CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Pierwszy człowiek

2h 21min  BiograficznyDramatHistoryczny

7,3
IMDB: 7,3/10 122 789 votes

, ,

Japonia, USA

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek
    Pierwszy człowiek

    Pierwszy człowiek (2018) Recenzja w CDA-ZALUKAJ.pl

    Podczas gdy First Man jest niesamowicie strzałem, zachwycającym i ekscytującym kawałkiem pracy, co do zasady, wydaje się, że jest zimno i wycofuje się, powstrzymując Cię przed całkowitym zniewoleniem.

    Do tego momentu jego powołanie, praca Damiena Chazelle’a była napędzana poważnym uczuciem. Whiplash to surowa energia i napęd. Świat fantasy opiera się na uczuciu i nieszczęściu. Ze względu na piekło, nawet jego treść działa na 10 Cloverfield Lane to przejażdżka konsekwentnego strachu i podejrzeń. To właśnie jego zdolność do wykorzystania tych uczuć sprawiła, że ​​jego filmy ruchowe przeżywały indywidualne, instynktowne spotkania.

    Pierwszy człowiek, bądź taki jak może, jest alternatywnym mamutem. Jest to film, który wyróżnia się spośród najważniejszych osiągnięć w historii i jest niesamowicie oddany rzeczywistemu światu, ale przede wszystkim Neil Armstrong nie jest normalny dla żadnego z głównych bohaterów, z którym pracował do tej pory Damien Chazelle. W przeciwieństwie do różnych sentymentów, które widzieliśmy z różnych bohaterów wykonawczych, Armstrong jest przedstawiany jako apatyczny – prawdopodobnie w wyniku jego ryzykownej i prawdopodobnie śmiertelnej pracy, w której uczucia mogą oznaczać ostatnią szansę. A jednak, chociaż ta mien mogła być kluczowa dla tej aktywności, w rzeczywistości nie jest ona prawdziwa dla życia.

    Tak więc, podczas gdy First Man jest niesamowicie strzałem, zachwycającym i ekscytującym kawałkiem pracy, zwykle czuje się zimny i rozłączony, co powstrzymuje cię przed całkowitym zniewoleniem.

    W świetle książki „Pierwszy człowiek: życie Neila A. Armstronga” Jamesa R. Hansena i dostosowanej przez Josha Singera, First Man rozpoczyna się prawie 10 lat przed zmianą misji Apollo 11, gdy Armstrong (Ryan Gosling) funkcjonował jako tester samolotów – lecąc 140 000 stóp nad powierzchnią Ziemi i umożliwiając otwarcie filmu z oszałamiającą perspektywą na odpływ i odpływ planety … również decydującą okolicznością. Uderza go katastrofa, gdy jego dwuletnia dziewczynka jest zdeterminowana, by mieć złośliwy wzrost, jednak odkrywa otwarte drzwi dla nowego początku dla swojej rodziny, gdy zostanie wybrany do programu NASA.

    Migrując do Houston w Teksasie z nieustanną pomocą swojej znaczącej innej Janet (Claire Foy) i jego dwójki dzieci, Neil rozpoczyna przygotowania do tego, co w końcu będzie pierwszą załogową wycieczką ludzkości na Księżyc. Mimo to, dzieląc się tym konkretnym doświadczeniem, całkowicie napotyka prawdziwe niebezpieczeństwo i stawkę tego, co robi, a nie tylko ryzykuje własnym życiem, a jednocześnie traci część swoich partnerów.

    Pierwszy i główny, First Man, jest całkowicie filmem, który wymaga widoczności na największym możliwym ekranie – szczególnie w IMAX, biorąc pod uwagę wybrane sukcesy nakręcone wprost z kamerami marki. Odkrycie zakrętu Ziemi w kierunku początku wspomnianego wcześniej filmu jest po prostu przebłyskiem czegoś większego w odniesieniu do wizualizacji przekazywanych przez Pierwszego Człowieka, pomimo tego, że działa z bardziej standardową proporcją 2.39: 1 kąt, pomimo tego wszystkiego ma minuty, które zostawiają cię na krótko (zdenerwowany zwrot zawarty w kolejnej demonstracji sprawi, że wstrzymasz oddech znacznie dłużej niż sugerowałby to jakiś specjalista).

    Oczywiście prawdziwym arcydziełem i zasadniczą motywacją do obejrzenia filmu jest okazja, do której prowadzi cała historia: pierwsze kroki Neila Armstronga na Księżycu (nie uznaję żadnych pomruków, to jest spoiler). Zgrupowanie, w którym kamery IMAX są w pełni uderzające, to oszałamiająca wiedza i bardzo dobrze można skutecznie powiedzieć, że nie ma wielu kronikowanych dramatyzacji, które oddalają was bardzo podobnie jak Pierwszy Człowiek w tych minutach. To epicka ekspozycja intensywności filmu, ponieważ Damien Chazelle wita cię na pokrytej kraterami powierzchni, blisko legendy, która dla ludzkości wykonała skok z Goliatem.

    Każda minuta, w której Neil Armstrong znajduje się w kokpicie, jest nieskazitelną doskonałością, ale to nie wszystko, co zawiera film. Pamiętając o tym, że najpopularniejszy na świecie odkrywca kosmosu mógł w ciągu swojego życia zrobić coś niezgłębionego, nie jest on tak olśniewający ani czarujący jak bohater. To nie przez jakąś wyobraźnię okoliczność, w której wina może być postawiona u stóp Damiena Chazelle’a lub Josha Singera, a jedynie reakcja zaangażowania w rzeczywistość łapiącego temat. Opowiadanie historii w inny sposób byłoby wyprzedaniem jednej z faktycznych legend ludzkości i niewątpliwie pogorszyło się w przypadku filmu, ale dodatkowo powstrzymuje First Mana od bycia niesamowitym.

    To dodatkowo nie ma na celu skrócenia sprzedaży występów Ryana Goslinga i Claire Foy, z których oba świetnie wykonują materiał, który otrzymują. Gosling, prawdę powiedziawszy, wykonuje część swojej najlepszej pracy, gdy jego postacie są racjonalne, nie czują się (patrz: Drive), a jego niesamowita cisza jest naprawdę gotowa, by zabłysnąć w ciągu kilku minut, kiedy sam czujesz się, jakbyś dmuchał w uszczelkę po prostu obserwowanie go prawie zabiło.

    W międzyczasie, podobnie jak Janet, działalność Claire Foy polega przede wszystkim na tym, by być odpowiednio przerażonym przeznaczeniem jej innych i zapewnić, że jej dzieci dorastają w porządku, niezależnie od zdumiewającego zmartwienia w życiu rodziny – co jest postacią mowy, którą nieustannie znaleźć w tego rodzaju docudramach / biopikach. Jest to w końcu dość nieprzyjemne, ale to nie przeszkadza Foyowi zrobić tego dobrze. Nie wpada w pułapkę nadmiaru dla jej niewzruszonej aury, ale raczej pokazuje, dlaczego są parą, istniejąc na podobnej długości fali, co on. Po raz kolejny nie jest to jeszcze bardziej przekonujący materiał, który kończy się pod każdym względem prawdziwie mylącą ostatnią sceną, a jednak jesteś przekonany, że to właśnie była Janet Armstrong.

    Opuszczając pierwszego człowieka, zrozumiałem, że moje uczucia szczególnie zgadzają się z moimi rozważaniami na temat Dunkierki Christophera Nolana rok temu. Obaj mają pasjonujące grupy, a mistrzowie są nagrywani w wysublimowanym IMAX, a każdy z nich jest wyjątkowym związkiem z przeszłością, która daje szczególne, ale znaczące poczucie wiarygodności. W każdym razie, to zobowiązanie do rzeczywistości dodatkowo ogranicza dwa różne sposoby i, podobnie jak Dunkierka nie miała samotnej, relatywnej postaci, Pierwszy Człowiek jest ograniczony w odniesieniu do możliwych do podłączenia bohaterów i odbiera to doświadczenie. Ogólnie rzecz biorąc, Neil Armstrong z pewnością przyczynia się do bardziej ugruntowanej historii, głównie dlatego, że jest znacznie ulepszony w ustawianiu kronikowanych ustawień, ale dodatkowo nie jest to wszystko, w co wierzysz, że będzie, i trzeci najlepszy ruch Damiena Chazelle’a obrazek.

    W przypadku, gdy musisz poczuć, że czujesz się jak w pierwszej osobie, co to znaczy latać w jednym z najbardziej punktualnych samolotów naddźwiękowych lub jeździć rakietą w kosmos i przeszłość, „Pierwszym człowiekiem” jest film. Bardziej niż inne filmy o amerykańskim programie kosmicznym, w tym „The Right Stuff” i „Apollo 13”, sprawiają, że doświadczenie wydaje się być bardziej dzikie i zaskakujące niż doskonałe, takie jak przebywanie w taksówce uciekającej ciężarówki. miażdży przez barierkę i spada w dół zbocza góry.

    Przyszły Neil Armstrong (Ryan Gosling) z pierwszego człowieka na Księżycu i jego pokrewni koledzy z Programu Apollo zamieniają się w chronione garnitury wyposażone w worki, aby zmiażdżyć ich ciało, związać się w ciasne miejsca, ufać, że wolność się rozwinie, ten punkt w krótkim czasie nie jest wstrząśnięty i przetoczony. Wibracje wyjścia klekotają ich kościami, a wrzask śpiewa im w uszach. Może istnieć zwięzły obraz świetności lub harmonii, obok ukośnego spojrzenia przez okno niebieskiej ziemi, ciemnego białego księżyca lub ciemności pokoju, jednak zazwyczaj jest to stylowa radość, jaką otrzymują – i prawdopodobnie wszystko, co mogą radzić sobie z. Wykorzystują ogromną większość swojej witalności psychicznej, koncentrując przed nimi tablice przyrządów i próbując przetwarzać dane, które są zachęcane przez ich zestawy słuchawkowe, poprzez kontrolę misji, zdając sobie sprawę, że jedna pominięta prawda lub zła decyzja może oznaczać ich zgon.

    Aby wykonywać tego rodzaju pracę, musisz być najbardziej nieustraszoną osobą na ziemi lub pragnąć umrzeć. Ten przebojowy show szefa Damiena Chazelle („Whiplash”, „Świat fantasy”) i scenarzysty Josha Singera („Spotlight”, „The Post”) sugeruje, że prawdopodobnie nie będzie dużego kontrastu, a jeśli będzie , odkrywcy kosmosu nie są ogólną populacją, która by to wyjaśniła, ponieważ są nasyceni zwyczajem, który wyklucza przyznanie, że masz nawet emocje, znacznie mniej o nich mówiące.

    Neil, atrakcyjny tester samolotów w kształcie Chucka Yeagera Sama Sheparda z „The Right Stuff”, do pewnego stopnia wypróbowuje program Apollo, ponieważ musi być zajęty od udręki utraty swojego dwulatka mała dziewczynka Karen do złośliwości. Lepsza połowa Neila, Janet (Claire Foy), również lamentuje, ale podczas misji utknęła w domu lub włóczy się po korytarzach NASA, próbując uzyskać dane o samopoczuciu Neila. Co zaskakujące, producenci z przerwami radzą nam, że tak niebezpieczna, jak wydaje się być aktywność Neila, jest w każdym razie ulgą od namiętnej udręki życia z nieszczęściem – i że słabość, jaką małżonkowie odczuwali, gdy siedzieli w pokoju głównym, obserwując włączenie misja w telewizji lub ufanie, że telefon zadzwoni, była nieskompensowaną entuzjastyczną męką.

    Czasami film mówi ci, że w latach 60. XX w. Działo się coś innego niż wyścig o pokonanie Sowietów na Księżyc. Zwięzła sukcesja zbliżona do punktu środkowego pokazuje, że wielu Afroamerykanów (którzy byli w tle w programie kosmicznym, gdy pojawiły się „Ukryte postacie”, ale nie były dozwolone w samolotach i rakietach) uważało, że misje Apollo były kosztowną dywersją z walki o sprawiedliwość rasową i finansową w terenie. Duża część białej lewicy politycznej i kilka pań czuło się równorzędnie, mimo że były napędzane przez pył kosmicznych odkrywców. Dostajemy ślady tego niepokoju w dyskusjach i obrazach telewizyjnych sugerujących Wietnam i wyzwania społeczne, aw spojrzeniach małżonków podróżujących w kosmosie dusi się w cieniu, podczas gdy ich mężowie gwarantują reflektor. Chazelle i Singer zasługują na uznanie za umożliwienie wkroczenia do historii notatek o narodowym niepokoju; pomaga sprawić, by „Pierwszy człowiek” poczuł się bardziej autentyczny w tym okresie niż różne filmy o amerykańskim programie kosmicznym (pomimo faktu, że ze względu na jego całość wizja HBO „Od Ziemi do Księżyca” jest dominująca).

    Szokująco, żadna z tych notatek nie jest uformowana w coś innego niż wyjścia lub pomysły z perspektywy czasu. Wkrótce okazuje się oczywiste, że serce dyrektora tkwi w grupach lotów, kulminacyjnym rekonstrukcji lądowania na księżycu i różnych scenach Neila upakowujących jego spowolnienie i oburzenie, ponieważ jest on amerykańskim człowiekiem z połowy wieku, który widzi więcej o materiałoznawstwie i budowanie, niż on robi swoje społeczne formowanie. W momencie, w którym Chazelle analizuje niespójność Neila, „Pierwszy człowiek” zamienia się w katastrofę amerykańskiego machismo, w stylu „amerykańskiego snajpera” (który nie był skromny, przyznając, że jego święty kontynuował ochotnictwo do zobowiązań bojowych, odkąd nie mógł) t zarządzać byciem małżonkiem i ojcem) i „Łowcą jeleni” (gdzie prostolinijni mężczyźni przekazywali sobie wzajemną miłość przez mękę i pokutę).

    Prawie każdy człowiek w programie Apollo znajduje się w podobnym namiętnym statku, jakim jest Neil – w tym Deke Slayton Kyle’a Chandlera, Pete Conrad Ethana Embry’ego, Jim Lovell Pablo Schreibera, Eda White’a Jasona Clarka, Gusa Grissoma Shea Whighama, Rogera Chaffee Shea Whighama, Rogera Chaffee Shea Whighama, Williama Cory’ego Michaela Cory’ego Smitha. Gordon Lee Gordon „Gordo” Cooper i załogi kontroli misji. Wszyscy mają odpowiedni wygląd Life Magazine, o kwadratowej szczęce, a postacie na ekranie robią wszystko, co w ich mocy, aby zająć czas bez przedmiotu. Pod koniec dnia żaden z partnerów Neila nie zarejestrował się jako znacznie więcej niż sławne postacie z fundacji. W momencie, w którym Chazelle ponownie sankcjonuje płomień Apollo 1 z 1967 r., Który zabił trzech podróżników kosmicznych, niepokoi to wynik oczywistej nieoczekiwanej rzeczywistości aranżacji (jakby zgasło światło z błękitu), a nie podstawy, dzięki którym lepiej poznamy zespół i dbamy o niego. Ich zgony są przede wszystkim zagrożeniem dla dobrego samopoczucia Neila i przyszłej satysfakcji jego rodziny.

    Głównym artystą rozrywkowym innym niż Gosling, który ustanawia solidne połączenie, jest Corey Stoll jako przyszły kolega Neila z Apollo 11, Buzz Aldrin. Postać jest przedstawiana jako krzykliwa, gadatliwa osoba, która może dotrzeć do swojego własnego namiętnego wnętrza, wie, że jest atrakcyjna i czarująca, i docenia odgrywanie roli zarozumiałego pilota kosmicznego, gdy skierowane są na niego kamery telewizyjne. Neil uważa Buzza, ale część czasu wydaje się być zirytowana tym, jak przyjemnie jest w swojej skórze. W każdym momencie, w którym dzielą ekran, Chazelle i Singer skłaniają się do nadmiernego zbliżania się do tej entuzjastycznej blokady zbliżającej się do męskiej etyczności. Na marginesie, że film nie zalecił, by pozbawiona emocji natura Neila i stłumiony smutek sprawiły, że gardzi każdą osobą, która wydaje się być zadowolona, ​​„Pierwszy Człowiek” mógł wydawać się aprobować myśl, że po tak długim czasie solidny, cichy rodzaj jest jak dotąd męski doskonały. Pierwszy człowiek był, rzecz jasna, jaskiniowcem.

    Niezależnie od tego, kiedy „Pierwszy człowiek” zachwiał się jak kronika psychodramy, bez względu na to, jak przemawia do skoku do goliata, naprzód dla filmów o fizycznym doświadczeniu lotu. Nie nazwałbym scen przewodnich testów i uruchamiania i kręcenia scen sprytnych, precyzyjnych – na zdjęciach jest mały wiersz – ale nie sądzę, żeby to robili. Oni zdecydowanie wprowadzają cię w ciało i mózg Neila Armstronga, dając ci poczucie, jak trudniej niż w centrum, ćwiczyć warunki i przerzucać przełączniki z całym tym ruchem i zamieszaniem atakującym wydziały.

    Chazelle i jego normalny autor zdjęć, Linus Sandgren, próbują trzymać aparat Neila, bez względu na to, czy zachwyca się rzeczywistością podczas instrukcji NASA, oglądając dziecku w czasie snu, walcząc ze swoją znaczącą osobą lub zostawiając pochłaniający wrak. Celem jest, aby przed końcem poczuć się tak, jakbyś przeszedł milion mil w butach Neila Armstronga. Na tej podstawie, ocenianej wyłącznie jako wystawa, „Pierwszy człowiek” musi być postrzegany jako triumf – szczególnie w przypadku, gdy widzisz go w pozycji IMAX, co daje niesamowitą jasność zdjęć pomimo, że ręczny aparat Sandgrena drży tak mocno, że Południowi Kalifornijczycy mogą zastanowić się, czy film wykonuje swoją odpowiedzialność, czy też błąd San Andreas w końcu wrzucił do ręcznika.

    Chazelle jest zadziwiająco instynktownym szefem, bardziej w formie sprawnego, bardzo dużego showmana na ekranie, jak Robert Zemeckis („Kontakt”, „Lot”) niż brudni producenci z lat 70., których określa jako świętych podczas spotkań. Sceny melodyczne w „Whiplash” były intensywne do tego stopnia, że ​​czasami sprawiały, że czułeś się, jakbyś został złapany w bęben podczas występu. Ogromne sceny aktywności w „Pierwszym człowieku” grają jak najbardziej nieprzyjemna impreza kongresowa, tak niezachwiana, że ​​zastanowisz się, w jakim stopniu miałbyś możliwość noszenia oryginalnego artykułu bez poddawania się i ściskania „Wyładowania” ” złapać. Trzy gwiazdki w najwyższym punkcie tego audytu to wizualizacje Chazelle i Sandgrena, ukryte, lecz rzadko spotykane zachowanie Goslinga, zdolność do przekazywania ukrytych uczuć Neila bez wymiany i wewnętrzna, trzeszcząca stabilna struktura. W przypadku oglądania go w IMAX, dołącz dużą część gwiazdy, ale nie próbuj jeść do tej pory. Jeśli nie obejrzysz filmu wieczorem, wkrótce możesz spojrzeć na księżyc i zrozumieć, że przyzwoicie jest rzucić okiem na niego, ale nigdy nie musisz tam iść.

    W niedocenianym agregacie chłodnicy kręgosłupa Williama Petera Blatty’ego z 1980 r. Dziewiąta konfiguracja, uziemiony księżycowy podróżnik kosmiczny grany przez Scotta Wilsona (który tragicznie przeszedł tydzień temu), przekazuje szokującą mowę, która bezbłędnie uosabia egzystencjalną awarię w centralnym punkcie podróży kosmicznych film. „Zobacz gwiazdy, tak chłodne, aż do tego momentu, więc pod każdym względem opuszczone”, mówi z żalem. „Rozważ możliwość, że przyjechałem, dotarłem na księżyc i nie mogłem wrócić… Nie chcę gryźć samego pyłu, tak odległego od domu. Co więcej, w przypadku, gdy nie ma Boga, w tym momencie to jest super sam. ”

    To poczucie nieocenionego dystansu rezonuje w całym zakresie filmów pokojowych, od Solaris Andrieja Tarkowskiego po Silent Running Douglasa Trumbulla (nazwany „najbardziej samotnym doświadczeniem wszystkich”), a tym bardziej od grawitacji Alfonso Cuaróna. Obecnie pojawia się w przełomowej strukturze w pierwszym człowieku, poważnym, prawdziwym zapisie lądowania księżyca w 1969 roku, które przekształca ogromne doświadczenie w wyścigu kosmicznym w swobodne badanie smutku.

    Dostosowana na podstawie książki Jamesa R Hansena scenarzysty Spotlighta Josha Singera, opowieść z First Set z lat 60. pochodzi zasadniczo z adaptacji The Right Stuff Toma Wolfe’a z 1983 roku. Bez wątpienia jest w każdym razie jeden strzał, który wydaje się być pod każdym względem celowo przytaczany z chwiejnego doskonałego dzieła Kaufmana. Tak czy inaczej, celownik Whiplash, dyrektor Chazelle, jest zdeterminowany, by coś bardziej jednoznacznie symbolicznego, jako że odizolowany Neil Armstrong trafia do środka i przestrzeni.

    Ryan Gosling, gwiazda La Land Chazelle, jest głównym pielgrzymem, którego spotykamy po raz pierwszy, omijając próbny samolot w kosmos. Jego szefowie uważają, że jest zagrożeniem dla siebie, a film zaleca skojarzenie między jego pragnieniem poślizgnięcia się na gburowatych obowiązkach Ziemi a żałobą po stracie młodej dziewczyny, Karen. W momencie, gdy NASA wydaje wezwanie dla podróżujących w kosmosie studenckim, jego skuteczna aplikacja wydaje się oferować inny początek. Jednak wspomnienia Karen są częste w Armstrongu przez cały czas przygotowań i do jego misji Apollo 11 – marzenie o tym, że jej włosy prześlizgują się przez palce, powtarzając kluczowe zdjęcia sytuacji awaryjnych.

    Podsumowując, pozornie powściągliwe spiekanie Goslinga jest przez wszystkie konta zagubione w przestrzeni pomimo tego, że jest na Ziemi. Kilkakrotnie operator Linus Sandgren przedstawia tylko siebie pośród zasłoniętych przestrzeni domu Armstronga – kamery przeglądającej wejścia, korytarze i klapy, które malują ciemną pokrywę wokół jego delikatnie oświeconej postaci. Wspaniale, Sandgren używa ręcznych 16mm dla bardzo bliskich scen i 35mm dla mechanicznych grup Nasa, przechodząc do niewątpliwej przezroczystości Imax 65mm dla daleko idącego spokoju księżycowych scen, gdzie Armstrong może w końcu przeciwstawić się jego straszliwemu nieszczęściu. Podczas gdy promotor zespołu „kosmicznej mocy” Donald Trump mógł powiedzieć (zlokalizować niepozorny), że nie pojawienie się amerykańskiej sceny sadzenia sztandarów w „Pierwszym człowieku” jest „okropną rzeczą”, każdy, kto ma bicie serca, dostrzeże, że jest tu więcej pytań niż niektórych niewypełniony sygnał sztucznej energii. W kosmosie, Donaldzie, nikt nie słyszy, że płaczesz.

    Chazelle przedstawia tę historię jako istniejącą „między księżycem a zlewem kuchennym” i, podobnie jak Apollo 13 Rona Howarda, porównuje przekonująco przywołane aranżacje NASA ze scenami ogródków i grilli, w których księżyc świeci pośrednio przez drzewa. Janet Armstrong Claire Foy demonstruje zręczność w utrzymywaniu otwartego związku między tymi dwoma wszechświatami, mimo że odcina się transmisję na żywo z promu jej znaczącego drugiego. Podczas gdy Gosling gra wszystko starannie okryte, to Foy wita nas w rozwijającej się dramatyzacji z jej wspaniale współczującym występem.

    Podobnie jak małżeństwo stresujące się Armstrongów, same statki kosmiczne są stale zagrożone samozniszczeniem, dokładnie przedstawionym jako niepokojące zbieranie śrub i śrub, które Janet odrzuca jako zabawki dla młodych mężczyzn „balsa wood”. To nic nieoczekiwanego, gdy ktoś prosi szwajcarskie uzbrojone ostrze siłowe o wykonanie bardzo późnych zmian. W przeciwieństwie do zachwycania się wspaniałością podróży do pokoju, First Man umieszcza swoją grupę widzów w blaszanej puszce, gdy trzęsie się i grzechota klaustrofobiczną ścieżką w niebo. Podobnie jak The Right Stuff, nie ma przykrywającego ducha śmierci, który pojawia się pomimo przygotowywania misji. Oburzenia przenikliwego fiaska pokrywają istotnie procedury, z oszałamiającą stratą towarzyszy i partnerów nasiloną przez dobrze wykonaną decyzję o sensacyjnej skromnej reprezentacji prawdy.

    Zdobywając prowadzenie w Lunar Rhapsody (melodii, którą Armstrong bardzo cenił), rozpaczliwy wynik Justina Hurwitza łączy przerażający, smutny jęk theremina, będącego podstawą gatunku science fiction i najczęściej wysyłanego przez Bernarda Herrmanna w The Day the Earth Stood Nadal. Zawiera ona jeszcze jedną nutę bólu i nieszczęścia w filmie, który uważam zarówno za poruszający, jak i dyskretnie znaczący.

    Niewłaściwe jest zalecanie, by First Man przywołał okres straconego optymizmu w amerykańskim życiu. Film (opowiadający o opowieści o przybyciu księżyca Neila Armstronga) rozgrywa się w latach 60. XX wieku. Było to wyróżnienie wśród najbardziej zaciętych dziesięcioleci w historii USA. Szef Damien Chazelle włącza chwilowe odniesienia do chaosu. Skrawki wojny w Wietnamie są przekazywane poza zasięgiem wzroku w telewizji Armstronga. Chazelle (która stworzyła biografię w odniesieniu do Pierwszego człowieka Jamesa R Hansena: Życie Neila An Armstronga) dostrzega wyraźny i poważny spór ze Związkiem Radzieckim, który buduje podłoże dla wyścigu kosmicznego. Podskakuje kontrkultura. Widzimy klamrę dysydenckiego autora science fiction, Kurta Vonneguta, potępiającego kolosalny koszt zdobycia człowieka w kosmosie, gdy część obszarów miejskich Ameryki gnije. Nonkonformiści demonstrują w telewizji u prezydenta Johnsona: „Witaj, cześć LBJ, jaką liczbę dzieci zabiłeś dzisiaj?” Niemniej jednak najbardziej godna uwagi i nieziemska scena jest po prostu przybyciem księżyca. Jest to postrzegane przez ogromną liczbę osób na całym świecie. Są całkowicie zdumieni amerykańskimi aspiracjami i geniuszem. Szacunek dla ich wyglądu jest wyjątkowo wyraźny w porównaniu z przerażeniem, z jakim świat zewnętrzny patrzy dziś na Amerykę Trumpa.

    Pierwszy człowiek to bagatelna odwaga. Wpływa to dokładnie na to, że Armstrong (grany ze spokojną siłą przez Ryana Goslinga) nie odczuwa stałej potrzeby chwalenia się swoim głównym celem. Film jest jednak tragedią niepozorną. Chazelle odkrywa w zaledwie kilku scenach, jak znaczący wpływ na odkrycie kosmosu ma śmierć jego małej dziewczynki. Zastrzyk biżuterii z ramienia Tke’a, który jest zabezpieczony w szafce, musi odwołać się do irytujących uczuć w Armstrongu – uczuć, które rzadko będą demonstrować wprost.

    Architekci i podróżnicy kosmiczni biorący udział w programie kosmicznym zdają się żyć idealnie, w każdym amerykańskim życiu. Ich organizatorzy są przepełnieni puszkami do zup Campbella, a ich lodówki są bardzo obciążone Budweiserem. Ich rodziny kojarzą się ze sobą. Niemniej jednak, razem idą na pogrzeb. Piloci nadal przechodzą. Dusza Chazelle przyłapuje się tutaj na ulotkach w starych filmach Howarda Hawksa, takich jak Tylko anioły mają skrzydła i The Dawn Patrol, czy w „The Right Stuff” Toma Wolfe’a. Zwięzłe machismo wygrywa. Niezależnie od tego, w jakim punkcie piloci są zabijani, ich partnerzy wrzucają się znacznie ciężej do pracy, zarówno po to, by uniknąć smutku i winy za wytrwanie, jak i szanować zmarłych, starając się szukać ich celów.

    Małżonkowie są znacznie bardziej opanowani w ukrywaniu uczuć niż ich ludzie. Claire Foy daje znakomite wyniki, podobnie jak znacząca osoba Armstronga, Janet, która w każdym przypadku opuściła ją, gdy jej lepsza połowa wyrusza w podróż. Próbuje trzymać rodzinę razem i okazywać pozytywny obraz artystom fotograficznym, gdy się boi, że jej znacząca inna osoba pozostanie z dala na nieokreśloną przyszłość. „Poślubiłam Neila, ponieważ potrzebowałam typowego życia”, zauważa na jednym etapie. Armstrong w rzeczywistości wydaje się być stałym i zwyczajnym człowiekiem rodzinnym z lat 60., a jednak jego pragnieniem jest po prostu podróżowanie na księżyc. Chazelle konsekwentnie przenosi się do Janet Foya, który ukrywa się na skraju pomieszczeń, w których Armstrong jest niezawodnie w środku. Nie ma wielu wierszy, ale Foy potrafi uchwycić jej nieustannie zmieniające się uczucia – dziwną mieszankę dumy, strachu i niezadowolenia, jakie czuje, gdy zostaje przywiązana do kosmicznego podróżnika.

    Sposób, w jaki Armstrong rozmawia ze swoimi dziećmi na temat swojej pracy w równoważny, chroniony sposób, w jaki rozmawia z prasą, ma przełomową jakość. Wygląda na to, że jest tak zaaklimatyzowany z kamerami, więc uważaj na nie, że stracił zdolność do działania i mówienia nagle.

    Władza ustawodawcza może spalić miliony na misji kosmicznej, ale plan rakiet i statków kosmicznych jest szokująco niestabilny. Jak Janet mówi Armstrongowi i jego partnerom w jednej z najbardziej istotnych linii filmu „Jesteś tylko wieloma młodymi mężczyznami robiącymi modele z drewna balsa”. Inżynierowie muszą korzystać ze szwajcarskich sił zbrojnych, nawet po to, aby sprzęt kosmicznych podróżnych działał właściwie. Pojawia się podróż kosmiczna, ponieważ znaczna część filmu jest jak wrzucenie do ogromnej suszarki bębnowej. Podróżnicy kosmiczni są kołysani i wstrząśnięci. Rzeczy wciąż się rozdzielają. Same rakiety wyglądają tak, jakby były zrobione ze skorodowanego starego żelaza.

    Etap testowania jest wyniszczający, zaskakujący i niezwykle niebezpieczny. W typowy dla niego stoicki sposób Armstrong uważa wpadki za pozytywne. Projektanci „bombardują tutaj”, aby zadbać o interesy, gdy Apollo w końcu trafi w kosmos.

    Muzyka jest prawie tak samo ważna dla First Man, jak i dla laureata Oscara La Land Chazelle. Symfoniczna partytura pisarza Justina Hurwitza jest zarówno nieprzyjemna, jak i chwalebna. Uzupełnia nieregularność bycia w przestrzeni, tak odległej od domu.

    Większość tłumów będzie wiedziała z wyprzedzeniem, że Armstrong dotarł na Księżyc, biorąc „jeden mały postęp dla człowieka, jeden gigantyczny skok dla ludzkości”. Trudno jest przewidzieć przewidywanie. To nie jest epicka katastrofa jak Gravity czy film o przetrwaniu wbrew szansom. Nie jest to nawet film kumpla. Na dowód, związek Armstronga z jego szczerym podróżnikiem kosmicznym Buzzem Aldrinem (Corey Stoll) był szczery, nie będąc tak blisko, jak byście tego oczekiwali. Niezależnie od tego, First Man sprawia, że ​​chwytanie i poruszanie się sprawdza.

    Chazelle skupia się wokół życia Armstronga na ziemi tak samo, jak podczas misji na Księżyc. Pokazuje nam odkrywcę kosmosu jako splątaną, choć trudną i zdecydowaną postać, spokojnego wizjonera. Zapytany przez swoich menedżerów z jakiego powodu czuje lot kosmiczny, zadziwia ich uderzając w filozoficzną notatkę, w przeciwieństwie do dyskusji o zimnej wojnie lub wyścigu, by stworzyć zdumiewającą Amerykę. Dotarcie do księżyca nie jest (tylko) związane z wygrywaniem, ale obserwowaniem świata z innego punktu widzenia. Chazelle rzuca w filmie Johna F Kennedy’ego, opowiadając Amerykanom, że „idziemy na księżyc” dokładnie w świetle faktu, że jest to tak trudne do zrobienia iw świetle faktu, że test wyciąga „najlepsze z naszych energii i umiejętności ”. Film trafia na wyższy poziom przy każdej okazji i jest dodatkowo porywający.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy