CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Tajemnice Joan / Red Joan (2018) Cda Lektor PL Cały film Online Zalukaj Recenzja

  Dramat

6,2
IMDB: 6,2/10 882 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Tajemnice Joan / Red Joan (2018) Cda Lektor PL Cały film Online Zalukaj Recenzja
    Tajemnice Joan / Red Joan (2018) Cda Lektor PL Cały film Online Zalukaj Recenzja
    Tajemnice Joan / Red Joan (2018) Cda Lektor PL Cały film Online Zalukaj Recenzja

    Tajemnice Joan CDA (Red Joan) (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Zalukaj Chomikuj Vider, o czym film i fabuła (Recenzja)

    W zależności od prawdziwego chillera z kręgosłupem fabularnym tradycyjny Trevor Nunn wciągający „Red Joan” wciąga się w naturalną formę „gry naśladownictwa” bez chwili zwłoki. Gdy zmienia się między dwoma różnymi czasami, utwór Nunna z epoki przedstawia jego historię, zapoznając nas najpierw z 80-osobową Joan Stanley (Judi Dench). Prowadzi spokojne życie na brytyjskich przedmieściach i wypatruje wycinanych próśb o jej spokojne dni w połowie 2000 roku. Ale ta prosta, starsza osoba (której historia zależy od prawdziwego przykładu Melity Norwood z południowo-wschodniego Londynu) nie wydaje się być taka normalna – wkrótce Brytyjska Służba Tajemnicza wyciągnie ją z spokojnej emerytury i złapie ją z powodu zdrada. W każdym razie, czy rzeczywiście popełniła te naruszenia i rozdała tajemnice Wielkiej Brytanii Rosjanom jako szpieg KGB w latach trzydziestych?

    Losowanie „Red Joan” – korekta przebojowej powieści Jennie Rooney autorstwa scenarzystki Lindsay Shapero – dziwnie nie dotyczy zapytania i nie ujawnia odpowiedzi na to pytanie. W gruncie rzeczy, normalne właściwości gładkiego agregatu chłodniczego w kręgosłupie roboczym (takie jak persona do biegania po kuli ziemskiej i migawki z oczekiwaniem na wyciągnięcie serca) nie są tutaj nadzwyczajne. Raczej film Nunna działa lepiej jako dramat z epoki i nie mam na myśli tego, że jest to lekceważenie jakiejkolwiek części wyobraźni. Dumnie podlizana w stylu zaniedbanej perły Lone Scherfig „Ich najlepsza”, „Red Joan” postanowiła przeprowadzić autentyczne śledztwo w sprawie inteligentnej i rosnącej ideologicznie młodej damy. Kiedy stara Joan przechodzi na sesję krzyżową w nudnym pokoju (i wciąż odmawia każdego zarzutu), długie wspomnienia filmu przedstawiają upartą przeszłość Joan w wnikliwych powiększeniach. Nunn szybko odkłada nas na bok do 1938 roku, kiedy Joan (bez wysiłku przekonująca Sophie Cookson) była zieloną, choć wirtuozowską, materialistyczną dublerką w Cambridge, przyjmując nowe motywacje i poszerzając swoją polityczną panoramę, jednocześnie rozwijając swoją seksualność.

    Podstawowy impuls do ożywienia Joan wchodzi w jej życie przez otwarte okno. Aby obejść poważne ograniczenia czasowe swojego akademika, Sonia (Tereza Srbova) wchodzi w pobyt Joan z ekscytacją gwiazdą filmową i w wyznaczonym czasie, poznaje Joan z jej gorącym kuzynem Leo (Tom Hughes), zaangażowanym socjalistą, takim jak się. Wyrzucony przez ich wszechświat myśli wokół równości społecznej – i podobnie oczyszczony przez noisemaker Leo, który protekcjonalnie nazywa ją „moim małym przyjacielem” – Joan uczestniczy w ich spotkaniach i ożywia Hitlera. Napędzający bieg wydarzeń delikatnie popycha Leo w dobrym kierunku i odchodzi, przedstawiając kolejny chytry wspólnik / miłość-entuzjazm dla Joan, szlachetnej nauczycielki Maxa Davisa (Stephen Campbell Moore). Pracując z administracyjnym ośrodkiem badawczym i nieuchronnie będąc ukochanymi wśród niebezpiecznej wędrówki po Atlantyku, para dzieli wspólną perspektywę na świat, ale różni się w oddzielnych egzekucjach. Dalsze mętnienie wód to małżeństwo Maxa i bezsilność, by oddzielić się od jego lepszej połowy.

    Zbyt łatwo byłoby nawet pomyśleć o odrzuceniu sentymentalnych uwięzień „Czerwonej Joanny” jako poduszki, jednak wraz ze scenarzystą Shapero, Nunn traktuje problemy Joan z szacunkiem, na jaki zasługują, a jednocześnie nie odrzuca jej jako osoby wykształconej. Dziewica, dopóki nie zaatakuje Maxa – na szczęście film nie omija wyjątkowo pilnej intymnej chwili – Joan rozwija się w kontaktach z mężczyznami, dowiadując się zarówno o męskich kwalifikacjach, jak i męskich poparciach. W rzeczywistości pozostajemy w kobiecej perspektywie Joanny, a nawet przez większość drogi rozumiem przesłankę jej bezprawnych działań, kiedy wreszcie przyznaje je zarówno dziecku, jak i krzyżowym egzaminatorom w kolorze kamienia.

    Okazuje się, że Joan po prostu nie przekazała atomowych faktów swojego narodu w imię winy – co do zasady, podjęła ideologiczną motywację całkowicie po tym, jak kataklizmiczne bomby atomowe spadły na Hiroszimę i Nagasaki. Pomyślała, że ​​tylko z dostępem do danych dotyczących podejścia supermocarstwa mogą się wzajemnie kompensować i później przerwać takie smutne działania. Podczas gdy to myślenie nie wydaje się zawierać dużo nagranej precyzji, wróży dobrze w scenerii filmu dźwiękowego, który w sposób znaczący wymaga oddzielenia świeżości kobiety od braku poczucia winy – „Red Joan” nie ładuje swojego bohatera z ostatnim wymienionym.

    Tajemnice Joan / Red Joan (cda, online) o czym film?

    Sprawnie sfilmowany przez operatora Zac Nicholsona z naciskiem na obfite barwy i powierzchnie z epoki i przebrany za bezbłędny przez Charlotte Walter (która również ubrała „Ich Finest” o podobnym wymiarze rozważań na temat dzianin i dopasowywania czasu), liście „Red Joan” trwałe wrażenie w większości ze scenami retrospekcji. Podczas gdy Judi Dench jest bezbłędna w przekazywaniu czasu na swoją głębię melancholijnemu charakterowi (z niezamierzonymi gestami do jej osławionej „M” persony), jej współczesne fragmenty są równoważne bez smaku według planu kont. Może być nierówna, „Red Joan” nadal emanuje niezwykłą kwintesencją, która jest odświeżająco i wyobrażalnie kobieca.

    Niczego nie wyróżniająca się stara kobieta, która przeżywa swoje dni, pielęgnując krzewy w swojej wiejskiej zieleni, nie jest najwyraźniejszą jednostką odkrytą jako wróg państwa. Tak czy inaczej, kiedy Joan Stanley (Judi Dench) zostanie schwytana za spisek, dokumenty na temat tego skromnego ośmiolatka powrócą do czasów studenckich w późnych latach trzydziestych. Obraz koordynowany przez Trevora Nunna zależy od prawdziwego przykładu Melity Norwood, emerytowanej osoby, która została schwytana za przekazanie KGB uprzywilejowanych spostrzeżeń w ciągu czterdziestu lat.

    Zdecydowanie wykwalifikowany i, ogólnie rzecz biorąc, bardzo działał, film wykorzystuje osłoniętą, dobrze znaną metodologię

    Werbel jest tutaj zestawieniem słodkiego, starego babcia-bohatera z fabułą, która żongluje logicznymi uprzywilejowanymi spostrzeżeniami i wstydami seksualnymi – to rządowy film operacyjny, który smakuje horricks w przeciwieństwie do napojów martini. W każdym razie, ponieważ większa część historii rozwija się w coraz bardziej tradycyjnych następstwach retrospekcji, obraz raczej marnuje starszego operatora USP.

    Zdecydowanie zręczny i, ogólnie rzecz biorąc, bardzo działał, film wykorzystuje chronioną, powszechną metodologię i wypowiada się na temat niewątpliwego komponentu, który mógłby wspierać jego potencjał przemysłu filmowego. Po debiucie w Toronto Red Joan zostanie zwolniony w kilku regionach przed terminem za rok, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie zostanie rozpowszechniony przez Lionsgate. Jest to obraz, który pozytywnie nie doświadczyłby złych efektów oglądania na małym ekranie, więc oferty na etapach VOD można powiązać z bardziej rozległymi grupami widzów.

    Pierwsze doświadczenia Joan z sympatykami socjalizmu, jej upolitycznienie i kłopotliwy wybór pracy z Sowietami mają miejsce w całościowych retrospekcjach, które składają się na większość obrazu. Pomimo tego, że Dench jest na szczycie obsady, Sophie Cookson (Kingsmen) gra Joan w bardziej młodzieńczej manifestacji, która dostaje najwięcej czasu na ekranie. Joan po raz pierwszy przeżywa „pinko” nieprzewidziane na Uniwersytecie, gdy zapierająca dech w piersiach rosyjska emigrantka Sonya (Tereza Srbova) porusza się przez okno, aby powstrzymać się od odkrycia ograniczeń czasu. Za pośrednictwem Sonya Joan spotyka kipiącego komedię, Leo (Tom Hughes), kuzynkę Sonyy z obramowaniem. W momencie, gdy Leo pierwszy gardłowo przedstawia Joan jako „moją małą towarzyszkę”, drży z rozkoszy. W każdym razie Leo doświadcza trudności w skupieniu się na czymś innym niż jego filozofia, a epitet wkrótce traci swoją intrygę.

    W momencie, gdy Joan znajduje nową linię pracy zajmującą się topowym programem tajemniczym do tworzenia broni atomowej, zarówno Sonya, jak i Leo starają się nakłonić ją do przekazania jej wglądu po przeciwnej stronie. Tak czy inaczej, to, co w końcu ją skłania, to zniszczenie dokonane przez bomby nuklearne zrzucone przez Amerykanów na Japonię i przekonanie, że jeśli obie strony mają broń jako przeszkody, dalsze wojny światowe są daleko idące . Poprzez gadżet nieufnego dziecka Joan, które w końcu zwyciężyło w perspektywie jego mamy, namawiamy do odczuwania przekonań Joan,

    Scenariusz ma świetny czas ze szkodą dla seksizmu tego okresu. „Nikt nas nie przypuszcza, jesteśmy panie” – szydzi Sonya. Potem Joan zmuszona jest przekazać broń bardziej przerażającą niż jakakolwiek bomba: pojemnik z czystymi poduszkami, który odrywa policjanta, więc zupełnie nie jest w stanie przejrzeć jej paczki.

    Nie mając wiele do czynienia z niebezpieczeństwem i presją, film raczej opiera się na zbyt natarczywym zapisie, aby wskazać entuzjastyczne klawisze każdej sceny. Atmosfera filmu jest dość stopniowo wyciszona – paleta cieniowania podkreśla oliwkowe zielenie, szarości i wyprane beże w odcieniu gładkiej herbaty.

    Judi Dench i Sophie Cookson przedstawiają kobietę, która przeszła do brytyjskiej bomby atomowej do Związku Radzieckiego w programie Trevora Nunna, zainspirowanym prawdziwą historią szpiega KGB Melity Norwood.

    Przyzwoity, przestarzały brytyjski rządowy agent agregatów w logicznej formie Enigmy, z pociągającą kobietą odważną kobietą (lub może być może) graną przez znakomitych artystów Judi Dench i (jak jej młodsza jaźń) Sophie Cookson, Red Joan powraca do niesamowitej prawdziwej tajnej operacji Melity Norwood. Jest to skoordynowane z solidnym wyczuciem postaci przez Trevora Nunna, poprzedniego dyrektora Royal Shakespeare Co., którego niezwykłe podróże do filmu obejmują dzieła skoncentrowane na kobiecie, takie jak Hedda, Lady Jane i Twelfth Night: Or What You Will. Po debiucie w Toronto ten wyważony kawałek ma bliskie karty, aby znaleźć optymistyczną specjalizację ze zgromadzeniami ludzi.

    Bez wątpienia nie jest to film szpiegowski z adrenaliną, który ładuje się detonującymi strukturami i bohater wyskakujący z wysokich wzniesień. W każdym razie nie jest to film stały, a stawki nie mogą być wyższe: poziom wpływu między Zachodem a koalicją socjalistyczną na koniec II wojny światowej. W świetle powieści Jennie Rooney, scenariusz Lindsay Shapero zręcznie gra z pozorną powściągliwością konwencjonalnej emerytki Joan Stanley (Dench), kobiety w wieku 80 lat, która kontynuuje spokojne życie na wsi, która jest niespodziewanie pojmana jako rząd radziecki agent na scenie otwierającej, ustawiony w 2000 roku.

    Jest to także opis standardów i hojności, które wydają się niewyobrażalnie niedostępne w dzisiejszych czasach. Pomimo faktu, że wyznaje, iż była przestraszona w myślach przez cały czas, gdy brała zaaranżowane raporty ze swojego centrum badawczego, które zajmowało się budową brytyjskiej bomby atomowej w czasie wojny, na ekranie eksponuje młodzieńczy fizyk Joan Stanley (Cookson) tylko nieustraszoność, wgląd i wściekłe przekonanie. Jako starsza pani, niezależnie od tego, czy ma takie cechy, które sprawiają, że w każdym calu jest odważną kobietą, pomimo tonącego wrażenia, które bierze się z tego, że bomba została przekazana Stalinowi z królewskim talentem.

    Opowieść ta toczy się między mroźnym krzyżowym badaniem starszej Joan, która początkowo zaprzecza wszystkiemu, a jej wspomnieniami tego, co naprawdę się wydarzyło. Ponieważ znaczna część przeszłości jest spleciona z jej relacjami, wątpliwe jest ilość wspomnień, które naprawdę mówi policji, pozostawiając tłum z wypełnieniem się wiedzą więcej niż agentami.

    Joan jest skromną postacią nauki o materiałach w Cambridge w 1938 roku i wciąż dziewicą, gdy spektakularna indywidualna podopieczna Sonia (czeska artystka Tereza Srbova) ślizga się przez okno późnej nocy, by trzymać się z dala od matki domu. To złowrogie zgromadzenie. Sonia i jej dzielny kuzyn Leo (Tom Hughes) są niemieckimi Żydami i złożyli socjalistów. Wciągają Joan w ich zebranie, na które stara się zainwestować energię Leo. Jest marzycielem i polityczną pochodnią, która mobilizuje się przeciwko Hitlerowi i tęskni za „okazją do reorganizacji postępu ludzkiego w zupełnie nowy sposób”, a to jest trudne do dostrzeżenia jakiegokolwiek powodu, dla którego młoda kobieta wpada mu w ramiona pewnej nocy z Sonia sprytna pociecha. Pomimo faktu, że nigdy nie wymienił, Cambridge Spy Ring, który zawierał skandalicznego Kim Philby, unosi się poza zasięgiem wzroku.

    Ruchy sceniczne do ośrodka badań tajemniczego rządu prowadzone były przez czarującego nauczyciela Maxa Davisa (Stephen Campbell Moore, Dziecko w czasie), który podobnie jak Rosily postrzega Związek Radziecki jako partnerów, jednak nie ma naiwności i optymizmu Joan. Dla niego naukowcy nie są prawodawcami; dla niej nie mogą przeoczyć zdrowego wpływu ich pracy. Zamienia się w jego znaczącego pomocnika, a na dłuższą metę jego ukochana, zawiła przez rzeczywistość, z którą się związał, a jego lepsza połowa nie da mu rozłąki. Sentymentalne kawałki Red Joan są dalekie od seksu sekwencyjnego typu Jamesa Bonda z imponującymi wspólnikami w nocnej sukience. Pojawione przez POV młodej damy, uczucia Joan z Leo i Maxem są autentycznymi przedsięwzięciami damy szukającej uczucia i małżeństwa, a nie doświadczenia.

    Gdy bardziej znana Joan wspomina, że ​​brytyjski rząd zgodził się założyć biuro rozszczepiania atomów w Kanadzie, aby być świadomym amerykańskich analiz dotyczących konstrukcji wykańczającej wojnę bomby. To na ich niebezpiecznym skrzyżowaniu Atlantyku na pokładzie niszczyciela, którego Joan i Max rozumieją dla siebie wzajemnie, jest jednak wielu szlachetnych ludzi, którzy poszukują przeznaczonego celu.

    To nie była miłość ani doświadczenie, które w końcu skłoniły Joan do poddania się kłótniom Leo i Sonii i zaczęły przekazywać informacje na temat stanu wiedzy jej opiekunom. Jak mówi śledczym i jej adwokatowi Nickowi (Ben Miles), który z niedowierzaniem dołączył do niej, to była wiadomość, że Amerykanie zrzucili bombę na Hiroszimę i Nagasaki, mordując setki tysięcy zwykłych ludzi. W odróżnieniu od prawdziwego tajnego agenta, na którym się opiera, która przekazywała Sowietom tajemnicze archiwa z nieskażonych socjalistycznych przekonań, Joan twierdzi, że głównym sposobem, w jaki świat może znaleźć poczucie zadowolenia, jest zrobienie atomowego zniechęcenia między mocarstwami, stawiając bomba w obu rękach, więc żadna z nich nie może uderzyć drugiej bez niefortunnych rezultatów. Hipoteza ta została po raz pierwszy zaproponowana pod koniec lat 50. XX wieku i jest to okres, w którym można ufać, że jest ona jej inspiracją. Z drugiej strony, Dench i Cookson przedstawiają Joan jako tak entuzjastycznie nastawioną do języka angielskiego, że można, w przestrzeni filmu, zawiesić niedowierzanie i dostrzec, jak sprawy potoczą się dla niej, Maxa, Leo i Soni.

    Rzucanie jest na miejscu na odcisku, a szlachetny emerytowany urzędnik rządu Dencha rozbrzmiewa swoją błyskotliwą pracą jako M w Skyfall. Jej nieugięte dziecko może myśleć wszystko głupio, z wyjątkiem sytuacji, gdy stara kobieta przynosi mu espresso w kubku Che Guevary, dostaje wolny chichot. Co więcej, Cookson, który bezbłędnie przechodzi na Dencha w wieku 20 lat dzięki dodatkowej intrydze gotowej młodzieży i nieodpartemu uśmiechowi Lauren Bacall, robi charakterystyczne segue ze swoich tajemniczych specjalistycznych prac w filmach Kingsman.

    Zdjęcia Zac Nicholson są ciepłe i obejmują ciekawe drzewne obiekty badawcze twórczyni kreacji Cristiny Casali, które stają się rodzajem brytyjskich ukrytych agentów. Wynik sentymentalny George’a Fentona i czarujące stroje Charlotte Walter dobrze oddają dyspozycję tego czasu.

    „Nikt nas nie spekuluje, odkąd jesteśmy kobietami” – uśmiecha się jeden z chłopaków, przypominający wulgarny spisek, w dramaturgii szpiegowskiej Trevora Nunna Red Joan. Nie ma to nic wspólnego z nauką o inwigilacji i materiałach nuklearnych, ten film jest niezwykle o zagrożeniach lekceważących kobiet. Nasza Joan jest lekceważona w dwóch wyjątkowych okresach swojego życia, zarówno jako emerytka oskarżona o niesprawiedliwość, jak i nieśmiała badaczka z Cambridge w latach 40. XX wieku, która rzuca sowietom atomowe fakty o sprytnych.

    Bardziej ustabilizowana Joan, grana bardzo szybko przez Judi Dench, jest emerytowanym i delikatnie mówionym administratorem, wyraźnie zanurzonym w akwarelach i sadzeniu. Jej towarzysze, sąsiedzi, a nawet jej dorosły syn, zaskoczyli, gdy policja zaczęła bić. Bez wątpienia stary kochany nie może mieć śniegu na butach? Ci kretyni nie zmierzyli czasu na filiżankę espresso Che Guevary. Gdy policja kwestionuje ją, retrospekcje przywracają nas do dzieciństwa jako bezradnego dublera, wyróżnionego przez intrygujących socjalistów na pokazie Pancernika Potiomkina.

    Po ukończeniu pierwszej, młodzieńczej Joan (Sophie Cookson) znajduje nową linię pracy nad odkrywczym przedsięwzięciem tajemniczym, jednak jako współpracownik. Jej zadaniem jest pisanie i dokumentowanie. Jej uzdolnienia są czymś dodatkowym – podobnie jak jej wspaniałość. Straszna kierownik naukowca atomowego Joan kłóci się z psychologicznym akrobacją wymaganą, by pochwalić kobietę zarówno w jej umysłach, jak i spojrzeniu, nazywając ją „nie ładną twarzą”. Komunistyczne kontakty Joan w jej studenckich latach są nieoczekiwane, że głupcy w tym laboratorium prawie zasługują.

    Większa część radości w Red Joan ma swoje źródło w takich obalonych pragnieniach, więc hańbą jest, że sam film zaniedbuje przytłaczanie – generalnie kontynuując powoli znane linie i wszystko oprócz radykalnego. Treść jest dostosowana do powieści Jennie Rooney, zainspirowanej prawdziwą historią Melity Norwood, źródła KGB znanego jako „babcia szpieg”, kiedy została ujawniona w późnych latach 90-tych. Joan jest niewątpliwie coraz bardziej wstydliwą oszustką, jednak pobudziła ją mniej energia dla socjalizmu niż wyjątkowo brytyjski sens uczciwości i rozsądnej gry.

    Dench najwyraźniej gra ją wspaniale w starszym wieku, zbliżając się do tych oszałamiających szczerych gliniarzy, niezależnie od tego, jak długo może to wytrzymać. Cookson daje świetny zapis o sobie w poprzednich sukcesjach, jak skromny dubler zwabił, ale nie do końca radykalizowany w Cambridge przez Leo (Tom Hughes), rosyjskiego Żyda i komunistycznego ognistego zespołu. Sceny retrospekcji są jednak nudne, a Joan silnie przeciwstawia się losom swoich „przyjaciół”, ciągniętych przez kolejny montaż i cenną kronikę lub dwie, aby wypełnić kroniki. Leo jest podstępnym, zimnym kochankiem i szczerze szczerym komikiem, jednak wystarczająco akceptowalnym rodzajem. Nadmierna liczba różnych postaci jest tu jednak czasowa, skopiowana ze starych dokumentów, na przykład Sonya (Tereza Srbova), spektakularna, ale stalowa KGB, która może pracować w norce Joan, lub William (Freddie Gaminara), który skacze z JCR do Ministerstwa Spraw Zagranicznych, ukrywając dwie jego radziecką wierność i swoją indyjską ukochaną.

    Dzisiejsze sceny są w dużym stopniu ograniczone do komendy policji: wszystkie są naprawdę sztywne, z wyjątkiem sytuacji, w których twarz Dencha błyska pośpiechem przeglądu jej zbrodni. Wcześniej muliste szarości i opalenizny z wojennego Cambridge szybko się paliły. Wyjazd nad morze do Kanady to po prostu oderwana skomputeryzowana armada wojenna i obrzydliwe zwiększenie związku Joanny z Maxem, jej jąkającym się nadzorcą w laboratorium bomby atomowej (Stephen Campbell Moore). To zduszone przedsięwzięcie (oczywiście się związał) skłania do większego marszczenia brwi niż entuzjazmu, i pomimo faktu, że ustawia scenę dla dobrze zaznaczonego wyniku filmu, to nie jest tak naprawdę preferencja. Prostota, z jaką Joan oszukuje swój naród, jest koordynowana właśnie przez prostolinijność, z jaką wyciąga ją na tak długi czas. Jej wolny układ naprawczy jest zarówno nędzny, jak i nieprawdopodobny.

    Jeśli chodzi o historię, w której kwestionuje się ogromną liczbę żyć, Red Joan jest szalenie wygodna. Gdy luksusowi plotery biją filiżanki przed ogniem gazowym, szczep się rozprasza; w tej mdłej retencji schwytanie Red Joan nie wydaje się zasługiwać na pracę przy biurku.

    Trevor Nunn nie jest głównym dyrektorem, który zbiera zarówno wysublimowaną listę kwalifikacji, jak i niewielką osobę na pierwszym ekranie. W każdym razie, biorąc pod uwagę zawarte możliwości, frustrujące jest to, że „Red Joan” tak mało zmienia to – jego pierwszy element dramatyczny, ponieważ godna szacunku korekta „Dwunastej Nocy” 22 lata wcześniej, jest w przyszłości epopeją oczyszczającą, która raczej okazuje się tweedy, okropne i nieprzekonujące.

    Coś było bez wątpienia stracone w drodze, jak prawdziwa historia Melity Norwood – brytyjskiej pracownikki rządowej o niewystarczającej uwadze, aż jej gwiazda rozpoznania ZSRR została odkryta, kiedy była starszą emerytką – przekształcona w powieść Jessiki Rooney z 2014 r. w tę letnią manifestację filmu. Po całym innym zainteresowaniu nasza odważna kobieta demonstruje podczerwonego kluczowego gracza w kształtowaniu elementów władzy zimnej wojny. Więc to denerwuje, że tak mało dramatyzmu wypływa z historii, i że to, co dostajemy, wciąż sprawia wrażenie prozaicznego, zakłopotanego sentymentalnego zacierania.

    Nie można winić wystaw Judi Dench i Sophie Cookson jako bohaterów późną i wczesną dorosłością, indywidualnie. Jednak to, co może znaleźć się w centrum między „Shrouded Figures” a „Another Country”, wydaje się raczej niedyskretnym odrodzeniem treści z lat czterdziestych, które mogły skłonić Madeleine Carroll do zwabienia lorda i narodu przez śliskie podstępy Jamesa Masona. W rzeczywistości ten film miałby mnóstwo zabawy – ten nie uchwyciłby skrzypiącego dramatu, który w każdym razie poddaje się, przynosząc coś, co wydaje się stare podczas porodu, a nie w uroczo retro sposób.

    W 2000 roku wiejski Londyn, ośmiornicowa wdowa Joan Stanley (Dench), jest zdumiona uderzeniem w wejście – znacznie bardziej, gdy rzeczy są takie, jakimi są, zostanie zabrana do więzienia za niesprawiedliwość. Wydaje się, że odejście niedawnego współpracownika w jakiś sposób odkryło jej podejrzane ćwiczenia sprzed kilkudziesięciu lat. Badana przez agentów rządowych, zaprzecza, jakoby była winna, ale wiąże swoją historię z retrospekcjami.

    Młodziutka Joan (Cookson), zajmująca się materiałoznawstwem w Cambridge tuż przed drugą wojną światową, była zdumiona i zdumiona podekscytowaniem emigrantki, koleżanki Sonyi (Terezy Srbowej), w tym momencie zachwyciła ją cudowna kuzynka Leo (Tom Hughes) . Oba są żydowskimi wyrzutkami z Niemiec, których korzenie sięgają Rosji, związane z wrogością wobec ekstremizmu i partii komunistycznej.

    Pomimo faktu, że nie jest tak bezpieczna z tym stalinowskim człowiekiem, Joan demonstruje prawdziwie prosty wybór, zarówno dla partii, jak i dla łóżka Leo. W momencie wybuchu wojny i powołania jej do pomocy profesorowi Maxowi Daviesowi (Stephenowi Campbellowi Moore’owi) w znalezieniu tajemniczego Brytyjczyka porównywalnego do Projektu Manhattan, jej „powiernikom” nie trzeba długo pytać, czy wypuściła trochę zamówionych danych wywiadowczych służyć Matce Rosji.

    Na dłuższą metę okazuje się jasne, że zamierzamy ufać działalności Joan, która wyrosła z prywatnego przekonania – uważała, że ​​Sowieci, dodatkowo mając „bombę”, odwrócą nawzajem prawdziwe powojenne moce. W każdym razie ten wewnętrzny głos nie jest wystarczająco uderzający w filmie, który do tej pory zalecał, aby nasza odważna kobieta była w istocie sztuczką do adoracji, zdumioną przytłaczającymi strategiami pokusy Leo. (James Mason mógł z pewnością wyciągnąć najlepsze rzeczy, które wyglądają na próżne i bezsensowne w zbyt uroczym Tomie Hughesie.) Wymagałoby to bałaganu nauki, aby ten wysoki poziom zagrożenia wzbudził nas. Och, nie ma żadnego błysku między tymi artystami, ani wśród Cooksona i Moore’a, kiedy ten sprawny związek stanie się indywidualny.

    Nie ma nic przeciwko temu, że scenariusz Lindsay Shapero nadal rzuca nieadekwatne wskazówki na temat tego, jak wspaniała i przeoczona jest Joan w klubie logicznym dla młodych mężczyzn, pomimo odrzucenia kredytu, gdy dba o ich sprawy. Tak czy inaczej nic z tego nie wydaje się przekonywać – bez widocznego znaczenia film sprawia, że ​​jego ogniskowa postać jest nieszczęsnym pionkiem, na którym jednostki pretensjonalnie klaszczą słowa „Bezsensowna pani!”. Dench, którego sceny opowiadają o całym pokoju, nie może uczynić znacznie więcej Starszej Joanny niż oszołomionej staruszki, której przekonania pozostają równie frustrująco dwuznaczne, jak 50 lat wcześniej.

    Tajemnice Joan / Red Joan online (zalukaj lektor, napisy?), czego dotyczy fabuła filmu?

    „Red Joan” jest mało inspirowany we wszystkich wymiarach, z wiarygodnym wystarczającym środowiskiem okresowym, ale mało w metodzie stylu lub skali, aby nadać tej dziwnie poziomowej historii – dziwne w świetle tego, że obejmuje ona seks, szpiegostwo, oburzenie i śmierć, żadna z nich nie przynosi tutaj energii – stylowa winda. Najwięcej można powiedzieć o wyglądzie filmu i wyjątkowej ocenie George’a Fentona, że ​​są one rutynowo pracowite.

    Wydaje się, że powieść źródłowa źle traktowała prawdziwą historię Melity Norwood. Ktoś spekuluje, że ostatni może w każdym razie uczynić przyzwoity film pewnego dnia, a ten nie zostanie zapamiętany wystarczająco długo, aby utrudnić.

    Relacja ze szpiegów Cambridge, uprzywilejowanych spostrzeżeń na temat bomb nuklearnych i entuzjastyczna kwestia między Brytyjczykiem a komandosem powinna wywołać parawan i popcorn. A może znowu tak pomyślisz: jednak porzuć to fetowanego brytyjskiego reżysera teatralnego Trevora Nunna, aby złagodzić zainteresowanie i zaspokoić pragnienie, które mogło spowodować uderzenie „Red Joan”.

    Nunn, niech tak będzie, nie może wziąć na siebie całej winy za przerażająco słuszny ton i chwiejne tempo. Scenariusz Lindsay Shapero (dostosowany do powieści Jennie Rooney z 2013 r. I zależny od prawdziwej tajnej agentki Melity Norwood) to równoważna impreza winna, przytłaczająca retrospekcjami i światłem na zaklęcie niebezpiecznych myśli. Opierając się na analizie Joan Stanley (Judi Dench, niezawodnie idealna), angielskiej ośmiornicy oskarżonej o zdradę za udostępnienie Sowietom zamówionych danych, film zmusza do zrzucenia klaustrofobii w sali egzaminacyjnej.

    Opowieść z 1938 roku odkrywa Joan (obecnie graną przez Sophie Cookson) badającą materiałoznawstwo w Cambridge i podlegającą urokowi wspaniałej Sonyi (Terezy Srbovej). Będzie nadal spadać, gdy spotka niebezpiecznie atrakcyjnego Leo (Tom Hughes), niemieckiego Żyda i komunistę, którego ciało intryguje ją znacznie bardziej niż skrajne kwestie legislacyjne. Dopiero w jakimś innym momencie, kiedy jest ona częścią tajemniczego przedsięwzięcia, by zmontować bombę, jej przerażające zdolności skłaniają ją do przewagi powszechnie zapewnionego dziesiątkowania.

    Jako reprezentacja utraconej miłości i konserwatywnych przekonań „Red Joan” nie jest przerażająca. Zdjęcia Zac Nicholsona są delikatne jak pozostałości, jednak to mroczne pomieszczenia i seksizm tego czasu. To, co powinno być pozbawione tchu i powagi, jest raczej podatne i senne: w przypadku, gdy nie możesz oderwać iskier od niezgodnego z prawem spotkania w łazience, w tym momencie prawdopodobnie rozpoznanie po prostu nie jest twoje.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy