CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Portret kobiety w ogniu

2 godz.  DramatHistorycznyRomans

8,5
IMDB: 8,5/10 484 votes

, ,

Francja

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Portret kobiety w ogniu
    Portret kobiety w ogniu
    Portret kobiety w ogniu
    Portret kobiety w ogniu
    Portret kobiety w ogniu

    Portret kobiety w ogniu (2019) Recenzja w CDA-ZALUKAJ.pl

    Tytuł „Portret kobiety w ogniu” Céline Sciamma wskazuje, że jej buntowniczo kuszący film skoncentruje się na kwestii tytułowego malarstwa – osiemnastowiecznej kobiety, która nie zaprezentuje się na przekór aranżowanemu małżeństwu, w które jest uwięziona – gdy jest to ta sama ilość portretu odpowiedzialnego artysty. Jak trafnie, gdy weźmie się pod uwagę, że Sciamma, szef eseistki „Lilii wodnych”, z uwielbieniem wykonała to zadanie dla gwiazdy tego filmu, Adèle Haenel, która oszałamia tu widzów tym, co kryje się za jej uśmiechem Mony Lizy.

    „Portret kobiety w ogniu”, jeden z czterech filmów kobiecych, które mają zadebiutować w konkursie na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes, odważnie angażuje się w pytania dotyczące reprezentacji i orientacji seksualnej, które zdawały się ostatnio flokować biznes filmowy, poszerzając jego koncentrację na temat samej kobiecości od razu zgłaszany prawie tylko przez mężczyzn. Pomimo tego, że ten idealny, wolno spożywający się romans lesbijek działa wystarczająco silnie na poziomie powierzchni, trudno nie przeoczyć faktu, tak oczywistego wtedy, jak obecnie, że świat wydaje się wyjątkowy, gdy patrzy się oczami kobiety .

    Jaką liczbę kobiet-artystów przed Fridą Kahlo możesz wymienić? W 1770 roku, kiedy ma miejsce znaczna większość filmu, otwarte drzwi były ograniczone, a według badań Sciammy ograniczały się one w większości do malowania innych pań – w ten sposób przybywa Marianna (Noémie Merlant) aby wykonać nietypowe zadanie, o które chodzi w tym filmie: Héloïse (Haenel), córka francuskiej królewskiej damy (Valeria Golino), została wezwana z klasztoru po śmierci swojej siostry i obiecana nieznanemu mężczyźnie z Mediolanu. Aby uczynić to oficjalnym, królewska dama zleca sprytnemu portretowi ślubnemu, ucząc Mariannę, jak za dnia patrzy na swoją wyzywającą córkę, a jednocześnie maluje na osobności.

    Zwróć szczególną uwagę na to, jak Sciamma ujawnia Héloïse, podobną do głównej pani de Winter w gotyckiej „Rebecce” Alfreda Hitchcocka, najpierw poprzez wskazówki do jej postaci, a następnie wizualnie zagadkę złożoną w kawałki: blond zakręty widoczne pod płaszczem z kapturem lub płatek ucha widziany z boku. To niemal kubistyczny sposób przedstawiania kogoś na ekranie, podczas gdy Marianna jest pod każdym względem oczyma. Jedną z cudownych rzeczy w Merlant, aktorce, która gra malarza, są jej nadnaturalnie duże tęczówki, dociekliwe i pochłaniające wszystko. Tutaj uosabia kobiece spojrzenie, skrupulatnie koncentrując wszystko na temat Héloïse, która powinna skupić się na pamięci i malować ukradkiem.

    Taki układ sprawia, że ​​Héloïse od samego początku wpada w zakłopotanie, ale w mgnieniu oka obie panie osiągnęły taką samą równowagę. Héloïse jest damą, podczas gdy Marianna nie ma tytułu, ale Sciamma niesie ze sobą poczucie postępu w ich społeczności. Nie zdając sobie sprawy z powodu, dla którego Marianna tak uważnie się na nią gapi, Héloïse reaguje na siłę jej szacunku. I tak zaczyna się przyciąganie magnetyczne, którego zachwycająco długi knot kipi najwyraźniej zawsze, zanim ostatecznie stanie się fizyczny.

    Mimo to, pod koniec dnia, wynagrodzenie za napięcie seksualne w filmie okazuje się być w dużej mierze intelektualne, komunikowane przede wszystkim za pomocą słów, a nie jak porywające sceny miłosne, które Cannes oglądała z „Blue Is the Warmest Color”. (Prawie pod każdym względem, dokładnie napisany scenariusz, formalnie kontrolowany film Sciammy jest czymś sprzecznym z mistrzem Palmy d’Or Abdellatifa Kechiche’a w 2013 roku.) Nacisk na szacunek społeczny nad surową pasją oznacza zmianę w stosunku do wcześniejszej pracy Sciammy – przede wszystkim hałaśliwej „Dziewcząt” z 2014 roku oraz dynamit, który współkomponowała dla ekscentrycznego filmu przejściowego André Téchiné „Being 17.” Ale ma prawo zwierzyć się naukom swoich głównych aktorek, a powściągliwość pozwala Sciammie rozszerzyć koncentrację na inne obawy kobiet z tamtych czasów.

    Na przykład po tym, jak Marianna wyznaje prawdziwą motywację wizyty w tym temacie, Héloïse bada obraz i kwestionuje podobieństwo. „Istnieją zasady, konwencje, idee” – wyjaśnia Marianna, nawiązując do tradycji francuskiego portretu – choć równie dobrze może przedstawiać patriarchat, w którym oboje zostali poczęci. Jako córka szlachcianki (która czyni ją „damą”), Héloïse ma dwie opcje: dobrze się ożenić i zapewnić sobie szacunek lub wejść do opactwa – ścieżka, na której była przed śmiercią siostry (samobójstwo, film zdecydowanie proponuje). Tak czy inaczej, po kilku popołudniach z Marianną Héloïse szokuje matkę, zgadzając się na przedstawienie, więc w sumie dama znika na pięć dni, pozostawiając obie damy w spokoju, w towarzystwie tylko służącej Sophie (Luana Bajrami) ).

    Nagle wolni od nadzoru, para odkrywa szansę działania na sentymenty, które działały między nimi. Sophie ujawnia teraz swoją własną tajemnicę: jest w trzecim miesiącu ciąży i musi szybko poradzić sobie z sytuacją. Pomimo tego, że odwraca naszą uwagę od kipiącego romansu, ten wątek stanowi wzmocnienie głównego tematu „Portretu kobiety w ogniu”: tak długo, jak zdominowane przez mężczyzn społeczeństwo zaprzecza kobietom decyzyjnym – kogo się ożenić, niezależnie od tego, czy rodzić dzieci i jak ich o życiu mówi się w sztuce – nigdy nie może być równości, a tym bardziej niczego, co można uczciwie nazwać szansą.

    Mocnym krokiem naprzód jest określenie przez wodza środków, które Sophie podejmuje w 1770 r., Aby zrealizować aborcję, jednak znacznie postępujące radykalne oświadczenie, by włączyć scenę, w której Marianna maluje samą technikę (odrzucając niesamowicie surrealistyczny detal, który zawiera Sciamma, w którym Sophie kończy wpatrując się w niemowlę, jak to się dzieje). To stwierdzenie, które nigdy nie zostało wyraźnie sformułowane, ale trudne do przeoczenia, sugeruje, że powodem aborcji pozostaje dziś tak kontrowersyjna kwestia, że ​​praktyka ta jest czymś nowym, a kobietom proaktywnie zakazano nakreślania takich spotkań w sztuce.

    Pod koniec, gdy dwie panie ośmielają się działać w oparciu o swoją atrakcję, wydają się zmieniać na naszych oczach. W tym momencie Héloïse ma czelność zapytać, czy Marianna kiedykolwiek maluje nagie modelki. Możemy pomyśleć o tym, gdzie mężczyzna wykonawczy może wziąć ten wątek, jednak Sciamma zamiast tego ma polityczną rację. Niezależnie od tego, kiedy ubranie odpadnie, hełm odkrywa więcej intymności w rozmowie na poduszce niż w aktach, które mają miejsce przed nią. Oto, co dla Sciammy oznacza spojrzenie kobiet: patrzenie w przeszłość na powierzchnie, próbujące uchwycić dalsze emocje – jak w cudownej scenie, w której artystka i jej modelka podsumowują wszystkie drobne sygnały, które widzieli o sobie w krótkim okresie czasu spędzone razem. Malarstwo Marianny może być zgodne z pewną tradycją, ukazując piękno i równowagę przedmiotu, ale film, który go obejmuje, pokazuje, jak w oczach siebie te kobiety czują się postrzegane za to, kim naprawdę są.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy