony, aby zrozumieć, że sam film całkowicie marnuje mieszanie tak rozkosznie polecane przez tę idealną fotografię. Tak czy inaczej, Dan Fogelman szybko się do tego zbliża. Annette Bening to doktor Morris, słodka, lecz stanowcza specjalistka, siedząca podczas sesji z pacjentem, który wyparł swoje najlepsze jedzenie z przymusem marzeń piłki nożnej. Proponuje to, a on staje się dyskretnie opiekuńczy. Z przyczyn, które są mgliste, Samuel L. Jackson przedstawia scenę. „Rozejrzyj się nad tym ładnym doradcą ponad” – mówi. „To jest legenda bezpośrednio tam: oszałamiający uśmiech, gładkie włosy.” Cóż, cześć! Może powierzamy to, możesz się zgodzić. Annette Bening serwuje nam okulary w eleganckich zarysach (Warby Parker?) Lucite; ona daje nam mocne splotki. Jej biuro pełne jest niecodziennych projektów West Elm, które sprawiają, że nie masz ochoty się nadmiernie pochwalić. Niezależnie od tego, miejsce pracy jest drewniane i oświetlone tak, aby wyglądało na brzuch (lub jeśli nie jest to niczym innym, jak wyobrażam sobie brzuch, nawet jeśli nie znajdowałem się w jednym z 24 lat), które dla mnie odświeżam!

    Niezależnie od tego, Fogelman ma inne projekty dla Dr. Morrisa: porzuca swój gabinet na energiczny spacer, w którym zapala papierosa. Ona się zaciąga, a po tym Oskar Izaak wchodzi do środka. Milcząco się rozpoznają; ona patrzy i uśmiecha się. Wychodzi na drogę, trzymając wzrok. Uśmiecha się z powrotem i – crash!

    Transport całkiem niedawno zamordował Annette Bening. Oto ona, rozłożona na chodniku, krew gromadzi się wokół jej głowy. „Nie mogę uwierzyć, że Dan Fogelman sprawił, że stanąłem twarzą w twarz z moim samotnym charakterystycznym lękiem na tym świecie: śmiercią Annette Bening !!!!!” Notuję w notatniku. Oscar Isaac patrzy z przerażeniem. I sapię. Idealny ekran mieszający się, zmarnowany zarówno przez Dana Fogelmana, jak i transport śródmiejski M23!

    Tak czy inaczej, film ma dla nas znacznie więcej wstrętu. Przenosi się do Oscara Isaaca siedzącego ze stanowiskiem roboczym w dużej, szklanej ścianie Starbucksa. Na swoim pierwszym elemencie bez końca klepie scenariusz, w którym jego specjalista zostaje potrącony przez transport. Pod koniec dnia Annette nie jest w rzeczywistości martwa. W ten czy inny sposób, ten haniebny i niepotrzebny ciągnięcie wykładziny podłogowej jest o wiele bardziej przerażający.

    Wyobraź sobie, że w spokojniejszych, niezakłóconych rękach zdjęcie to i ta piękna para mogły być. Bening i Isaac, razem na ekranie, są wystarczająco dziwni, aby być całkowicie wspaniałymi. (Czuję czterokwadrantową ofertę!) Daje mi highbrow, Peak TV, wibracje Emmy-Draw. Zastanówcie się nad możliwymi rezultatami: układem detektywistycznym, w którym Annette Bening gra zrzędliwego weterana, który napiera głową z jej gładkim młodzieńczym współsprawcą, Oscarem Izaakiem. Nie radzi sobie z niewłaściwymi scenami, oferując wyraźne spostrzeżenia (podobnie jak jego postać z Gwiezdnych wojen). Mówi: „Cóż, wyobrażasz sobie to, prawda?” i mruczy: „Ściskam nowe dzieciaki!” słabo, ale wystarczająco krzykliwie, żeby mógł ją usłyszeć, a kamera może odkryć, że czuje się niepewnie.

    Weźmy pod uwagę: w niedzielę wieczorem organizujemy dramatyzację o kilku błogosławionych posłańcach, którzy krążą po Nowym Jorku, pisząc zagubione duchy do Hillsong, a może po prostu do porządnego, spokojnego, nieformalnego miejsca na śniadanie. Gdy ci niebiańscy pomocnicy wtrącają się w życie innych, mają okazję obserwować, jak ich krewni dostosowują się do nieszczęścia. Najprawdopodobniej powietrze w ABC.

    Weźmy pod uwagę nastroje typu Widmowe Nici, w których Annette Bening to Reynolds, a Oscar Isaac to Alma, a ja jestem Cyrylem. Zamiast planować sukienki, Bening jest utrudzonym kamiennym rzeźbiarzem, który przed otwarciem wystawy wpada w obrzydliwy temperament, a Oskar Izaak robi toast za awokado w pierwszej części dnia, a ona bierze go z dezaprobatą i idzie nad drogą na bułeczki. The Last Jedi to film o środkowym blasku Adama Drivera i Laurie Dern protekcjonalnej Oscar Isaac – wyobraź sobie potencjalne wyniki tutaj!

    Weźmy pod uwagę: Annette Bening jako uwikłana autorka, która dąży do swoich własnych problemów estetycznych i relatywnie wypartych, dopóki nie będzie musiała walczyć z instruktorką angielskiej AP z małej dziewczynki (Oscar Isaac) o ocenę. Instruktor zaczyna ją uderzać, zaczynając szkodliwy, huraganowy sentyment, który najprawdopodobniej skończy się moim własnym upadkiem. Być może jest lepiej, że Fogelman okazał się kiepsko tym wszystkim, biorąc wszystko pod uwagę.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy