CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Stuck (2017) Cda Lektor PL Cały film Online Zalukaj Recenzja

  DramatMusical

6,3
IMDB: 6,3/10 198 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Stuck CDA (2017) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Zalukaj Chomikuj Vider, o czym film i fabuła (Recenzja)

    „Ok, popatrz na wszystkie opuszczone osoby”. Za każdym razem, gdy słyszę linię otwierającą „Eleanor Rigby”, którą Beatlesi przekazują jak elegijny szmer, szybko wyobrażam sobie zamkniętą w pociągu metra. Im bardziej zatłoczony jest pojazd pośród potu narastającego w ciągu godziny, tym bardziej samotny może się czuć. Wolne miejsce daje miłą ulgę, umożliwiając nam uwzględnienie naszej uwagi w niekończącym się poszukiwaniu naszych aplikacji. Jednak w jakimkolwiek punkcie jestem zmuszony pozostać pośród plątaniny podróżników – nasze ramiona rzucają się na równość, jakbyśmy grali w rundę Twister w puszce sardynek – mój wygląd pozostaje nieruchomy na niewypełnionym segmencie rozdzielacza. Wieloletni mieszkańcy miasta przygotowali się do tego, by trzymać się z daleka od obcokrajowców inspirowanych paranoicznym lękiem przed myleniem się z bezdomnym lub okropnym, mokrym kocem. Czy w pierwszych dniach szkolnych, po przeprowadzce do Chicago z przedmieść, postanowiłem swobodnie rozmawiać w metrze z każdym, kto chciałby się dostroić.

    Stuck (cda, online) o czym film?

    „Stuck” Michaela Berry’ego dzieje się w ramach podróży MTA w Nowym Jorku, która wygląda jak chicagowska struktura CTA na wypadek, gdyby została uaktualniona przez M.C. Escher. Labirynt dla początkujących jest cudem, że to cud, że każdy podróżny dotrze do idealnego miejsca zgodnie z planem. Główne podejrzenie, że moje niedowierzanie groziło, że stanie się niezawieszoną dotkniętą podstawą na skraju szczytu wizerunku Berry’ego, kiedy sześciu badaczy złapało się w ogólnie pustym pojeździe, pomimo tego, że znajdował się on pośród tętniącego życiem dnia. Taka niespójność byłaby trudna do zaakceptowania, jednak przez krótką chwilę zastanawiałem się, czy kłopotliwe położenie bohaterów oznaczało przejście do Strefy Zmierzchu.

    Biorąc wszystko pod uwagę, to Lloyd (Giancarlo Esposito), najwyraźniej włóczęga golący się w kierunku końca pojazdu, który zdawał się sprawiać, że ta stagnacja miała miejsce. Jego szekspirowskie monologi przekazane niezdecydowanemu zgromadzeniu ludzi niechętnych rozstaniu się z pieniędzmi wydawałyby się nieprawdopodobne, gdybym nie doświadczył i nie zaprzyjaźnił się z osobami dokładnie takimi jak on. Jednak film nigdy nie jest zainteresowany badaniem jego historii, nawet jeśli skłamuje on wszystkim swoim bliskim członkom trupy do dzielenia się swoimi własnymi. Esposito ma dynamiczną bliskość i demonstruje coś więcej niż zalecenie dla warstw słabości rezonujących pod migotliwą osobowością Lloyda, jednak postać ta jak dotąd opłakuje kolejną manifestację nieaktualnego pierwszorzędnego przykładu nazwanego przez Spike’a Lee Magical Negro. Jego głównym obowiązkiem jest precyzyjne dostarczanie bohaterom tego, czego potrzebują w jakiejś przypadkowej minucie, w tym nieskazitelny ruch tkanek w łazience, i wydaje się bardzo istotny w doświadczaniu jego dni na okrężny sposób.

    Utrzymywanie poczucia klaustrofobii jest kluczowe dla filmu takiego jak „Stuck”, gdzie gromadzenie się ludzi musi czuć się zalane przestrzennymi ograniczeniami dla postaci. Film Berry’ego jest adaptacją jednej demonstracji organizującej melodię Rileya Thomasa, a bezpowietrzne powietrze pociągu jest zdewastowane za każdym razem, gdy postać rozpada się, ustnie do nagranych utworów, tak gładko zmieszanych, są dziwaczne dziwaczne. W przeciwieństwie do tego, że numery melodyczne pojawiają się w naturalny sposób na podstawie wibracji źródła lub różnych dźwięków, na przykład buczenia słuchawek dousznych lub stukania palcami w „Cell Block Tango” (które są tu używane przejściowo), melodie wstrząsnęły tak, że spekuluje, że postacie były kontrolowane przez objawienia Geeny Davis i Aleca Baldwina z „Sok z żuka”. Mówiąc o zabytkowym Burtonie, utwór tytułowy „Wo-oah! Wo-oah!” jest tak bezpodstawnie sugerujący niskobudżetową piosenkę Danny’ego Elfmana z „The Nightmare Before Christmas”, że nadal oczekiwałem, że Lloyd powinien to ułożyć w następujący sposób: „Jestem Oogie Boogie Man!”

    Mówi, że najlepszy melodyjny utwór w filmie nie jest najmniej skomplikowany, ale najbardziej praktyczny, ponieważ trzej ludzie wykonują scat na miejscu, aby stłumić dźwięk pokrewnego podróżnika, Alicia (Arden Cho), sikającego w pojemnik. Wczesna melodia autorstwa komandora Caleba (Gerarda Canonico) o nadludzkim związanym z wózkiem inwalidzkim jest z pewnością najbardziej ożywiona, biorąc pod uwagę, że ogromna większość muzyki służy absolutnie jako artykuł, ścigając się przez historie każdej postaci – poza Lloydem —W związku z tym możemy współczuć ich niedogodnościom. W momencie, gdy dedykowany obcokrajowiec Ramon (Omar Chaparro) zaczyna artykułować swoje napięcia w hiszpańskich napisach sans, Lloyd szkoli nas, abyśmy przestali się dostroić do naszych uszu. Prawdopodobnie spowodowałoby to nawiązanie kontaktu w zależności od subtelności narracji wizualnej, ale wersety szybko zmieniają się na angielski, jakby straciły nerwy. Pierwsze minuty filmu są porównywalnie zachęcające, ponieważ porównują zgiełk miasta z nagrzewaniem zespołu, jednak Lloyd kontynuuje pracę doskonale, wypowiadając „orkiestrę dźwięku… pod ziemią”.

    Stuck online (zalukaj lektor, napisy?), czego dotyczy fabuła filmu?

    Być może „Stuck” zagrałby lepiej, gdyby został zwolniony bliżej debiutu Thomasa w 2008 r. – ogólnie mile widziany show, jakiś czas przed zdjęciem, które podzieliło oburzenie, które wstrząsnęło New York City Ballet poprzednią jesienią. Powinniśmy odkryć fascynację Caleba urokiem Alicii, pomimo tego, że prześladował kobietę podczas jej ekspresyjnej pracy tanecznej i robił jej zdjęcia bez jej zgody. Jego bezlitosne rany w dyskusji, niezależnie od rozsądnego braku zaangażowania Alicji, świadczą o tym, że nie uznaje on, że „nie” bez wątpienia oznacza „nie”. Równie rozczarowujące są wysiłki podejmowane przez różne postacie, aby przekonać ciężarną Ewę (Ashanti), że powinna mieć swoje dziecko zamiast przedwczesnego porodu. Założenia tych widzów nie mają przesłanek w czymkolwiek oddzielonym od ich własnych przekonań nasyconych przestarzałymi pracami z orientacji seksualnej i być może spójną rutyną jedzenia filmów Pure Flix, podczas gdy głównym dowodem, jaki nam pozostaje w odniesieniu do uzdolnień macierzyńskich Eve jest jej pomysł, aby umożliwić matce przekazanie jej powozu po schodach.

    W momencie, w którym naciski rasowe zdecydowanie wyłaniają się między podróżnikami, wywołując wiele zaniedbujących słownie obelg, film zmierza niebezpiecznie blisko, by zamienić się w coś, co można porównać do „Crash”. Pojawiają się liczne problemy z zachwianiem równowagi i preferencjami, aby mieć pewność, że można je zlekceważyć, biorąc pod uwagę fakt, że Sue (Amy Madigan) obserwuje: „Wszyscy jesteśmy razem w tym pociągu”, reakcja klepnięcia, najlepszy scenariusz, ponieważ w sumie zmierzają do niezależnych utworów. Madigan w pewnym stopniu przewyższa wszystko, co jej współgra z gwiazdami, biorąc pod uwagę fakt, że apel, który rozświetla ekran trzy dekady w „Uncle Buck” i „Field of Dreams”, nie rozmył się w najmniejszym stopniu. Intensywność jej wokalu jest nie tylko niesamowita, ale jest także radością obserwować w cichych minutach, na przykład, kiedy ona wyraża słowo zanim nieśmiało się wycofuje. Naprawdę straszne jest to, że jej postać „utknęła” w tym, co Tallulah Bankhead była dla „Tratwy” – napiętej kobiety, która musi być nieskończenie wykształcona na jej korzyść, dopóki nie zostanie odkryta, czy nie wiedziałabyś o tym, że również nosi własną udrękę. Wyraz czujności: im bardziej wroga postać, tym bardziej przerażające wspomnienia.

    Mówiąc wszystko, odkrywam, że oczekiwania Berry’ego i Thomasa są wyjątkowe. W przypadku, gdyby tylko skojarzenia wytworzone między ich postaciami mogły zostać stworzone z odrobiną niuansów, a nie być wypełnione przesadną potrzebą naprawienia każdego schorzenia społecznego. Przyznam się, że jestem poruszony przez pewne małe uderzenia, na przykład odkrycie ostatecznego celu Caleba. Tak czy inaczej, kiedy wyimaginowane wyniesienie finału rozpocznie się, a strój śpiewa razem w różnych obszarach „Magnolia”, schmaltz jest układany tak gęsto, że zamienia żołądek. Zakończenie niesamowitej „Trzynastu konwersacji o jednej rzeczy” Jill Sprecher, w której pisk bardziej dziwnego uśmiechu pociąga za usta opustoszałego podróżnika, idealizuje w znikomych sekundach to, co bitwa „Stuck” do osiągnięcia za sumę czasu pracy . To nie jest film w takim stopniu, jak adres przerywany przez poniżające dobro, a bardziej krytycznie, to bardzo mało zabawy.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy