CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Prawdziwy gangster CDA / O.G. (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Prawdziwy gangster CDA / O.G. (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Prawdziwy gangster CDA / O.G. (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

    Prawdziwy gangster CDA (O.G.) (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Fili Zalukaj Chomikuj Vider, gdzie obejrzeć zwiastun online i fabuła (Recenzja)


    Prawdziwy gangster CDA

    „O.G.” nie jest „Wyjazd na Dannemora”. To nie jest chłodziarka do kręgosłupa, mimo że jest to początek przerwy. Nie chodzi tu o ciekawe cechy jednego więzienia czy jednego niezwykłego przypadku, mimo że został zastrzelony w czynnym więzieniu i reflektorach na samotnym mężczyźnie. Dramatyzowanie Madeleine Sackler jest bolesnym wewnętrznym ukierunkowaniem, podczas gdy aranżacja Showtime Bena Stillera była żywą ekstrawersją, a im szybciej grupy widzów to rozumieją, tym lepiej. „O.G.” rekompensuje to bez żadnych innych warunków, kiedy jesteś w stanie umysłu do refleksyjnego badania życia w więzieniu, ale jest to mniej ekscytujące, gdy mierzy się je z pragnieniami ustanowionymi przez inne historie więzienne.

    Podejmij zasadniczy powód: zastrzelono Pendleton Correctional Facility w Indianie (około 45 minut na północny zachód od Indianapolis), „O.G.” pochodzi od jego głównego tematu, Louis (Jeffrey Wright). Poprzednim pionierem więziennej paczki (i symbolem zadośćuczynienia grupy drogowej), Louis jest ostatnim długotrwałym 60-letnim wyrokiem, który zmniejszył się najpierw do 30 lat, w tym momencie do 24, na dobre postępek. Tak czy inaczej, droga do sposobności staje się coraz bardziej draźliwa, gdy Louis powraca do niewłaściwego działania, które postawiło go w szambie, próbuje wspierać inne wejście o nazwie Beecher (Theothus Carter), i ostatecznie pyta, czy może (i powinien) zrobić z powodu na zewnątrz.

    Nie jest trudno wyobrazić sobie wykonanie „O.G”. z bitwami paczkowymi i ogromnymi dyskursami; z brutalną brutalnością i zupełnie innym językiem nieporządnych słów; gdzie Louis sprząta tykający zegar, walcząc z etyczną sytuacją, którą każdy może zdobyć. Jednak Sackler podejmuje bardziej kłopotliwy sposób. Traktuje fabułę jak nieuniknione zaostrzenie. Czas wytrwały w modzie, nieodparty wybór, w którym nikt nie jest mile widziany. Prawdziwe stawki nie należą do Beechera lub zastępców zatrzymanych, ani nawet do fizycznej osoby Louisa. Są w jego mózgu, a Sackler wyobraża ich sobie w zdrowych, eterycznych organizacjach.

    „O.G.” jest filmem o ciętym życiu, jeśli twoje życie istniało wyłącznie w komórce 10 × 10 – lub, dokładniej, poza szansą, że istniało w 22-calowej przestrzeni nad twoją szyją. Sackler określa jej ustawienie, dostrzegając jego substancje i ograniczenia. Nieadekwatne blokady i podsumowanie normalnych terytoriów (także zużyte stroje wszystkich od więźniów do zegarków) malują uderzający obraz martwego życia. Obserwatorzy czują więzienie i jego dzielnice konsekwentnie, podobnie jak więźniowie, a Sackler ściga Louisa w samotności: jego mózg. Ogromna większość jego odpowiedzi znajduje się w snach, jednak spisek każe mu tak często nakłaniać do wyrażenia tego, z czym zmagają się jego kontemplacje.

    Tam Louis łączy się z dzielnikiem więzienia, a jego dłoń przesuwa się po twardym jak piasek. Następnie obudowa rozciąga się, gdy zapuszcza się w świat poza więzieniem – na zewnątrz w obszarze czołowym, pola poza zasięgiem wzroku i słabe niebo przed nami. Louis nie chce tego wypuścić, ale wpada w panikę z powodu opuszczenia więzienia, nawet gdy chce się uwolnić. Jest to zarchiwizowany problem dla zatrzymanych długodystansowych, jednak „O.G.” nie przesadza z dramatyzacją w takim stopniu, w jakim traktuje strach z zasadnością. Jakiego rodzaju życie Louis będzie miał na zewnątrz i co straci, kiedy odejdzie?

    Pomimo tego, że sposób Sacklera nie jest prosty, to Wright ma największy obowiązek. Jako artysta o niesamowitej swoistości, a zarazem charakterystycznej, nieustającej delikatności, Wright umacnia się na tyle, by dać dusicielskim uczuciom szansę na wylanie i wyrzucenie na powierzchnię. Jego oczy płyną z boku na bok, gdy stara się uznać prawdy, że utrzymywał strategiczną odległość lub decyzje, których nie chciałby zrobić, ale jest w nim spokój, który daje grupie gapiów szansę na przetwarzanie kontemplacji obok niego. Wright przekazuje Louisa geniuszowi starszej osoby, jednak nie jest kruchy. Jest przełomowy i czuje się jak niepokonana bliskość, niezależnie od tego, kiedy pracuje przeciw autentycznym skazanym. (Czy zauważyliśmy, że „O.G.” został zastrzelony w całkowicie operacyjnym więzieniu?)

    W przypadku filmu, który zachowuje strategiczną odległość od prostego utworu, trudno jest go śledzić – obserwatorzy mogą analizować wszystko, co dzieje się na twarzy Wrighta, jego cechy i sposób, w jaki się trzyma. Cały film poświęca na dogłębne rozważenie jednej poważnej decyzji dotyczącej wielu małych dzieci, ale ogromna większość tego czasu w mózgu Louisa poprawia się. „O.G.” może być umiarkowanym, umiarkowanym dotykiem, a nawet nieco zajętym od tworzenia większego, coraz bardziej objaśniającego punktu o obecnym zatrzymaniu. Ale przecinając własną drogę przez Louisa – i dzięki ogromnej pomocy Wrighta – jest wyjątkowy.

    Jeffrey Wright gra więźnia najbliżej, jak to możliwe, jego zdanie w pierwotnym sensacyjnym elementem przez dokumentalistkę Madeleine Sackler.

    Posadzone w większości w klasycznym centrum między nostalgią Shawshank a strachem przed Oz, filmem więziennym Madeleine Sackler O.G. obraca się wokół głęboko przemyślanej wystawy Jeffrey’a Wrighta, jako długoterminowego więźnia, który zamierza wyłonić świat zewnętrzny. Ląduje na HBO w długiej dziurze między drugim, niebezpiecznym okresem Westworld a trzecim, którego debiutem jest TBA. Wprowadzający, którzy widzą obraz jako wyjątkowo rzadką okazję zobaczenia Wrighta w pracy głównej, prawdopodobnie nie będą wiedzieli o dwóch progresywnie wartych odnotowania wydarzeniach na temat filmu – więcej o nich później – jednak to, co jest bardzo ważne, to zasługa ich czasu.

    Wright gra Louisa, który przeszedł przez ponad 24 lata w więzieniu i jest gotowy wyjechać za darmo w ciągu zaledwie czternastu dni. W swoim dzieciństwie splądrował i zabił człowieka, ale człowiek, którego tu spotykamy, jest całkowicie odpowiedzialny za swoje siły napędowe: On wyszedł spokojnie z celi, gdy został wybrany do arbitralnego poszukiwania łupu; sprawia, że po prostu dość swobodna rozmowa ze strażnikiem jest grzeczna; i porządkuje pustynię poszukiwaczy wraków, nie wyglądając tak, jakby to myślał.

    Louis jest starszym mężem stanu, dawno temu, kiedy kierował nielegalnymi ćwiczeniami w więzieniu. Ma jakiś problem z aktualnym „przywódcą” zatrzymanych w ratuszu miejskim, „Terry (James Durham), jednak w większości przypadków zastanawia się, jak powstrzymać się od wpadnięcia na niego. W każdym razie nie jest on całkowicie niezainteresowanym zgromadzeniem: kiedy pojawia się kolejne lądowanie w więzieniu, aby dołączyć do paczki Terry’ego, Louis nie może oprzeć się pokusie, by starać się go odciągnąć.

    „Witaj, pozwól mi wdychać na ciebie przez sekundę”, mówi, gdy Beecher (Theothus Carter) przekracza b-ball court, by spotkać się z krewnymi Terry’ego. „Regularnie nie jestem osobą, która wykłada”, mówi dalej, „biegnie z nimi”, nie ma przyszłości. ” Nie zniechęcając się, Louis zachęca młodych ludzi do spędzania czasu w domu – przynajmniej przez 25 lat – pogodni, szukając „szlachetności, poczucia dumy, elegancji”. Ale Beecher wygląda na praktycznie pewny, szukając chwilowych pociech, cokolwiek to będzie.

    Gdy obaj mężczyźni kontynuują tę dyskusję w kolejnych scenach, obserwatorzy mogą dokładnie stwierdzić, że Carter z pewnością nie jest przygotowanym wykonawcą – że został obsadzony nie tylko ze względu na jego jakość i zdolność do złapania naszej uwagi, ale także z powodu podobieństw między jego życie i charakter. Mogą być pewni, że jest on więźniem w więzieniu, w którym kręcono film, podobnie jak wielu ludzi, których spotykamy w rozmowach i nieopowiadaniu. Sackler dostała nadzwyczajny, być może nadzwyczajny dostęp, kręcąc swój film w najbardziej pracowitym zespole bezpieczeństwa, wykorzystując znaczną liczbę swoich prawdziwych mieszkańców (dwóch zatrzymanych i stróżów) jako swoich aktorów. Pomimo tego, że przesadą byłoby zagwarantowanie, że film jest bardziej przekonujący niż porównywalne pokazy z powodu jego nieregularnego odlewania, strzelanie w Pendleton Correctional Facility – fotogenicznym więzieniu w Indianie, które kiedyś mieściło Johna Dillingera – nadaje mu niewątpliwy wygląd.

    (Pomimo posiadania ponadprzysięgowego kredytu aktorskiego, Carter nie jest zapisany na stronie IMDb filmu, ani też James Durham, jeden z innych certyfikowanych więźniów obsady, to jeszcze jeden przypadek rozszerzającego się braku jakości, tutaj i tam na marginesie bezcelowość witryny cenionej przez kinomanów i ekspertów filmowych.)

    Nieprawidłowe tworzenie filmu było naprawdę bardzo zaawansowane przed O.G. rozładować wreszcie roczne święto Tribeca. Niezależnie od tego, twórcy festów i filmu nie chcieli oglądać kolejnego dobrego aparatu fotograficznego:

    Żyjemy, gdy wskazuje się na nierzadko mierną analizę, od czasu do czasu, a właściwie nieprawidłowo, na osoby, które komponują, śpiewają, działają lub malują historie, które inni uważają za nieistotne. W takim stanie od pewnego czasu można zauważyć, że film o zrujnowanych, zatrzymanych ciemnych mężczyznach jest koordynowany przez białą kobietę z bardzo bogatej rodziny. Niezależnie od tego, ta konkretna rodzina sprawia, że okoliczność staje się niezmiernie progresywna. Sackler jest wnuczką jednego z mężczyzn, którzy kupili Purdue Pharma w 1952 roku; jej tata jest jednym z dyrektorów organizacji; a Sacklersi okazali się jedną z najbardziej ekstrawaganckich rodzin na świecie, w ograniczonym stopniu, naciskając na OxyContin w sposób bardziej realny, niż wszystkie lekceważone leki w Pendleton. Zainstalowany na końcu tytuł creep to opłakiwanie o liczbie Amerykanów rozpadających się w zakładach karnych. Ta karta tytułowa nie mówi nic o ogromnym poziomie zatrzymanych, których naruszenia wynikały z uzależnienia od nielegalnych środków opiatów lub z nielegalnej ich zamknięcia. Nie ma motywacji do kwestionowania powagi niepokoju Sacklera wobec jej poddanych. Niezależnie od tego, nie jest trudno wyobrazić sobie dużą liczbę osób, na które wpływ ma narkotyczna plaga, by nie skłonić ich do mówienia o nich.

    Niezależnie od tego, na czym polega ta kwestia, najbardziej niesamowitą rzeczą, jaką można powiedzieć o prawdziwej egzekucji Sacklera jako producenta, jest to, że przesuwa się ona nadmiernie w impresjonistyczne sukcesje, które mają reprezentować obawę Louisa o możliwościach, jakie przyniesie. Treści Stephena Belbera dostarczają nam dokładnie tyle danych, ile wymagamy na tym froncie, a Wright nie jest pozytywnym wykonawcą, który potrzebuje pomocy w przekazywaniu życia wewnętrznego bohaterowi.

    Zdając sobie sprawę, że jego wyładowanie nie jest potwierdzone, dopóki Pendleton nie zamknie się za nim, Louis doświadcza znacznych trudności, które pojawiają się w prawdziwym życiu, które z pewnością wyślą Beechera w niebezpieczny sposób. Trudno jest dostrzec odpowiednie cele, jednak scenariusz Belbera pokazuje, jak go odkryć – jeden wystarczająco godny zaufania, by zamknąć długi odcinek w tym obecnym człowieku ze szlachetnością, pewnością i pięknem.

    Gist: Louis (Jeffrey Wright) był w najbardziej ekstremalnym więzieniu bezpieczeństwa przez długi czas, ponieważ zastrzelił mężczyznę podczas włamania, kiedy był młodym członkiem. W czasie, gdy był w domu, poinformował się o społecznych kompilacjach i historii, które skłoniły go do wstąpienia w szeregi i uwięzienia. Jest z pewnością człowiekiem zmienionym, odbijającym się w sposobie, w jaki jego zdanie zostało zmniejszone, a teraz jest około półtora miesiąca od zwolnienia warunkowego, ponieważ jest rezydentem modelu.

    Jednak nie oznacza to, że ma on własny interes. Przez pewien czas „prowadził jointa”, pirackiego łupu wjeżdżał i wyprowadzał za pomocą potwornego systemu pojedynczych więźniów. Jednak odważył się po raz kolejny i daje niewyobrażalne niedogodności, strzelając do pojemników w centrum ćwiczeń i pracując w sklepie samochodowym. W pewnym momencie, kiedy zastanawia się nad tym, jakie życie przypominało więzienie i co dokładnie zrobi, kiedy zostanie zwolniony, zostaje powitany za gotówkę przez innego więźnia, co skłania do bitwy.

    Okazuje się, że nowa osoba nazywa się Beecher (Theothus Carter), a on jest teraz wciągnięty w obsesję kierowaną przez nowego pioniera więzienia, Terry’ego (Ato Essandoh), który jest partnerem stada, który prowadził śmiercionośny atak na innego więzienie. Louis poznaje Beechera, ponieważ widzi siebie w tym dziecku i stara się nie dopuścić, by uciekł z niewłaściwą grupą. Jednak Louis nie będzie gryzował nikogo do eksperta więzienia, Danversa (William Fichtner), który przesyła mu dane na temat przygotowań do wojny secesyjnej.

    W tym samym czasie Louis radzi sobie z tym, co zrobił, by wysłać go do więzienia, spotykając się z pomocniczymi przewodnikami, które zachęcą do spotkania z siostrą rannego. Podczas gdy to zgromadzenie nie idzie dobrze, Louis zastanawia się nad tym, co dokładnie implikuje możliwość, gdy wpłynął na tak znaczną liczbę życia swoimi błędami.

    Jakie filmy ci o tym przypominają? Zasadniczo bardziej prymitywne i rozsądne wykonanie filmów z więzienia, takich jak „Odkupienie skazańca”.

    Realizacja warta uwagi: Słuchaj, jako całość doskonale wiemy, jak wielki jest wykonawca, Jeffrey Wright. W każdym razie to Wright dba o interesy, ponieważ znika w osobowości Louisa, która jest w tym czasie czujna, czujna i poddana. Bycie na zewnątrz jest dla niego przytłaczające, ale bez względu na to, co uważa za mieszankę lęku i cudu. Pomimo tego, że wygląda tak, jakby utrzymywał swoje uczucia tuż pod powierzchnią, Wright demonstruje to, co ukrywa się w umyśle Louisa w tygodniach i dniach, zanim został wypisany. Jest to jedna z dodatkowych ekspozycji, które znaleźliśmy w ostatnich latach.

    Istotne okno dialogowe: „Piękno, zaufanie i szacunek, to jest to, co musisz tu przy sobie”, Louis radzi Beecherowi, aby nie dostał się do niego z grupą Terry’ego.

    Our Take: OG, koordynowane przez Madeline Sackler i skomponowane przez Stephena Belbera, jest nie do pomylenia ze względu na fakt, że był to główny film nagrany w najbardziej ekstremalnym więzieniu bezpieczeństwa, z prawdziwymi więźniami i strażnikami więziennymi wykorzystywanymi jako główny aspekt Obsada. Sackler, który nakręcił jej nazwisko koordynując filmy dokumentalne, nadaje filmowi klimat opowiadania „rozdzielaj na muchy”, z wymianą pokrycia i punktem widzenia, który jest nieco wyjątkiem od tematu, w przeciwieństwie do redakcji.

    Dla tego rodzaju filmu, w tym otoczeniu oczywistość jest właściwa i pożądana. Zawiera on, co możemy definitywnie pomyśleć o kulturze więziennej, że paczki ustawiły się w dzielnicach więzienia dla samoobrony i na pewnym poziomie postępowania z ich kryminalnym ruchem. Jednakże, koncentrując się na Louisie i jego walce, by trzymać się z dala od kłopotów, czystych i zachować tę równowagę pomimo zbliżającej się wojny grupowej, film ma wewnętrzną i bodziec do tego, że mógł nie mieć czegoś innego.

    Życzymy sobie, aby część materiału o sprawiedliwości terapeutycznej, która obejmuje Mare Winningham jako kobietę, która obecnie kieruje zatrzymanych na rozgrzeszenie wraz z mężczyzną, który ją zaatakował, była bardziej od góry do dołu. Tak czy inaczej, egzekucja Wrighta wygładza wszelkie grumble, które możemy mieć o filmie.

    Nasze wezwanie: STREAM IT. Egzekucja Wrighta w O.G. jest jednym z najbardziej przekonujących, jakie widzieliśmy w bieżącym roku, a sam film daje obserwatorom szansę spojrzenia na perspektywę życia w więzieniu tak praktyczną, jak wszystko, co widzieliśmy.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy