CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Posłuch CDA / Obey (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Posłuch CDA / Obey (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

    Posłuch CDA (Obey) (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Fili Zalukaj Chomikuj Vider, gdzie obejrzeć zwiastun online i fabuła (Recenzja)


    Posłuch CDA

    Player

    Ten film, po raz pierwszy w roli głównej, Jamiego Jonesa, dzieje się w trakcie zamieszek w Londynie w 2011 roku i powtarzających się gniewu i pośpiechu, które obaj wywoływali i utrzymywali, gdy policja strzelała do Marka Duggana z Tottenhamu, uruchamiając irackie dysydenty, które uległy pogorszeniu. do grabieży.

    Jak sugeruje tytuł, film dotyczy władzy. Jest to związane z podporządkowaniem się celom seksu, społeczności i rodziny, i pyta, jak to jest żyć w tym powietrzu, wdychać jego organizmy oburzenia i lęku, i walczyć z decybelową kontrolą animozji w mieście. Jedna z najbardziej inteligentnych minut filmu pojawia się, gdy trzy główne postacie jeżdżą wąską łodzią po rzece Lea; nagła cisza i spokój są zaskakujące i wracają do zdrowia. To hałaśliwe i głośne miasto szkodzi ludziom.

    Obey to wszechstronnie skoordynowany, bardzo działający film, który sprytnie łączy w sobie nowości filmowe o mobach z aranżowanymi anegdotycznymi scenami, a także solidne ogniskowe działanie Marcusa Rutherforda, Leona, młodego człowieka po prostu nierozważnego, w domu z jego uważając jednak samotną i alkoholową samotną mamę, Chelsea (genialna egzekucja od T’Nia Miller) i przekierowującą jego energię na boks. W momencie, gdy narastają społeczne naciski, Leon kończy się w niebezpieczeństwie oddania wśród swoich towarzyszy, a jednocześnie rzuca się na piękną białą damę, białą damę, Twiggy (Sophie Kennedy Clark), która jest przypadkowo w squacie, jednak z siatka bezpieczeństwa przyjemnego domu rodzinnego w shires.

    Moje skrupuły na temat filmu koncentrują się na jego skłonnościach do prozaicznych orientacji seksualnych oraz na fetyszyzowaniu niebezpiecznej blonditności i prowokacji jej kobiecego ołowiu; a ponadto sposób, w jaki kończy się na macho prosperującej brutalności, która nie ma wyników innych niż ostatnia rola kredytowa. Okrucieństwo sprawiło, że stało się autentyczne – koniec historii. Jednak to, co otwiera drogę do tego, jest skutecznie i szczerze wprowadzone.

    Leon jest wnikliwą, bystrą osobą zarządzającą złożonymi uczuciami. Film ujawnia, że jego rozważanie w wieku 15 lat było świadomym wyborem, a jego powrót do domu cztery lata po fakcie ogranicza jego mamę, która radzi sobie z problemami z piciem teraz, gdy jego opresyjny ojciec jest poza sceną. Jednak jego mama ma kolejną ukochaną, która jest kolejnym dominującym szarpnięciem i uzależnieniem wzmacniającym wpływ.

    Leon spędza czas ze swoimi towarzyszami, którzy nieumyślnie omijają niedogodności. James ma niezwykle fascynujący występ otwierający, ukazując wszystkie błąkające się drogi omawiając szeroki zakres niewiarygodnie niewiarygodnych rzeczy, zanim zabrał coś z pojazdu pozornie spontanicznie.

    Wysysanie tlenku azotu z pontonów jest ich centralnym ruchem rekreacyjnym, a przyzwoita minuta, w której Leon bawi się z jakąś Scalextricą na swoim poziomie – zwiastunem chwilowej młodości. Przeznaczenie odwraca się, gdy idzie na przysiady i spotyka się z bogatym Twiggy, który ma dysydentkę, Anton (Sam Gittins), oczywiście z nieodróżnialnej strony jej utworów. Leon kończy się nieśmiało, nieśmiało wciągając ich w pułapkę, w wątpliwości swoich towarzyszy. Jego uczucia do Twiggy są źródłem nacisku, jego nienawiść do niesmacznej ukochanej mamy jest kolejną, a potem, kiedy zamieszanie wpływa na centrum ćwiczeń bokserskich, by zamknąć swoje wejścia, niezadowolenie wyrusza na ryzykowne wymiary.

    Zawirowania powodują prawdziwy rozłam wśród jego towarzyszy, niektórzy z nich ufają, że zamieszanie dotyczy „zemsty”, a niektórzy kontemplują „branie rzeczy”. W momencie, gdy Twiggy pojawia się na poziomie Leona, jej doświadczenie z mamą jest niespokojne. „Skąd pochodzisz?” pyta Chelsea. „Domyślam się, że to samo miejsce,” mówi bezinteresownie Twiggy, na co Chelsea odpowiada: „Nie jesteśmy z podobnego miejsca, kochanie”. I na pewno nie są.

    Jones dostaje porządne strzały i szybkie minuty. Byłem zainteresowany, kiedy zademonstrował dwóch gliniarzy na drodze powrotnej, jeden za drugiego, by napić się wody – są równie przerażeni jak wszyscy inni. Mocna, pewna prezentacja.

    Chociaż nie zajmuje się jeszcze innym tematem po raz pierwszy dla brytyjskiego producenta filmowego, Jamie Jones przekazuje coś innego niż to, co jest oczekiwane i ogólnie wciągające w Obey, przedstawienie rozgrywające się wśród zamieszek we Wschodnim Londynie w 2011 roku. Finansowane samodzielnie, to nie mieć gładką elewację przygotowywaną przez instytucje subsydiujące lub warsztaty – w lepszy i negatywny sposób. Rywalizując w Tribeca, Obey ma ostre, pariasowe odczucie Mojego Brata Diabła lub Shifty’ego, mimo że jest mniej inteligentny w ogóle.

    To zdecydowanie nie jest historia, która konsekwentnie dobrze się kończy, pomimo tego, że Jones zajmuje się nią w intrygujący sposób

    Podobnie jak debiut w jego żywiole, młodzieniec, Marcus Rutherford, ma na swoim koncie wiele lat jako Leon, który świadomie postawił się przed czterema laty, a obecnie mieszka z jego alkoholową mamą Chelsea (solidna egzekucja od T’Nia Miller) w Londynie przeszłość zaprzeczyła, obecnie poprawiając dzielnicę Hackney. Leon jest na skraju swojego lekkomyślnego, bombastycznego zgromadzenia towarzyszy, ale to on miażdży w oknie pojazdu pośród porywającej, energicznej, otwierającej się serii. Niezwykle doniosły film Leona w centrum ćwiczeń wzmacnia znienawidzone oburzenie młodego człowieka, którego życie, jak pokazuje tytuł, polegało w jakiś sposób na przyzwoleniu.

    Presja wewnątrz Leona i jego bezpośredniego otoczenia znajduje odbicie w policyjnej strzelaninie Marka Duggana w 2011 roku, co wywołało zamieszanie, a on przygląda się, jak wydarzenia rozwijają się w telewizji, gdy zbliżają się bliżej do rzekomego domu. Biega z plecakiem na spotkanie w białej pracowni i doświadcza wspaniałej Tiggy (Sophie Kennedy Clark) i jej beau Antona (Sam Gittins). Tyggy i Leon mają kontaktującą się fascynację, mimo że jest postacią i niewiele mówi; idą przez cały dzień na scenie na rzece Lea, gdzie hałas miasta ucisza się, a Leon odkrywa jakąś harmonię.

    Z pewnością nie jest to historia, która konsekwentnie dobrze się kończy, mimo że Jones zajmuje się nią w intrygujący sposób. Gdy moby chwytają sąsiedztwo Leona, jest niesamowite uczucie końca dnia; to może być dowolne miejsce. Układy są oświetlane przez DoP Albert Salas poprzez płomienie i dym, a kiedy nienormalny składnik Tiggy / Anton zostanie przydzielony do przestarzałego pozostałego z jego surową miłością matki, zagubiony Leon usiłuje odkryć drogę przez tłum, i jego życie, a obserwator zakręca się, razem z nim.

    Policja w ubiorach mafii jest często tak samo bezsilna, jak młodzi ludzie ich ograniczający, którzy odchodzą od okrucieństwa, by rzucić wyzwanie przewadze. Muzyka, wyreżyserowana przez Lola Hammonda, jest ograniczona i właściwa, nigdy nie popada w trop tego rodzaju filmów. W końcu to, co pozostało obserwatorowi, to dwie wyjątkowo godne uwagi wystawy wiodące Rutherforda i Millera oraz solidne poczucie, że nie słyszeliśmy od nich ostatniego, lub eseisty / wodza Jonesa.

    W dniu 4 sierpnia 2011 r. 29-letni Mark Duggan kopnął wiadro z ostrzału z broni palnej, który został poważnie ranny przez policję w regionie Tottenham w północnym Londynie. Poświęcając napięcie między ciemnymi sieciami i siłami policyjnymi, nieuzasadniony upadek człowieka szybko zmienił oblicze zerwania w głęboko położone szczeliny, kończąc wszystkie moby w całym Londynie i przez okrucieństwo narodu. Przyznanie zwycięzcy pierwszego artykułu wykonawczego Jamiego Jonesa, Obey, obraca się wokół tej okazji – jest to mniejsza niż oczekiwana odyseja, eksplorująca skomplikowane historie intensywności, animozji i lęku, w której autentyczne nagrania i wydarzenia są niewiarygodnie zapętlone przez Jonesa. przypominający anegdotyczny świat.

    Zdjęcia otwierające film skupiają uwagę na zgromadzeniu młodzieży przechodzącej przez ulicę w swobodnym, wędrownym stylu, podczas gdy handel pozornie niewiarygodnych opowieści o przygodach związanych z hałasem o charakterze seksualnym. Pośród spotkania sześciu osób, żadna z postaci nie jest podkreślana jako punkt wyjścia w pierwszym ujęciu, ale w tym momencie szybko zanurzymy się w opowieść o Leonie (Marcus Rutherford), wnikliwym, uważnym i szczerze delikatnym 19-latku, który kryje wagę gwałtownego okresu dojrzewania i uznania półpokrytych snów. Jako tyke, który celowo poświęcił się kultywowaniu domu w wieku 15 lat, aby uniknąć okrucieństwa w domu, przedstawionego przez jego obecnie zaginionego ojca i alkoholikę (T’Nia Miller), przybycie Leona oznacza początek nieustannej walki pomiędzy tym, co on naturalnie chce i brutalna prawda rzeczy.

    Odkrywając ukojenie w specjalności boksowania w pobliskim centrum rec oraz wieczorne przygody z towarzyszami podczas ssania podtlenku azotu z dmuchanych elementów, Leon rani się w neonowym zabarwieniu zgromadzonym przez wspaniałą i pełną życia Twiggy (Sophie Kennedy Clark), która bardzo szybko odwraca się w punkt serdecznego entuzjazmu dla Leona. Leon jest pociągany do rzekomej „niesubordynowanej natury” Twiggy’ego, który obok lobbisty Antoniego (Sam Gittins), kuca w opustoszałych domach i ucieka przed dziką wrogością bulwarów przez wiejskie, ciasne przejażdżki statkiem wzdłuż rzeki Lea. W tle zamieszania i chaosu w mieście, ta specyficzna scena, w której trio lśni w delikatnym świetle dziennym, dymiąca chwastów i absorbuje spokój zalesionych obszarów, sprawia, że korygujący i wyciszający wpływ, podobny do łagodzenia przeciwbólowe do urazu. Niezależnie od tego, wyczuwamy narastające zderzenie z Leonem, nawet gdy jest on owładnięty ulotnym uczuciem harmonii – nie może wytrzymać linii z pozycją Antoniego i Twiggiego o nieaktywnej politycznej przeszkodzie, ponieważ wywodzi się z pozycji korzyść, jako źródło intensywnej odległości i agonii.

    Rutherford przedstawia buntowniczą doskonałość Leona, gniew i prymitywną bezsilność w sposób wstrząsający, ilustrując bezpretensjonalną, wieloaspektową naturę jego uczuć, które stopniowo rozwijają się, zanim wyemitują gwałtownie. Równoczesne zwalczanie różnych problemów – nieoczekiwane wyłączenie jego centrum ćwiczeń, pęknięcie między nim a jego plecakiem, dręczenie i maltretowanie przez przymuszenie matki do ukochanej (James Atwell) i potrzeba, która wywołuje uczucie braku adekwatności – Leon zostaje spychany na margines i uciszony przez potężny ciąg brutalności, który w końcu podąża za instynktownymi ostatnimi migawkami filmu. Pomimo „posłuszeństwa” i poddania się zdezorientowanym i podzielonym inspiracjom postawy hordy, Leon rozwija się jako jednostka przesiąknięta warstwową zawiłością i ludzkością; niefortunna substancja, której hamartia polega na byciu bardzo ludzkim.

    Główną niedoskonałością, która tak bardzo działała, a wszystko wokół skoordynowanych dramatyzacji gier towarzyskich, jest sentyment do nieautentyczności, który obejmuje więź między Leonem i Twiggy, który, mimo że został zastrzelony w dynamicznych cieniowanych paletach i delikatnych odcieniach, stawia na pokaz będąc wyczerpanym, z odrobiną fetyszystycznego uogólnienia kobiecej przewagi. Chociaż kilka tropów wydaje się wymyślonych, podczas gdy inne wzbudzają pragnienia, by im się przeciwstawić, Obey wyrzeźbił niezaprzeczalnie prawdziwą reprezentację ludzkiej kondycji, stanu ukształtowanego i zablokowanego przez dzikie warunki społeczno-polityczne, dyskrecjonalne występowanie wyprzedaży i nieodłączne uczucie rozpaczy w środku wszechświata złej formy, aktywizmu i okrucieństwa. Biorąc wszystko pod uwagę, Obey jest gorliwą i odważną prezentacją i niewątpliwym wymogiem wart obejrzenia.

    Służyć będzie Leon (Marcus Rutherford), wieloletni dzieciak z pijaną matką, który doświadczył dzieciństwa przez cały czas. Kiedy spotyka Twiggy’ego (Sophie Kennedy Clark), dobrze sytuowaną młodą damę mieszkającą w zamkniętym przysiadzie, zaczyna postrzegać swoje białe życie jako zwykłą ucieczkę od likwidacji, jak jego mama i towarzysze, którzy kończą stopniowo zrekompensowane straconym czasem w napięciach między siecią sąsiedztwa a policją. Niezależnie od tego, warunki sprawiają, że Leon zostaje ponownie wciśnięty w swoje otoczenie, gdy presja wyostrzy się na cały tłum.

    Chief Jones przedstawia warunki socjalne torujące drogę do mobów, zamykające centrum boksujące sąsiednie dzielnice i odwiedzające cutawaye, by doniesienia prasowe nawołują do rozszerzenia pobliskiej choroby w kierunku policji. Różnice między typowym życiem Leona a jego czasem w Twiggy są również wyraźnie zarysowane, przyjemnie przekazując wyjaśnienia Leona z początku, porzucając jego poprzedni styl życia. W szczególności skojarzenie Leona z jego matką alkoholową (T’nia Miller) i jej krzywdzącym ukochanym (James Atwell) przekonująco wyznacza niezwykłe wyzwania, z jakimi boryka się młodzieniec w tej sytuacji, a jego przygoda z Twiggy na nabrzeżu wpływa na różnicowanie. do jego zdezorientowanej typowości.

    Poza tym Jones wykonuje sceny mobów pod koniec, biorąc pod uwagę niski plan wydatków, koncentrując się na tym, jak wpływa na Leona i jego towarzyszy, a nie na przyjęcie bardziej rozbudowanej strategii, która wypędzi ścisłego centrum Leona i jego decyzje. Rutherford odkrywa, w jaki sposób złapać splątaną naturę Leona, gdy jest odizolowany pomiędzy swoją rodziną i towarzyszami, a Twiggy, i porusza swoją atrakcyjność w kierunku okrucieństwa w trakcie trzeciej demonstracji filmu. On także przekonuje naukę Kennedy’m Clark’em, który jest mniej świetny, niż Twiggy, a jednocześnie dostarcza bohaterowi swobodnego rozsądku, który stanowi przeciwieństwo bardziej zranionego Leona.

    W skrócie, Obey jest postacią opartą na postaci, która odpowiednio wykorzystuje związek między klasami, aby rozpoznać społeczne i związane z klasami zmienne, które wywołały poruszenie w 2011 roku. Warto obejrzeć na wypadek, gdybyś potrzebował opcji Black British w odróżnieniu od wyzyskujących chłodziarek kręgosłupa, na przykład Brotherhood.

    Obey rozprowadza swoje elementy na wczesnym etapie, ogłaszając swoje ustawienie, przewagę i otoczenie od pierwszego strzału. Jednak w tym ujęciu i przez cały film, szef eseisty Jamie Jones dodatkowo rzuca wyzwanie pożądaniu. W układzie otwarcia przed tytułami, głęboki koncentrat długo łapie sześć młodych ludzi porusza się w kierunku kamery, mówiąc o rzeczach, które robią młodzi ludzie, na przykład upokarzając seksualne starania, o których się dowiedzieli. Tablice rejestracyjne pojazdów i akcenty odnajdują aktywność w Londynie, a postacie spacerujące po ulicy demonstrują dość zbuntowaną, lekkomyślną mentalność. Oczywiście, pojazdy, które przekraczają konwergencję przed sobą, mogą wzbudzać pragnienia, że nastąpi nieszczęśliwy wypadek, jednak sześciu młodych ludzi jest wystarczająco ostrożnych, aby opóźnić ruch. Gdy dyskusja przenosi się do możliwego rabunku z pojazdu, rozwija się normalny komponent. Spotkanie było równoznaczne z akcentowaniem całej tej jednej serii strzałów, jednak bohater wznosi się między nimi, tak jak Leon (Marcus Rutherford) zapewnia autorytet w programie i okazje do podbicia. To otwarcie działa jako mikrokosmos filmu ogólnie, jako że Leon wznosi się z masy, abyśmy mogli go ogonem, podczas gdy szersze okazje są ciągle jasne.

    Konwencjonalnie, Obey pasuje do zwyczaju brytyjskiej autentyczności społecznej, podobnie jak „Slip by of Honor” z akcentem na przeciętne osoby pracujące, potrzeby i powiązane kwestie, w tym nałóg alkoholowy, niewłaściwe użycie i presje rasowe. Leon jest bezrobotnym 19-latkiem, nie posiadającym żadnych umiejętności ani doświadczenia, którego portretem jest towarzysząca mu niezadowolona pracownica społeczna Rebecca (Rachel Stubbings, „The Ghoul”). Jego tata nie jest miejscem, w którym można go zobaczyć, a jego mama Chelsea (T’Nia Miller, „Głupia” aranżacja telewizyjna) jest ciężkim pijakiem z chuligańskim kawalerem Chrisem (James Atwell). Leon robi, co może, aby jej pomóc, ale ma niewiele perspektyw lub aspiracji. Pracuje w pobliskim centrum rec, wyrzucając swoje rozczarowanie, jednak regularnie nieadekwatne w odniesieniu do centrum, a jego mentorzy hucznie przypominają go, gdy wrogowie walą go.

    Ustalenia boksu są entuzjastycznie kręcone, a obserwator może poczuć, że gra otworzy drogę do postępu i powrotu do zdrowia. W miarę wzrostu dramatyzmu Jones demonstruje, że jego przewaga polega na badaniu mniej prozaicznej dumy. Poobijany zarówno w domu, jak i poza nim, Leon szuka pociechy ze swoimi towarzyszami, szczególnie z innym towarzyszem, jako żywy i czarujący Twiggy (Sophie Kennedy Clark, „Nimfomanka”, wyglądający osobliwie jak angielska Kirsten Dunst). Scena kontaktowa i reżyseria, w której Leon dostaje numer telefonu Twiggy to jedna z delikatniejszych minut filmu, podobnie jak niezwykle delikatna grupa, kiedy Twiggy patrzy na skrzywdzonego Leona. Jones przedstawia tę sekwencję w mocnych ujęciach z niskim oświetleniem, w którym pojawiają się blond włosy i delikatne oczy Twiggy, nadające jej promienny wygląd. Trudno jest dostrzec jakikolwiek powód, dla którego Leon jest nią dotknięty, podziwiając ją jako coś innego iw ten sposób przewyższającą wszystko, z czym się aklimatyzuje.

    Wizualna powierzchnia sceny, w której Twiggy leczy kontuzje Leona, jest regularną artystyczną finezją Jonesa, ponieważ aranżacje boksu są wykonywane z szybkimi cięciami i niebezpiecznym dźwiękiem, podczas gdy na zewnątrz długich ujęć akcentują obszary Londynu, zarówno zniszczone struktury, jak i energetyczne malowanie natryskowe, podobnie jak zmienione osoby, które zaludniają drogi, domy i przysiady. Dostępne są również migawki o wyrazistej wspaniałości, w tym zwięzła wizyta na pokładzie cienkiego pontonu, który odbywa się w postaci wykwintnego montażu w delikatnym centrum, drogi wodnej, drzew i figur wydawanych znakomicie. Podobnie jak znaczna część filmu – szczególnie sceny, w tym Twiggy – paleta wizualna komunikuje tęsknotę Leona za opcją inną niż jego niepokojące regularne doświadczenie. Jednak sielanka, którą Twiggy zaleca, podobnie jak jej pozycja opozycji politycznej, jest jedną z korzyści, z której Leon jest izolowany. W jednej szokującej scenie, ponownie generalnie generowanej w długich urywkach, które zmuszają obserwatora do dalszego patrzenia, Leon widzi zatokę między tym, za czym tęskni i jak naprawdę żyje, a główną rzeczą, która łączy ten wlot, jest okrucieństwo.

    Złożoność między tym, czego Leon w pewnym stopniu nieuchwytnie pragnie, a niewiarygodną prawdą i warunkami, jest podkreślana przez zwyczajowe wiadomości, które zawierają szczegóły dotyczące różnych telewizorów konsekwentnie rozwijających się mobów i reagującej na nie aktywności policji. Doświadczenia zwykłych obywateli i policji policyjnej podnoszą się, jak pokazuje serial, z walkami kończącymi coraz bardziej fizyczne i zapalne elementy pozornie szczere i rzeczywiste. Nie jest to indywidualna opowieść o oczekiwaniach ze względu na odkupieńczą miłość, towarzystwo i prawdopodobieństwo błyskotliwej przyszłości. A może film zachowuje ponury ton, gdy przedstawia zwijanie w pozornie przygniatającą czarę dzikości. Czyniąc to, wypełnia on intrygujący mikrokosmos społecznego cudu buntu. Myśl o odrażającym tłumie wypełnia nieznaną masę bez rozstania i osobliwości, gdzie każda osoba „słucha” postawy hordy. To, co jest posłuszne, to zbadanie tej stronniczości, odejście od prostego spojrzenia na młodą młodzież, dotkniętą okrucieństwem i przesiąkniętą trudnościami. To kopanie nasyca Leona ludzkością i tożsamością, sprawiając, że jego zakręt staje się jeszcze straszniejszy.

    Szczyt filmu jest instynktowną próbą, która prześlizguje się w domenę upiorów przypominającą „Detroit” Kathryn Bigelow, a ostatni obraz rzuca pytania do obserwatora. Jaki inny kurs był dostępny? Jaka jest nasza opinia na temat tej osoby i innych podobnych do niego? Co możemy zrobić w podobnych warunkach? Możemy potępić działania, które widzimy, ale widząc, jak tam dotarliśmy, być może przeanalizujemy nasze własne zdanie na temat zaciekłych winnych stron i przyjrzymy się, jak ludzie stają się szybcy w sytuacjach, które dotykają każdego z nas. Dzięki Obey Jones wykonał niezwykły i poruszający obraz życia zwykłych pracowników, z zapierającym dech w piersiach wizualnym planem i prowokacyjnym przesłaniem społecznym.

    Posłuszny przez Jamie Jones jest zdeterminowany na drogi Hackney w londyńskiej dzielnicy East End, która była jednym z głównych celów zamieszek w Londynie w 2011 roku. Media wyszczególniły poruszenie, podobnie jak reakcja policji na strzelanie do Marka Duggana w Tottenham, a niektórzy twierdzili, że wynikająca z tego niedogodność pochodzi od chuliganów i rabusiów – rebeliantów, a nawet – wykorzystujących oburzenie do łupienia sklepów i ludzi. To była tylko polityczna niezgoda, a jednak przewaga. Te raporty o strzelaninie i rodzącym się oburzeniu pojawiają się w całym filmie, pokazując się na Międzynarodowym Konkursie Narracyjnym na festiwalu filmowym Tribeca, w jakimkolwiek momencie postać przechodzi przez telewizor. Po raz pierwszy producent filmowy Jones próbuje unaocznić zawirowania jako cechę szerszego zagrożenia społecznego, będącego efektem pojęć monetarnych Thatcherism i Blairite, które doprowadziły do powstania luki między bogatymi i biednymi ludźmi. W momencie, gdy po światowej kryzysowej sytuacji finansowej z 2008 roku zaczęły pojawiać się zmartwienia, oburzenie zaczęło się ujawniać, głównie dzięki rozwojowi Occupy. Jones opowiada swoją historię na coraz bardziej zminiaturyzowanym poziomie skali, a oddział Hackneya wypełnia się jako idealna sceneria dla jego twierdzenia, że szybka poprawa, brak szansy i zmęczenie są tak samo ważne w poruszeniach, jak strzelanie do Dugganu lub przewaga kryminalna .

    Nowicjusz Marcus Rutherford jest zdumiewającym odkryciem w pracy 19-letniego Leona. Mieszka ze swoją alkoholową matką Chelsea (T’Nia Miller) i co jakiś czas z jej indywidualistą beaus. Jego dom jest zakłócający do tego stopnia, że ogłosił się w ramy świadczenia i inwestuje swoje dodatkowe boks energii w centrum ćwiczeń. Jako wspaniałą scenę otwierającą, w której Leon przechadza się w dół wraz ze swoimi towarzyszami, ilustruje, można go również wepchnąć w nieistotne wykroczenie. Naczelnik w tym momencie połączył się z Leonem, gdy film robi zdumiewający zwrot, kiedy kończy się oczarowany wolnym energikiem Twiggy (Sophie Kennedy Clark) na spotkaniu, na którym wszyscy podnoszą się na chichoczącym gazie wdychanym przez dmuchane pufy. Leon i Twiggy budują pokrewieństwo, które bez większego wysiłku może pochodzić z francuskiego filmu New Wave. Leon wyrusza na wycieczkę okopową z Twiggy i jej ukochaną Antonem (Sam Gittins) w geście naśladowania dwuznacznej postaci miłosnej z trójką trójkąta miłosnego. Jednak prawda o obecności Leona jest zbyt silna; ta migawka łagodzenia światła jest tymczasowa, a on kończy się na prędkości w nienawiści zlewającej się w Londynie.

    Jest to pierwszy film, pełen szacunku, ale i tak denerwujące jest to, że pomimo tego, że musi on pokazywać inny punkt widzenia, Obey jest od czasu do czasu niezadowolony z powtarzania wymówek. Ponadto, związek Leona i Twiggy nie wydaje się uzasadniony – tym bardziej sentyment filmowy, aniżeli autentyczne zaangażowanie – co implikuje ostatnią scenę między nią a Leonem, która ma echo Spike Lee „Do the Right Thing” wymaga odpowiedniego uderzenia. Poza tym jest to odważne wprowadzenie, które prawdopodobnie będzie najlepszym wyborem na święta, a Jones jest dyrektorem do obejrzenia.

    Player

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy