CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

The Last Black Man in San Francisco (2019)

  Dramat

5,9
IMDB: 5,9/10 151 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    The Last Black Man in San Francisco (2019)
    The Last Black Man in San Francisco (2019)

    The Last Black Man in San Francisco (2019) Recenzja w CDA-ZALUKAJ.pl

    Zdumiewający „Last Black Man in San Francisco” jest związany z tym, że niewiele ma w sobie świata tego, co możesz. Jest to nawiedzająca, elegijna historia Jimmiego Failsa – grającego samemu sobie – młodego faceta, który próbuje uchwycić poczucie domu w San Francisco. Jego ludzie zaginęli, a inna osoba mieszka w starym domu rodziny. Biorąc pod uwagę cudowne, dalekie spojrzenia, Jimmie też nie wydaje się tam być. W każdym razie pozostaje przywiązany do miasta, w taki czy inny sposób polecony przez niego. Co więcej, gdy slalomuje po zboczach na deskorolce, nie nurkuje – startuje.

    Film był koordynowany przez Joe Talbota, długoletniego towarzysza Failsa i wspólnie wymyślili historię opartą na codziennym życiu. Podobnie jak rodzina Jimmiego, Fails dodatkowo stracił swój dom, a on i jego ojciec – grany przez Roba Morgana w zwięzłym, przenikliwym skręcie – idzie spać w swoim samochodzie. To żałosna amerykańska historia, która tutaj zamienia się w ekspresjonistyczną odyseję, zarówno szczęśliwą, jak i melancholijną. W ciągu kilku minut wydaje się, że Jimmie i jego wierny towarzysz kreatywny, Montgomery (Jonathan Majors, zakłopotany łamacz serca), śnią film w rzeczywistości, wylewając z głowy surrealistyczne wstrząsy i halucynacyjną świetność prosto w twoje.

    Opowieść płynie, jak gdyby wzięła znak ze mgły. Jimmie pracuje w domu opieki, jednak bez domu, w którym mógłby się zastanowić nad własnym, osuwa się w domu dziadka Monta, zadowolony i ciasny relikt zwrócony ku brudnym wąsom. Intymność mężczyzn jest oczywista, poczucie azylu, które ich dotyczy, bez względu na to, czy rozmawiają, czy oglądają stare filmy ze ślepym dziadkiem Monta (Danny Glover, niesamowita bliskość). Od razu, trzej obserwują noir „D.O.A.” z 1949 r., Uważnie uważny, jak Edmond O’Brien zgłasza zabójstwo (własne!) W San Francisco, Mont opowiadający każdy rytm dla swojego dziadka.

    Niewielka grupa widzów wygrzewających się w migoczącym świetle tworzy uroczo kapryśną scenę. W innym filmie może to wyglądać jak piękny wypełniacz, którego producenci używają do zaprawiania historii scenami. Z drugiej strony właściwie wszystko się zgadza: widmo śmierci, portret Monta, gaj Jimmiego na podłodze. Każdy szczegół dodaje znaczenia opowieści, która łączy się ze sobą i po przekątnej, a często poprzez gesty zamiast krzyczeć. Jimmie jest bezpiecznie skupiony w tym pokoju, ale nieszczęście – jego ludzi, domu i miasta – plag jego życia, co oznacza, że ​​(po prostu jak o’brien Edmond) jego przyszłość może również zostać utracona.

    Duża część historii i jej napięcia dotyczy trudnego przypadku Jimmiego w poprzednim domu jego rodziny, wspaniałego wiktoriańskiego regionu Fillmore. Mieszka tam teraz bardziej wytrawny biały mężczyzna i kobieta, co nie przeszkadza Jimmiemu upominać ich o żłobku ani podpierać stołka do malowania parapetu. Kiedy wyjeżdżają na dobre, Jimmie potajemnie się wprowadza, wypełniając pokoje o drewnianej ramie meblami, których ojciec nie stracił podczas ponurych okazji rodziny. Mont również się wkracza i tam w końcu zamieni swoje myśli – bazgroły i wrażliwe rysunki, które wypełniają jego czerwony notes – w klimatyczny, refleksyjny spektakl teatralny.

    To bardzo wyjaśnia, co się dzieje, ale jak ważne jest „Last Black Man”. Jest to, co zaskakujące, główny punkt kulminacyjny koordynowany przez Talbota, który oferuje scenariusz scenariusza z Robem Richertem. Ta historia ma niepowtarzalny charakter w odysei Jimmiego z powrotem do domu i przeszłości. W momencie, gdy nie wpatruje się w separację (niedoświadczony artysta, Fails ma twarz do myślenia), Jimmie rusza się, szturmując San Francisco na swojej deskorolce lub wiosłując we śnie. W przeważającej części film ma kurs obrazów i myśli, punktów odniesienia i patrzy na zwykłą wspaniałość, która płynie i kręci się, a po pewnym czasie zbiera ogromną moc.

    Historyczne tło czarnego San Francisco jest tutaj również załamane, zgodnie z prawem i w inny sposób. Film otwiera odwrotność domu dziadka z młodą damą patrzącą na mężczyznę w garniturze z materiałami niebezpiecznymi. Przed długimi skokami z opowieści i pamiętając, że istnieją inne odniesienia do skażenia, musisz ukryć się bez nikogo, aby dowiedzieć się o okolicy, Bayview-Hunters Point, który znajduje się na półwyspie w zatoce San Francisco . Przez dość długi czas marynarka wojenna utrzymywała tam stocznię, na której badała promieniowanie i odkażone łodzie poddane próbom jądrowym. Stocznia wykorzystywała tysiące Afroamerykanów, a kiedy zamknęła region, bezrobocie wzrosło.

    „Last Black Man” ma miejsce z kilkoma późnymi filmami z Bay Area o afroamerykańskim doświadczeniu, które obejmuje „Blindspotting” i „Sorry to learn You”, oba rozgrywające się w Oakland. W każdym z nich czarne postacie przeciwstawiają się (oprócz innych rzeczy) poprawie, co jest odpowiednim słowem dla tego, co w rzeczywistości jest rodzajem białej kolonizacji. Podsumowując, te filmy zyskują ciąg w przemyślanym romansie Barry’ego Jenkinsa „Medicine for Melancholy” z 2008 roku, który śledzi młodzieńczego czarnego mężczyznę i kobietę w San Francisco. Mężczyzna nienawidzi miasta, ale dodatkowo go pielęgnuje. Zbocza, mgła – jest doskonała – i „nie musisz być klasą górnych białych kołnierzyków, żeby być częścią tego”.

    W „The Last Black Man in San Francisco” tęsknota za domem jest podwójna egzystencjalna i surowa, kwestia siebie i bezpieczeństwa, bycia i przynależności. Jest to oczywiście część bycia czarnym w Stanach Zjednoczonych, co może sprawić, że film będzie brzmiał jak requiem, gdy w większym stopniu jest to marzenie. Albo z drugiej strony, to jest zarówno bez chwili opóźnienia i raz na jakiś czas, a potem drugiego. Wiele zależy od Jimmiego, który przychodzi i odchodzi, w niektórych przypadkach wstaje, a potem wpada do miasta, które – z tym porywającym filmem – nalega na pewien autorytet w jednym niezatartym obrazie w danym momencie.

    The Last Black Man In San Francisco czuje się jak usunięcie wszystkiego, co Joe Talbot i gwiazda Jimmie Fails kiedykolwiek potrzebowali, aby powiedzieć o miejscu, w którym dorastali. Jako ukochani towarzysze, którzy doświadczyli dzieciństwa w Bay Area, Talbot i Fails postrzegali swoje miasto w nieodwracalny sposób przez lata, dzięki ulepszeniom, przemysłowi technologicznemu i renowacji miejskiej w większości jego zepsutej wizji. Ich fundamenty w San Francisco są na tyle głębokie, że mogą utrzymywać pełne miłości towarzystwo z miastem, jednak jest to zakłopotane, gdy widzimy sposób, w jaki zamożniejsze interesy przewyższają ich własne, spotkanie bez wątpienia znane wielu długodystansowcom najemcy miejscy. The Last Black Man gra jak pełen wdzięku obraz, częściowo delikatny hołd i część kartografii życia, wnosząc na ekran niuansowy i ciężko zarobiony punkt widzenia.

    Skomponowany przez Talbota i Roba Richerta, i nierozerwalnie zależny od prawdziwego doświadczenia Failsa, The Last Black Man obraca się wokół nieskazitelnego wiktoriańskiego domu w lokacji Fillmore. Upada płasko, grając fikcyjną postać samego siebie i swojego najbliższego towarzysza, Montgomery’ego (Jonathan Majors), aby każdego dnia wędrować z ich odległej dzielnicy do domu, aby utrzymać utrzymanie na zewnątrz, ku rozczarowaniu zamożnych białych mieszkańców . Pomimo zapisów kompozycyjnych datujących strukturę na XIX wiek, Fails ufa, że ​​dom jest jego zapisem, twierdząc, że jego dziadek sfabrykował go w 1946 roku, kiedy Fillmore był znany jako „Harlem Zachodu”. Dorastał tam, ale jego ojciec (Rob Morgan) stracił go w latach 90. z powodu niedbalstwa i chronicznego używania narkotyków. Jego odzyskanie zamienia się w długotrwałą misję Failsa, a la faworyzowany książę próbuje odzyskać swoją honorową pozycję. Więc kiedy właściciel gryzie kurz i beneficjenci angażują się w debatę na temat domen, on i Montgomery zaczynają kucać w miejscu zamieszkania, na własnym obrazie.

    Szerokie, okazałe wnętrze rezydencji zamienia się w plac zabaw dla Fails i Montgomery, którzy beztrosko chodzą po przestrzeni jak młodzi ludzie. Zwracają większość starych mebli Failsów, odkładają w nienaruszonym stanie i naprawiają je w segregowanym, doskonałym świecie, na który nie mają wpływu zmiany, charakterystyczne lub inne, zachodzące poza jego podziałami. Talbot i autor zdjęć Adam Newport-Berra przenikają dom ciepłą witalnością, ukazując go w trwale złocistym świetle, ale dodatkowo przekazują jego naturalnie staroświecką naturę. O ile Fails szlachetnie kwestionuje naruszenie smaku białej klasy pracującej w jego starej dzielnicy, wiktoriański również mówi o swojej niezdolności do dostosowania się do zmieniających się pływów.

    Talbot nie utrzymuje nieugiętej uwagi na bitwie Failsów z domem, preferując większy, stopniowo zmniejszający się stopień, który otacza różne tła. Istnieje grecka melodia sąsiedztwa, której Montgomery, początkujący dramaturg, wykorzystuje jako inspirację do innej pracy, mimo że okrutnie go obrażają. Niewidomy dziadek Montgomery’ego (Danny Glover) ma dwóch towarzyszy, którzy z kolei oglądają z nim filmy hollywoodzkie z połowy wieku, opisując działalność. Pojawia się niezadowolony ojciec shorta, ciepła ciocia (Tichina Arnold), a także pojawia się krnąbrny kuzyn (Mike Epps). The Last Black Man regularnie atakuje zagniecenia z charakterem i szczegółami, tworząc miejsce dla pobliskich występów dzięki pozorom poprzedniego lidera Dead Kennedys, Jello Biafry (jako przewodnika po Segway’u) i piosenkarza R&B Michaela Marshalla, który śpiewał zaraźliwą melodię Lunizowi. Mam 5 On ”. To film, w którym wycina się przestrzeń dla nudystów i odrażającego transportu gromadzącego się z alkoholikami krzyczącymi: „Ta osoba pieprzy!”. Niewiele jest w sposobie na podłych złoczyńców, odłóż na bok agresywnego operatora lądowego (Finn Wittrock), a nawet nie jest aż tak straszny. Talbot poszerza piękno przypominające Hal Ashby wszystkim, którzy przechodzą przez jego obudowę, tworząc profil sieciowy, by uzmysłowić ton fantazji w rozsądnej strukturze.

    Tak więc The Last Black Man, podobnie jak inne najważniejsze prezentacje zorientowane na cel, jest przesadzony. Pakując mnóstwo myśli i uczuć do filmu, Talbot i Fails zagrażają ich perspektywie; nie jest trudno określić ich przekonania i zasady, ale efekt obu jest stępiony, gdy rozprzestrzenia się na wiele regionów centrum – wiktoriańskie, miasto, Fails i poszczególne rodziny Montgomery, i tak dalej. Medytacyjna stymulacja filmu i wpływ na projekty dialogowe, przypominające fińskiego producenta filmowego Aki Kaurismäkiego, bez wątpienia odróżniły go od riffraff. Jednak dodatkowo zbyt często badają wolne uczucia. Podobnie, podczas gdy delikatna, wyjątkowa natura The Last Black Man jest jego najbardziej godną uwagi cechą, na dłuższą metę przekształca się w ułożoną imitację, gdy styl ten przestaje istnieć dla dobra własnego i musi ostatecznie zaspokoić potrzeby konta. Ostatecznie Talbot nakłada zbyt dużo ziemi na pokrycie, jego film kończy się trzecią demonstracją, która przebiega po niebie i na ostatnich terenach na dachu.

    Biorąc wszystko pod uwagę, to prawdziwa radość obserwować, jak ktoś nadmiernie się wydłuża, kiedy podobnie podchodzą do swojego własnego rytmu. The Last Black Man In San Francisco nie prowadzi rozbudowanej gry. Próbuje skomponować inny, naprawdę do życia, tak jak żyje i wyobraża sobie. Poszczególne składniki pozostają w pamięci na długo po zakończeniu filmu: Fails i Montgomery’s flighty, ale szczere towarzystwo, które nigdy nie rozpada się w oryginalnym obszarze; podwójne żywe moce partytury Emile Mosseri i palety cieni Newport-Berry; i oszałamiające montaże pasów San Francisco, które działają jak wściekła promocja miejska. Za każdym razem, gdy Talbot wprowadza sznurek, który wydaje się nieosłonięty, jest inny, prowadzący w innym, interesującym łożysku. The Last Black Man może być postrzegany jako misja, jednak miejmy nadzieję, że to tylko wstęp.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy