CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Przemytnik CDA / The Mule (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Przemytnik CDA / The Mule (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Przemytnik CDA / The Mule (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Przemytnik CDA / The Mule (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Przemytnik CDA / The Mule (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Przemytnik CDA / The Mule (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Przemytnik CDA / The Mule (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Przemytnik CDA / The Mule (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Przemytnik CDA / The Mule (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

    Przemytnik CDA / The Mule (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Fili Zalukaj Chomikuj Vider, gdzie obejrzeć zwiastun online i fabuła (Recenzja)

    Dziesięć lat temu, oświadczyłem, że film Clinta Eastwooda Gran Torino najprawdopodobniej musi być jego „ostatnim występem aktorskim”. Jak off-base. Mając 88 lat – i nie w innej pracy – powraca z imponującym chutzpah, prowadząc się, z karbem patrzył w kierunku marudnym, znacznie natarczywie uzbrojony.

    Jest to film do obejrzenia, niedokładnie uzależniony od prawdziwej historii. Jest przyjemny narracyjny swing, a Eastwood jest zdecydowanie bardziej intrygujący niż Robert Redford w swoim nieustającym swansongu. Nie jest to w istocie działający łabędzi Clinta, nie wykorzystujący żadnych środków. W stanie dojrzałym zbudował przypadkowo spacer tak szczególny jak John Wayne. Jego odkryte przedramiona w koszuli z krótkimi rękawami są obecnie żałośnie długie i mają coś w rodzaju umiarkowanego, groźnego pędu, poruszającej się pary z nogami, jak on leci do iz pojazdu.

    Eastwood gra Earl Stone’a, kłótliwego, starego geezera i nagradzanego ogrodnika, który przez całe życie zignorował swoją rodzinę. W momencie, gdy rywalizacja z sieci podkopuje jego kwitnącą wymianę, Earl pilnie potrzebuje pieniędzy i niechcący wpada w wyjątkowo satysfakcjonujący biznes prowadzenia kokainy w meksykańskich kartelach. Stara biała osoba w jego zepsutym starym pickupie nigdy nie jest podejrzana przez gliniarzy – którzy są niezmiennie alarmujący dla facetów wyglądających na latynoskich. Jest intrygująca scena, kiedy spanikowany i całkowicie uczciwy człowiek w tej klasyfikacji zostaje zatrzymany przez policję, a on jąkający się ujawnia im, że to najbardziej niebezpieczne pięć minut jego życia.

    Clint’s Earl jest z wielu punktów widzenia bardzo absurdalny i trudno powiedzieć, jak to się stało. Jest polubownym, uroczym supremacjonistą i szowinistą, który mówi mrocznej rodzinie, że są „Murzynami” i z uśmiechem poddaje się ich poprawianej poprawce. Jednak bardziej oszałamiający jest sposób, w jaki Eastwood przyznaje sobie dwie sceny, w których jego postać otrzymuje go z dwoma dziwkami na podwójnym. Usuwamy z ponurej działalności rozważnie zamyślony, jednak dla każdej sytuacji scena opadowa wyjaśnia, że wszystko przebiegło bez zarzutu.

    Gdzie indziej, Laurence Fishburne, Bradley Cooper i Michael Peña grają gliniarzy, których postacie i sceny są bardzo inspirowane. To tęskna opowieść o hokum, przekazana przez gwiazdorską jakość Eastwooda.

    Tydzień temu zaobserwował nadejście dwóch dość sceptycznych amerykańskich filmów, Vox Lux Brady’ego Corbeta i Przemytnika Clinta Eastwooda. Pierwszorzędny zapewnia nam drogę do aklimatyzacji do nieregularnej brutalności, podczas gdy drugi uważa, że nasza kraj przegrywa wojnę z lekami. Żaden film nie proponuje odpowiedzi na poruszane przez nich problemy, zalecając fatalistycznie, abyśmy zostali z nimi. W każdym razie, gdy Vox Lux wzbudza czujność w tej determinacji, Przemytnik – coraz bardziej kłopotliwa i ostatecznie progresywnie prowokująca praca – jest rozbrajająco energetyczny. Eastwood, koordynując treść Nicka Schenka, zaleca, aby społeczne problemy społeczne nie były na bardzo podstawowym poziomie dostosowanym do amerykańskiego charakteru; ogólna populacja obrazów filmowych jest jak dotąd przygotowana na to, że są dla siebie przyjemne i niezależnie od tego, czy są świetne, niezależnie od słabej atmosfery społecznej, jaką posiadają. Pozycja ta pozostaje w ostrej złożoności do pozycji Vox Lux, która określa zarówno amerykańską kulturę, jak i poszczególnych Amerykanów jako nieodwracalnie zarażoną. Film Corbeta jest ciężki i wściekły i pozostawia straszną preferencję dla twoich ust, podczas gdy Eastwood daje ci coś, co można docenić i ugryźć.

    Powiem to dla Vox Lux, jednak: Corbet przewyższa oczekiwania w ustalaniu temperamentu. Postać na ekranie zwrócona – szef wywołuje niepokój na początku filmu, który okazuje się być konsekwentnie tym bardziej wymowny, jak konto trwa. Vox Lux rozpoczyna się od krótkiego prologu do Celeste (Raffey Cassidy), 14-letniej młodej damy, która przeżywa dzieciństwo z Staten Island w 1999 roku. W filmie nakręconych filmów wideo z domu Willem Dafoe przekazuje purplowy portret Corbet w niewątpliwym tonie , doradzając nam, że „na początku, [Celeste] była przemyślana i obciążona bez wysiłku”. (Jego zestresowany głos mówi, że straci te cechy przez cały okres trwania opowieści). Stamtąd Corbet przedstawia ujęcia młodego chłopaka przechadzającego się ulicą pośród nocy; to dziecko, które zorganizuje rzeź w szkole średniej Celeste, strzelając jej w szyję w czasie spędzonym na strzelaniu do sporej części jej szkolnych kolegów. W trakcie rekonwalescencji Celeste komponuje melodię, by pracować nad emocjami związanymi z rzezią; wykonuje ją podczas czuwania w zborze dla zainteresowanych osób, źródła wiadomości rozpraszają je, a melodia zamienia się w hit z całego kraju. Niektórzy administratorzy pracujący na kontach lubią to, co słyszą, iw krótkim czasie przygotowują Celeste na gwiazdę muzyki pop.

    W ramach tej poprawy Corbet wydaje się sceptyczny wobec sceptycyzmu branży kultury, określając procedurę, według której ofiara brutalności broni jest wykorzystywana do sprzedaży płyt. Szef ma chłodny, izolujący sposób radzenia sobie ze zmianami Celeste, podtrzymując przejmujący ton początkowych scen, gdy młoda dama ćwiczy w kronikarskim studio, pracuje z choreografem i spotyka się z ekspertami branżowymi. (Dźwięk jest niezawodnie poprawiony dzięki żywym planom dźwiękowym i przerażającej unikalności Scotta Walkera.) Nie jest to naprawdę zaskoczeniem, kiedy Corbet przeskoczył do 2017 roku i odkrywa, że 31-letnia Celeste (obecnie grana przez Natalie Portman) do negatywnej divy własnej. Ta druga część filmu rozpoczyna się kolejną sceną nieregularnego okrucieństwa: rzeź we wschodnioeuropejskim kurorcie nad brzegiem morza przez strzelców noszących covery dobrze znane z jednego z nagrań muzycznych Celeste. (Corbet filmuje atak w wszechogarniającym strzale Steadicamu, wrażenie jego wyrafinowanej, estetycznej sensowności). Kiedy Celeste przeprowadza sesję pytań i odpowiedzi, by zareagować na tę okazję, mówi protekcjonalnie o strzelcach, zanim skierowała koncentrację na siebie. Ogłasza, że nie opuści pokazu, który zaplanowała na tę noc, mówiąc, że to jej obowiązek przynosić ludziom szczęście. Film zamyka się na wystawie, a Celeste daje świetną wystawę, niezależnie od tego, czy jest zdezorientowana lekarstwami – niewygodnym triumfem popowego idealizmu nad prawdziwymi obawami.

    Historia Vox Lux z zadowoleniem przyjmuje dwie reakcje. Możesz czuć się uwikłany w społeczną naukę lub ofertę Corbet w jego estetycznej separacji, z zaleceniami dobrej przewagi. Albo, z drugiej strony, możesz rzucić ręce w próżność, biorąc wszystko pod uwagę, Celeste jest oczywiście zagubioną duszą, która rozwinęła się z powodu kontuzji, lekarstw i długich okresów psucia; gawędziarz ujawnia nawet pod koniec, że wierzy, że sprzedała się diabłu. Biorąc wszystko pod uwagę, jest coś godnego pochwały w niezachwianym tchórzostwie Corbeta. Nigdy nie on i Portman starają się uczynić dorosłą Celestę sympatyczną, a obraz tego biznesu muzycznego jest pesymistyczny do tego stopnia, że nie można nigdy opisać, gdzie stoi producent filmowy.

    Tam, gdzie Vox Lux jest ustalony przez swoją pompatyczność, Przemytnik kwitnie w niepewności. W świetle prawdziwej historii, film Eastwooda skupia się na Earl Stone, 90-letnim weterynarzu z II wojny światowej, który nierealistycznie zamienia się w najlepszego lekarskiego mistrza meksykańskiego kartelu. Podobnie jak bohater Gran Torino z Eastwood (który został dodatkowo napisany przez Schenk), Earl jest trudny, chłodno stronniczy i chce zrekompensować całe życie rozczarowań. W następstwie zaspokojenia pożyczki mieszkaniowej w domu, wykorzystuje pieniądze, które wytwarza ze skradających się leków, aby kupić zamiłowanie swoich obrażonych krewnych i naprawić korytarz sąsiedztwa VFW. Ktoś postrzega Earla jako wrodzonego dobrodusznego, mimo że nie wykazuje on żadnego etycznego ubolewania z powodu naruszenia prawa; producenci obfitują w tę niekongruencję, testując pełne współczucie tłumu. Wpływ wywierania przez Eastwooda egzekucji, gdy Earl odwraca się od zepsutych wyborów, jakich dokonuje postać – jedna ofiarowuje w umyśle hrabiego zapomnienie o bezlitosności kartelu, wybaczając mu w świetle faktu, że wykorzystuje swoją brudną gotówkę do wykonywania tak przyjemnych czynów.

    Jak zwykle, styl reżyserski Eastwooda jest szczery i wyrafinowany w zwyczaju tak starych hollywoodzkich ekspertów, jak John Ford i Howard Hawks. Eksponuje złożoność treści Schenka z prostą twarzą, umożliwiając mu gulasz, aż w końcu stają się nieuniknione. Przemytnik przypadkowo proponuje, że może zaszkodzić złemu zachowaniu kryminalnemu, aby naprawić nieuniknione problemy społeczne, ponieważ Earl wykorzystuje swoją grabież, by naprawić swoje zepsute rodzinne papiery wartościowe, tak jak rozpadające się zaplecze społeczne, którego lokalista już nigdy nie będzie mógł wspierać. Co więcej, przez większą część czasu pracy, Eastwood i Schenk motywują do optymizmu z tego powodu. Dobre towarzystwo Duke’a z całą populacją, którą spotyka (nawet zgryźliwe osoby z kartelu), dostarcza źródła nietykalnie przyjaznego humoru, podczas gdy jego wysiłki zmierzające do poprawienia sytuacji z jego małą dziewczynką i ex-make powodują ciepłe (choć zwykle nieopisane) pokazy. Dopiero w ciągu ostatnich pół godziny mroczność filmu nadrabia stracony czas, kiedy bezlitosność kartelu okazuje się zbyt poważna, by nawet rozważyć ignorowanie, a Earl musi stawić czoła skutkom swoich naruszeń. Jednak film pokazuje, jak zamknąć idealistyczną nutę, sugerując, że Earl nigdy nie będzie marnie nad tym, co skończył.

    W ciągu ostatnich dziesięcioleci Eastwood był jednym z niezwykłych ekspertów w zakresie amerykańskich obyczajów społecznych, wykorzystując film do analizy legend o estetycznej niezawodności (Bird, White Hunter, Black Heart), gwarancji administracji, aby działać na naszą największą korzyść (Flags of Our Ojcowie, J. Edgar), blask innowacyjnego rozwoju (Sully) i męstwo machismo (w zasadzie wszystko od White Huntera). Z Przemytnik zajmuje się etyczną integralnością wojny z lekami, pokazując narkotyki działające jako niemożliwe do opanowania przez zepsute społeczeństwo. Ten powód odnosi się do tego, w jaki sposób osiedlenie się w nielegalnej wymianie lekarstw odbywa się w amerykańskim życiu, a także rozczarowanie różnych organizacji społecznych. Jednak Eastwood poprawia negatywność filmu z niesłabnącym współczuciem w stosunku do jego postaci, a czyniąc to, rozwija triumfalne poczucie sieci. Etyczne starcie Muli jest niezaprzeczalnie bardziej pomocne niż proste wyobcowanie Vox Lux – zachęca nas do zmagania się z naszymi kontemplacjami i znalezienia nowych kawałków wiedzy.

    Ostatnio Clint Eastwood w dużym stopniu martwi się kwestią męstwa. Jego poprzednie trzy reżyserskie przedsięwzięcia, American Sniper, Sully i The 15:17 do Paryża, były spokojnymi, smutnymi przedstawieniami autentycznych symboli, zwyczajowych ludzi wychowanych do supergwiazdy przez demonstracje szaleństwa. Bądź co bądź, kiedy sam Eastwood jest zarówno z tyłu, jak i przed kamerą, rzeczy się zmieniają. Przemytnik jest pierwszym filmem Eastwooda przedstawiającym pracę od sześciu lat i jego pierwszym filmem, który koordynował od Gran Torino w 2008 roku. Te dwa filmy mają wiele wspólnego ze wszystkimi celami i celami. Oba koncentrują się na wciągnięciu starych, zardzewiałych bydlaków, mężczyznom, którzy nie mają wyjścia, z bardziej młodzieńczym wiekiem, którzy nie boją się narzekać.

    Tym bardziej, że te filmy przedstawiają przełomowe momenty takich mężczyzn, którzy mogą sprawić, że będą nadal fascynować, ale już dawno zostali porzuceni przez wszystkich w swoim życiu. Postać Eastwooda w Gran Torino była w wyeksponowanym supremacji mody, szowinistycznej i homofobicznej, tryskającej maltretowaniem i beznadziejnością u każdego, kto stanął mu na drodze. Pozorny święty Przemytnik jest nieco łagodniejszą postacią, jednak jest on jeszcze człowiekiem, który jest odpowiedzialny za lekceważenie swojej rodziny, a czasami okazuje się, że jest zbyt szybki, by myśleć o rozpaleniu nieczułego żartu. Dobroć, a także przyciąga go niezwykłe życie po wyrządzeniu krzywdy, gdy kartel lekarski naciska go, by go wypełnił jako ekspedycję.

    Przemytnik zależy od autentycznej historii Leo Sharpa, którą opisał w The New York Times Sam Dolnick; film został skomponowany przez Nicka Schenka, który podobnie napisał scenariusz Gran Torino. Tutaj Sharp został przemianowany na Earl Stone, jednak jego historia jest w zasadzie odpowiednikiem. Jest weteranem wojennym i ogrodnikiem (szczególnie ten, który słynie z energetycznych barw jego kwiatów), który pod koniec lat osiemdziesiątych przekształca się w lekarskiego sprintera pod dowództwem meksykańskiego kartelu leków. Jego napędzany wiek, długie doświadczenia wędrujące po całym kraju i bezbłędne rejestry kryminalne prowadzą go do likwidacji jednego z najbardziej cenionych zasobów kartelu.

    To alternatywny rodzaj ranczera do gry Eastwooda, ale Earl to nie mniej niż powrót do innego okresu. „Twój wiek nie może otworzyć przypadku produktu organicznego bez połączenia z internetem”, protestuje pół-niejednoznacznie do bardziej młodzieńczego mężczyzny w pewnym punkcie; zapytany o to, czy wie, jak się zadowolić, odpowiada tylko z pozycjonowaną brwią. Jednak wiele interesów Earla wzrasta powyżej jego wieku. Jest przywiązany do rozważenia, dobrze zrobione zajęcie i organizacja dam (poza przypadkiem, że szukałeś filmu, w którym 88-letni Eastwood naśladuje trójkę na ekranie, wtedy Przemytnik jest przepustką do ty).

    Baron nie jest złowrogim czarownikiem Roberta Redforda w „Starym człowieku” i „Pistolecie”, ale ma w swoim oku specyficzne błyski. Jest wystarczająco uprzejmy, aby zapytać o rodziny swoich menedżerów i ukształtować więzi z częścią zestalonych oszustów, z którymi pracuje. Jeśli chodzi o własną rodzinę, Earl jest rozczarowaniem – nienawidzi jego byłą, Mary (Dianne Wiest) i jego małej dziewczynki Iris (Alison Eastwood, własna dziewczynka z rodziny wykonawczej). Szybko udaremnia swoją wnuczkę Ginny (Taissa Farmiga), kiedy pozwala mu odzyskać życie.

    Konsekwentnie, Earl wybiera swoje powołanie i szansę otwartej ulicy na rodzinną odpowiedzialność, która porzuca go wraz z kilkoma alternatywami, gdy jego dom zostaje wywłaszczony. Mule znajduje się w Peoria w stanie Illinois, które Eastwood określa jako stopniowo opuszczony, podobnie jak Detroit Gran Torino. Jedna opcjonalna linia fabularna widzi Earla wykorzystującego jego dochody, by ożywić zadaszone lobby Weteranów Wojen Zagranicznych, rozkoszując się brawami, które otrzymuje. W tym czasie nie może liczyć na przyjęcie urodzinowe, na które witają go jego dzieci.

    Nie jest trudno wyznaczyć linię łączącą ignorowanie przez Earla jego rodziny i często troskliwych kursów Eastwooda w miarę upływu lat; wódz ma wszystko, poza narysowaniem tej linii dla tłumu, rzucając swoją małą dziewczynką. Ten pogłos sprawia, że Przemytnik czuje się jak szczególnie interesująca melodia łabędzia (jednak bezsprzecznie nie ma pewności, że to ostatni film Eastwooda, biorąc pod uwagę jego status konia wodza jako szefa). W jednej z wielu szczególnie przekonujących transakcji wymiany, Earl dostaje kawę espresso z mężczyzną, który go ściga, specjalistą od spraw związanych z narkotykami, Colinem Batesem (Bradley Cooper), i instruuje go, by przypomniał sobie pamięć jego i jego drugiej strony. Jest dość wsteczny, jest zadziwiająco banalny, ale mimo to z ust Eastwooda brzmi to na wszystkie intencje i cele, jak wstęp.

    Podczas gdy Eastwood zrobił wiele ekstremalnych chillerów kręgosłupa w swoim czasie, Przemytnik jest naprawdę niefrasobliwy. Rzeczywiście, nawet z sennym Cooperem (i podobnie rozluźnionym Michaelem Peñą jako jego wspólnikiem) na ogonie Earl’a, całość gra jak uliczny ruch filmowy, biegnie wzdłuż jego żałosnego, ale nieuniknionego celu, jako że Earl próbuje zrekompensować sobie dość długo czas lekceważenia ze zwłokami pieniędzy. Zakurzone miejskie społeczności i miasta, przez które przejeżdża, to straty równoważnego katastrofalnego zrzeczenia się, które poniosła jego własna rodzina. Dlatego ten film jest tak samo pochwałą dla narodu, który Eastwood uważa za stopniowo rozpadający się za to, co warte jest dla egzystencji Earla.

    Przemytnik CDA / The Mule cda online (2018) o czym i gdzie obejrzeć film?

    Zobacz blask Clinta. Zobacz napęd Clint. Zobacz Clint przekazać kilka kilo kokainy do meksykańskiego kartelu leków.

    „Przemytnik” jest jasny i rzeczywisty, podobnie jak sam Clint Eastwood. W wieku 88 lat symbol Hollywood nie ma zbyt wiele czasu na odpoczynek i pomyślenie o subtelnościach. Wytnij, wydrukuj, kontynuuj.

    Biorąc pod uwagę wszystkie rzeczy, „Przemytnik” – który jest drugim reżyserskim wysiłkiem Eastwooda w tym roku, po lutowym „15:17 do Paryża” – czuje się jak gwałtowna praca. Przy odrobinie finessingu, to konto ośmioramiennego ogrodnika, który zamienia się w lekkiego sprintera, mogło mieć stopniowo namiętny kompas. Niezależnie od tego, dramatyzowanie historii nigdy się nie kończy, a jej cele są nadmiernie czyste, powodując efekt.

    Eastwood, w swojej pierwszej pracy na ekranie od sześciu lat, gra Earl Stone’a, zwyciężonego kultywującego leniwie w Illinois. Stone nigdy nie był człowiekiem rodzinnym; ma zestresowane skojarzenia ze swoją byłą Mary (Dianne Weist), a jego zirytowana dziewczynka Iris (Alison Eastwood, prawdziwa dziewczynka Clinta) nie będzie z nim rozmawiać. Tylko jego wnuczka Ginny (Taissa Farmiga) nadal ma w sobie pewne zaufanie.

    W momencie, w którym Stone wciąż wpada w kłopoty pieniężne – bankrutuje z powodu odmowy dostosowania się do świata online – akceptuje niepewną pozycję kierowcy, przekazując pakiet państwu. Nie robi żadnych zapytań, a gotówka jest świetna. Więc on kontynuuje, wymienia swój pobity od Forda pickup na zabitą ciężarówkę Lincolna i od dawna prowadzi ogromne dostawy leków na terenie USA.

    W międzyczasie specjalista DEA, Colin Bates (Bradley Cooper), odczuwa napięcie ze swojego managera (Laurence Fishburne), aby zdobyć poważny popiersie. Wraz ze swoim wspólnikiem (Michael Peña) Colin śledzi znaczące przesyłki leków i zera w swoim celu, nie zdając sobie sprawy, że osoba, którą ściga, ma już 80 lat.

    W związku z prawdziwą historią Leo Sharpa, który dostał 228 funtów kokainy przez policję stanu Michigan w 2011 roku, „Przemytnik” przedstawia się jako historia odzyskiwania, koncentrując się na próbach Stone’a, aby naprawić rzeczy z rodziną, zanim minie punkt bez powrotu. (Oparte na historii referencje zostały wyczyszczone.)

    To każdy z przesadnie prostych i nigdy nie nurkujących w głębokim. Niezależnie od tego, Eastwood nadaje opowiadaniu historię zabawy. Są długie ujęcia jazdy po kamieniach, bicie w melodie w jego radiu; nawet osoby z kartelu, które podążały za nim, nie mogą się oprzeć pokusie wzięcia udziału w chorobie Dean’a Martina „Is not That a Kick in the Head”. Buduje uczciwe skojarzenia z ulicznymi farmaceutami, którzy ładują jego ciężarówkę i pokazują mu, jak się zadowolić.

    Kamienny, mroczny sposób i niefrasobliwa bigoteria są wykorzystywane jako gadżet komediowy i mają na celu nakreślenie sposobu, w jaki ten stary pies jest poza przedsięwzięciem z obecnym światem.

    W międzyczasie, Kamienne konie z kilkoma kobietami podczas świętowania z menadżerami kartelu w Meksyku i zajmują się kilkoma dziwkami w przydrożnym motelu. To człowiek, który zdaje sobie sprawę z tego, co robi, jest dumny, a kiedy przychodzi czas, by uznać chłodne twarde fakty, robi to jak człowiek. (Czy Eastwood wyszedłby w inny sposób?)

    „Przemytnik” ma łagodniejszy dotyk niż hit Eastwooda „Gran Torino”, ale nie osiąga pełnego potencjału sensacyjnego. Sceny z rodziną Stone’a są przesadnie niewielkie, a wraz z Feds powstała doskonała runda kotów i myszy. Trochę subtelności i mogło dojść, jakkolwiek Eastwood kontynuuje teraz.

    Jako nieagenarny Przemytnik na szlaku nad głową, Clint Eastwood wygląda na to, ale traci centrum, które jest tak duże, że jego praca jest skoordynowana.

    Clint Eastwood lubi opowiadać o tym, jak w połowie lat osiemdziesiątych kupił scenariusz tego, co może się rozwinąć w kierunku Unforgiven, przetrzymując go przez 10 lat, aż „trochę dojrzewał” i mógłby przekazać tematyczną kwestię pracy. Więc z jakiego powodu jest tak, że dynamiczna gwiazda-executive okazała się mieć 88 lat (godna uwagi sama w sobie), wycofuje się do gadatliwych, niedojrzałych śmieci takich jak Przemytnik? Fabuła, w związku z nowościami z New York Times Magazine z 2014 r., Dotyczy 90-letniego sprintera koksowniczego, którego nazwa została zmieniona na Earl Stone, który trzymał się z daleka od miejsca, ponieważ Wojna z narkotykami.

    To ogromna konfiguracja, ułożona z otwartymi drzwiami dla libertarianizmu podstępnego Eastwooda (profilowanie rasowe staje się główną sceną) także kontynuacją jego żarłocznego, uległego ogrodu uległości wobec amerykańskiego rozpadu, zainicjowanego przez odrażającego, ale urzekającego Gran Torino, którego scenarzysta, Nick Schenk, również zrobił to. Jednak Eastwood gra niewygodną postać złapaną w podobnie niezgrabny film, nieuczciwie niewinną i pozbawioną motywacji. Po stworzeniu Stone’a, wybitnego ogrodnika na dzień lilii, jako beztroskiego bigota skłaniającego się ku określeniom takim jak „fasolka” (trudno sobie wyobrazić, za czym dokładnie tęskni Eastwood), treść sprawia, że doświadcza on gromady niejasnych, przerażających Latynosi, którzy włączają go w wymianę leków, ponieważ nie będzie dochodził.

    Rozdzielanie separacji pomogłoby w tych scenach – to powinna być mroczna parodia – jednak Przemytnik jest frustrującym, podstawowym filmem bez snickerów i równego poziomu, którego ukryte napięcie (stara osoba dokonuje naruszeń!) Staje się nużące. Raz na jakiś czas ton jest krępująco ekspansywny, ponieważ jest to punkt, w którym spotykamy sedesowego władcę Andy’ego Garcii w Miami; strzelanie do skeet powinno być zrezygnowane jako skrót do podstępności. Tak czy inaczej, Eastwood dodatkowo musi nam poważnie zastanowić się nad karą Stone’a wobec rodziny, którą zrezygnował – w filmie, który patrzy na dwuczęściowe kolby na przyjęciu na basenie. Co więcej, powinniśmy ścigać lojalnych gliniarzy (Bradley Cooper i Laurence Fishburne), którzy muszą legitymizować swoje zawody, robiąc przechwyty. Tonalnie, to jest katastrofa, i można po prostu uzasadnić, że jego producent, przygotowany do ostrych niezgodności dopiero w amerykańskim snajpie z 2014 roku, nie w pełni przetworzył materiał. Biorąc pod uwagę niestrudzoną, pracowitą postawę Eastwooda, ufam, że wkrótce spróbuje.

    Nie, jest to tylko rewizjonistyczna forma Francisa, mówiącego gaduła lub żywioł kanału Animal Planet. W obecnym kryminalnym czarnym rynku, Przemytnik jest czymś znacznie bardziej złym, niebezpiecznym i przełomowym, niż jakiekolwiek umiarkowane zwierzę z nieistotnymi czterema nogami – a nie ulicznym farmaceutą, ale lekarstwo, nosiciel i transporter, który przekazuje materiał na krzyż. frędzle, aby pokazać ogromne korzyści. Przemytniky są zazwyczaj młodzieńcze, idiotyczne, zrujnowane i nie boją się życia w zakładzie poprawczym z powodu nieudanej próby złapania.

    W Przemytnik, przestępca w centrum jest alternatywnym rodzajem heretyka – ośmiorocznego ogrodnika z Peoria, Illinois o nazwisku Earl Stone, który robi to dla kopnięć, pracując dla kartelu leków, który myśli o nim jako o chronionym zagrożeniu – dopóki nie jest . Jak Earl, Clint Eastwood jest tak przekonujący i tak urzekający zrzędzący, że kiedy gliniarze z Federalnej Administracji Lekami prowadzonej przez Bradleya Coopera obracają stolikami, nie potrzebujesz ich.

    Część tego nowego wzoru, aby przekształcić łamaczy prawa w ludzi, których naprawdę wolałbyś znać, Eastwood podąża w krokach dojrzewającego, beztroskiego włamywacza Roberta Redforda w Starym i Gun. Potrzebujesz ich, by odnieść sukces, i dwa razy się nad tym zastanowisz, kiedy tego nie robią. Rezygnując ze swojej standardowej pracy jako świętego o niesamowitej wielkości, dochodzi do ostrego śledztwa: z jakiego powodu Clint Eastwood miałby zagrać zbrodniarza, który rozpowszechniłby kontrolowane substancje, dodając do obecnej pandemii w wojnie przeciwko lekom? Moralne śledztwo na bok, kiedy Earl widzi błąd swoich dróg, to już nie ma sensu, aby powrócić za jakąkolwiek rozsądną obronę, a mimo to Przemytnik jest tak intrygujący i dobrze wykonany, że prawdopodobnie nie pomyślisz o odpowiedniej reakcji.

    Nie ma nic odważnego w Earl, jednak w 38. filmie Eastwooda jako wodza, czyni z niego zbrodniczą atrakcję tak przyjazną, jak ktokolwiek mógłby sobie wyobrazić. Duke zaczyna bez poczucia winy, po napiwku od osoby z wesela wnuczki o dobrze płatnym zatrudnieniu jako kierowcy ciężarówki. Baron poświęcił większą część swojego dorosłego życia na rozwijanie liliowców nagród, które dostarczył od państwa do stanu w tylnej części swojej pobitej ciężarówki.

    Przemytnik cda / The Mule online (2018) zalukaj lektor oraz napisy, gdzie obejrzeć zwiastun?

    Więc po tym, jak jego biznes zostanie zburzony przez internetowe oferty internetowe i zamknięty w wywłaszczeniu z banku, niewinnie uznaje działalność prowadzącą alternatywne stado towarów. Z nieskazitelną przeszłością kryminalną, bez żadnych wykroczeń i biletów drogowych, nie trzeba długo zastanawiać się nad tym, dlaczego jest on tak dobrym kierowcą dla grupy latynoskich chuliganów, którzy pracują w interesach nad zniszczonym wiatą. Duke, do słynnego kartelu uspokajającego Sinaloa, jest dobrodziejstwem. Mistrzowie leków, do Earla, są źródłem pieniędzy tak naturalnych i szybkich, że po ósmym przejściu jest on już wystarczająco gotów, aby rozwinąć więcej lilii, kupić migoczącą nową ciężarówkę i rozpocząć poprawki, aby posprzątać flotsam i Jessam jego życia rodzinnego.

    Jego zły ex (kolejna mocna egzekucja Diane Wiest) nie może usprawiedliwić go z powodu roztrwonionego dziesięcioletniego małżeństwa, kiedy zainwestował więcej energii i pieniędzy na swoim kwitnącym ranczu niż jego znacząca inna i dzieci. Jego wyalienowana dziewczynka (Alison Eastwood) nie odezwała się do niego od roku, kiedy zaniedbał pojawienie się na jej ślubie. Również wnuczka (Tessa Farmiga), która pielęgnuje go w sposób jednoznaczny, lekceważąc jego zło, ostatecznie zrezygnowała z wszelkich pragnień, by go przywrócić. Strefa końcowa filmu, kiedy atakuje i wszystko jest ułaskawione, nie przekonuje.

    Większą część scenariusza Nicka Schenka stanowi fascynująca mieszanka parodii i serialu, który ma na celu uczynienie z nas wielkiego staroświeckiego earla dla twardogłowego, słonego myśliciela beczkowego narodu (cały film zależy od autentycznej historii 90-letniej historii). stary mulek lekarski ujawniony w The New York Times). Oglądamy więc, jak pije piwo i wilczycę w dół z wyciągniętego grilla wieprzowego, i przekazuje swoje łóżko dwóm dziwkom w każdej chwili podanej przez managera kartelu (Andy Garcia). Podróżujemy w kółko z Earlem na siedzeniu kierowcy, grając z popowymi melodiami w radiu ciężarówki. Ponadto, w drodze do przekazania wielu kilogramów kokainy wartej miliardy dolarów, pokazuje on zarówno roboczą informację o języku hiszpańskim, która powstrzymuje latynosów przed wykorzystywaniem go, jak i znaczne odrętwienie politycznej uważności, która zmieniła jego ogólne otoczenie, gdy nie patrzył .

    W jednej krótkiej scenie zatrzymuje się, by zastąpić przebitą oponę dla ciemnej pary, która gardzi wykorzystywaniem „Murzyna”. W innym doświadcza skrajnej grupy motocyklistów lesbijek, zwanych „Dykes on Bikes”, którzy mają rację, gdy wita ich jako „Kobiety”. Z przygarbionymi ramionami, brukowanym spacerem i zmiażdżoną czapką ranczera, dodając cieniowania do wątpliwości związanych z telefonami, komputerami, wiadomościami błyskawicznymi i innymi częściami współczesnych innowacji, które sprawiają, że praca staje się kłopotliwa, a testowanie dostosowuje się do skomputeryzowanego świata. Earl to idealna praca dla Eastwood. Jest tak płodny, że pomija rzeczy z całunu i brzeszczotu w rozsądny ludzki wymiar, że kiedy operator rządowy Bradleya Coopera wreszcie dostanie Przemytnika, lamenty są namacalne. W końcu nie wiem, jaki jest cel tego filmu, jednak wolelibyśmy nie widzieć w nim Clinta Eastwooda – i on też nie.

    Wytrwałość najnowszych dzieł Clinta Eastwooda jest daleko od tego, co nie tak dawno temu. Powszechnie uważa się, że jest on jednym z ostatnich wybitnych szefów Hollywood, ale wydaje się, że jego najnowsze filmy nigdy więcej nie wzbudzają tak wielkiego szacunku jak wcześniej. O ile to dla mnie ważne, coraz mniej mam do czynienia z jego najnowszymi dziełami, w których wydaje się, że jest zdeterminowany, by zakreślić postać legendy.

    To jest coś, co zaczęło się od „Snajpera” i kontynuuje „Sully” i „Pociąg do Paryża15: 17”, drugi jest najbardziej napędzany z trzech, jak chciałbym myśleć – pomimo tego, że był z pierwszy, z którym zrealizował największe osiągnięcie filmowe swojego powołania. Ze względu na „Mula” ma on dodatkowy entuzjazm jako pierwszy na ekranie jako postać na ekranie od 2012 roku i naprawdę wygląda znacznie więcej w swojej pracy aktorskiej niż jako reżyser filmu.

    W związku z autentyczną historią zebraną przez artykuł w „New York Timesie”, „Mula” opowiada historię zniszczonego nieagenarianina z nieistniejącym związkiem z rodziną – jego wnuczka jest głównym zwolennikiem – który uznaje powołanie jako transporter nie wiedząc dokładnie, co zostało mu przedstawione Niedługo okaże się oczywiste, że jest to coś niebezpiecznego, a później odkrywa, że porusza kokainę, mimo że nie przeszkadza mu to w postępowaniu takie i za każdym razem z wyższymi sumami.

    Było wiele podejść do podejścia do tak uderzającej fabuły, a jednak Eastwood wymyka się bezsensownym uderzeniom i sprawia, że wszystko zmienia charakter postaci. Człowiek aklimatyzował się z robieniem tego, czego potrzebuje iz dość reakcyjnym systemem wierzeń, mimo że nie oznacza to, że jest on również miły i myśli o innych w ograniczonym stopniu.

    Chciałbym zbadać więcej w tych niespójnościach zasadniczego charakteru, ale najbardziej negatywne uwarunkowania są ograniczone do małych opowieści – tej minuty, w której przestaje on umożliwiać Afroamerykanom połączenie się – lub do ekspansji sensacyjnej presji w ciągu ostatnich 30 minut filmu. Wcześniej zdecydował się na przysmak, który konsekwentnie prowadzi bohatera do uroczej starszej osoby.

    Tam scenariusz Nicka Schenka, który ostatnio współpracował z Eastwoodem w „Gran Torino”, uświadamia, jak zmienić ten wzór na wspaniały z reakcjami, które budzą w innych postaciach, od sposobu, w jaki te, jak to było, nowoprzybyli do jego życie poddaje się jego apelacji jest przyzwoitym wsparciem, aby starać się, aby obserwator poczuł się równoważny.

    Po drodze dołączają małe pigułki do swojej rodziny, więc pamiętamy ten aspekt jego życia, w którym pozostawia więcej do życzenia, a ponadto popatrzeć na prowadzony przez rozpuszczalnego Bradleya Coopera. To prawda, nigdy nie dostaniesz szansy na wyrównywanie premii, jak w „idealnym świecie”, moim najbardziej lubianym filmie Eastwooda i innym, w którym egzamin połączony był z biodrowym doświadczeniem przestępczym Kevina Costnera i dziecka który poszedł z nim ”

    Tutaj atrakcyjność filmu zaczyna się i kończy w Eastwood, który jest nieskazitelny w swojej pracy, zarówno jeśli chodzi o bycie starym zrzędzącym, który robi to, czego potrzebuje, jak i kiedy musi stawić czoła rzeczywistości. Po drodze możesz wykryć specyficzny temperament ideologicznej zmiany, która może być pogłosem samego siebie, we wszystkich rzeczach. Bez wątpienia nigdy nie wiemy z całą pewnością, ale rzeczywistość motywowania nas do rozważań dodaje element całości.

    Niestety, wszystko, co obejmuje Eastwooda, nie jest tak rozbudzone, począwszy od traktowania postaci kobiecych – wydają się one nieistotnym uzupełnieniem oferującym głębię bohaterowi, a to sprawia, że film jest do pewnego stopnia mechaniczny, gdy skupia się wokół tej rodziny. Połączenia – po wszystkich sprzedawcach leków – istnieje kilka nieudanych szans na ucieczkę od coraz bardziej konwencjonalnej metodologii, która nigdy niczego nie wzbudza.

    To nigdy nie staje się złośliwym wzrostem dla filmu, a spokojna organizacja Eastwood buduje właściwy ton, aby przejść od jednego punktu do drugiego, wymagając biegłej znajomości i szukając wizualnej świetności pod określonymi kątami, bez bycia niewypełnionym aktywem. . Brakuje w nim najważniejszej jakości, aby emocjonalne minuty trafiały w cel, ale to nie znaczy, że nie działają.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy