CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)

  Horror

5,2
IMDB: 5,2/10 21 525 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)
    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018)

    Nieznajomi: Ofiarowanie / The Strangers: Prey at Night (2018) Recenzja

    Dziesięć lat to długa dziura między filmem a jego kontynuacją, szczególnie dla filmu krwi i krwi. Ta dziura wydaje się jednak wystarczająca, aby producenci filmu „The Strangers: Prey at Night” trafili w sedno.

    Unikatowy w 2008 r., Skomponowany i koordynowany przez Bryana Bertino, nigdy nie miał w pełni odwagi swoich uczuć, aż do jego niepokojącej przeszłości ponurego zakończenia. Problem polegał jednak na tym, że zakończenie pojawiło się niespodziewanie. Oto kolejny ruchomy film w domu, w którym wydawało się, że lowlifess po prostu oszukuje parę na wszechstronne ramy czasowe (jedna z ofiar włamania była jedyną, która zabiła kogokolwiek do szczytu). W momencie, gdy ukrywający się wrogowie odkryli swoją rzeczywistą naturę w ostatnich minutach, wydawało się to ogłuszeniem w najbardziej okropny sposób.

    Teoretycznie spełnieniem było ochłodzenie – możliwość, że ta trójka jednostek nie miała żadnego racjonalnego procesu myślowego, żadnych nadprzyrodzonych cech lub, gdy nadejdzie taka sposobność, jakichkolwiek myśli w zabijaniu wyzyskiwanych ludzi. Z czasem wydawało się to tandetne – przywiązywanie smutnego zamknięcia tylko po to, byśmy poczuli się okropnie.

    Bertino powraca, tym razem jako współscenarzysta, pozostawiając pracę reżyserską Johannesowi Robertsowi, który przynosi o wiele pewniejszą rękę i jeszcze bardziej uderzającą wizualną estetykę kontynuacji. Tak duża ilość osiągnięcia jakiegoś losowego thrillera zależy od kilku estetycznych komponentów: jego atmosfery, zdolności do zabawy światłem i cieniem oraz, oczywiście, lokalizacji (… lokalizacja, lokalizacja – tak jak ludzie lądowi mogliby to uwzględnić wpływ). Od samego początku, preambuła, która przełamuje nienormalny sens poprzednika, że ​​kaci mogą bardzo dobrze bawić się z wyzyskiwanymi ludźmi, jest to zewnętrznie surowe ćwiczenie ze strachu. Odłóż na bok kilka scen na wspaniale nasłonecznionych przedmieściach, film pozostanie tą drogą dla stopnia jego biegu.

    Ze względu na pierwsze, wiemy w tym momencie, że trzej nieznajomi (grani przez Damiana Maffei, Emmę Bellomy i Lea Enslin), którzy noszą zabawne okładki lub kaptur z pomalowanymi uśmiechami, nie mają nic wspólnego z interesami. Dobrą rzeczą w tej kontynuacji jest to, że pozostaje bez nikogo innego. Z zamknięcia pierwszego filmu nie musimy wiedzieć, że ci ludzie są bezlitosnymi, bezdusznymi oprawcami. Mają szansę pracować bardzo szybko w tej wycieczce, niszcząc przyczepę do domu w niewypełnionym w inny sposób zwiastunie w swojej podbitej ciężarówce – dziarski popowy wybuch w radiu (Roberts ma tę melodię na pokoleniu loga i ciemny ekran, ale kiedy film zaczyna się prawidłowo, usuwa się z szokiem, jak robimy to na pomniejszonej, oświetlonej światłem ulicznym scenie. Podobnie jak w przypadku pierwszego, kilka uderzeń w wejście w bezlitosną godzinę nocy zaczyna się od krótkiego, jeśli naprawdę strasznego, otwarcia.

    Reszta opowieści prowadzi do sympatycznej czteroosobowej grupy: ojciec Mike (Martin Henderson), matka Cindy (Christina Hendricks), dziewczyna Kinsey (Bailee Madison) i dziecko Luke (Lewis Pullman). Są na trasie do tego parku przyczep, aby zakończyć tygodniową wycieczkę, zanim zabiorą Kinseya do szkoły all inclusive. Naturalnie istnieje napięcie między krewnymi. Opiekunowie są zestresowani nad swoją małą dziewczynką na marginalnie różne sposoby: Mike jest nieco nieświadomy tego, co się dzieje, ale zdaje sobie sprawę, że coś jest nie w porządku, a Cindy była w porównywalnym miejscu pośród swoich własnych lat szkolnych. Kinsey nienawidzi wyboru swoich ludzi, podobnie jak pozostanie jej brata jako „nieskazitelnego” tyka. Luke bez wątpienia uważa, że ​​jego młodsza siostra jest niepokojem, a jednak chce przyjechać do czasów, gdy Kinsey był jego młodszym rodzeństwem.

    To trochę zdumiewające, jak dobrze Bertino i indywidualny scenarzysta Ben Ketai pasują do scen, które pomagają rozwikłać te relacje, zanim strach naprawdę się zacznie i, co jest znacznie bardziej szokujące, wśród jego wysokości. (Nawiasem mówiąc, wzrost lęku jest stały, gdy się zaczyna). Film nie kończy się na te minuty. Są one zintegrowane z rosnącą presją, gdy rodzina rozdziela się i stopniowo zaczyna rozumieć, że nie są jedynymi w ośrodku rekreacyjnym, i podnoszą efekt tego, co mogło być czystym następstwem katów ścigających różnych krewni, łapią ich w zamknięte przestrzenie i docierają do ich przerażającej pracy. Pojawiają się dwie: poważna scena sprzed dwóch lat w zamkniętej łazience i rodzic oferujący tyke, co może być ostatnim słowem. Znacznie progresywne dla filmu jako agregatu kręgosłupa, mamy wrażenie, że w przeciwieństwie do bohaterów w pierwszym, te postacie mają prawdziwą możliwość przeciwko katom.

    Większość z nich podnosi niepokój, ponieważ lubimy te postacie na swój własny, jedyny w swoim rodzaju sposób. Wystarczy, że jeszcze nie wylądowaliśmy w systemie Robertsa. Warto zwrócić uwagę na wyspecjalizowany wymiar, w którym dyrektor wykonawczy i operator filmowy Ryan Samul używają długich, ponadnaturalnie dokładnych zoomów (strzał, który zaczyna się o wiele stóp dalej, zbliża się niemal z bliska, a jednocześnie zachowuje na ekranie postać na krawędzi).

    O wiele bardziej opłacalne jest to, w jaki sposób Roberts włącza pozornie olbrzymi region tego miejsca do postępu naprawdę denerwujących sukcesji. Przyczepy są ciasnymi przestrzeniami, w których każdy z oprawców może schować się w cieniu lub pod jakimś rodzajem rozsypki. Jeden w ułamku sekundy zauważy, że nie pojawi się standard i pojawi się sygnał dźwiękowy na ścieżce dźwiękowej, co oznacza, że ​​nigdy nie jesteśmy w pełni pewni, kiedy nadejdzie panika. Pola ośrodka rekreacyjnego dają wystarczająco sporadyczne światło i separację, że ledwo możemy wykryć postać lub reflektory tej przeklętej ciężarówki stojącej – a potem zbliżającej się – z odległego miejsca. Na basenie pojawia się wirtuozerska aranżacja, która rozpoczyna się zakłóceniami generalnie umiarkowanych zoomów Roberta i Samula. Układ właśnie od tego momentu podpiera się, ponieważ jedna z postaci bierze udział w bitwie ostatniej szansy z siekierą zatrudniającą szaloną osobę na skraju i w wodzie.

    „The Strangers: Prey at Night” jest zaskakującym dziwactwem – kontynuacją, która zarówno przewyższa, jak i rozwiązuje problemy swojego poprzednika. To mrożący krew w żyłach i naprawdę przerażający film o krwi i gore, napędzany mocnymi wystawami i porządkiem atmosfery, lokalizacji i stałej stymulacji Roberta.

    W przybliżeniu pobudzony przez zabójstwo rodziny Mansona, odpychanie w domu z 2008 r. W niskich wydatkach Obcy przyjęli dobrze znaną konfigurację i przekształcili ją w coś niepomyślnie potężnego i przerażająco krytycznego. To było proste 85-minutowe oszołomienie w stosunku do pary, granej przez Liv Tyler i Scotta Speedmana, którzy skończyli dręczeni przez trzech zakrytych oprawców. Najstraszniejszą rzeczą w tym filmie nie był delikatny rozwój ani trzecia demonstracja, ale prosty, mrożący krew w żyłach handel, który był szeroko wykorzystywany w jego wysiłku. Podczas szczytu, podczas gdy związana, postać Tylera pyta swoich agresorów, z jakiego ważnego powodu dręczą ich. Następnie podejmuje śmiertelną odpowiedź: „Od kiedy byłeś w domu”.

    Brak splątanej motywacji wydawał się znacznie bardziej niepokojący, podobnie jak strategia wykorzystana w „Them and 2016” Hush, prawdopodobnie w świetle faktu, że bezkrytyczna natura dzikości sprawia, że ​​każdy z nas czuje się ryzykowny i być może w świetle tego, że , pojawiła się ta sama liczba wzorcowych filmów krwi i krwi, mniej wiemy, dodatkowo zaskakujące byłoby, gdyby wszystko mogło się pojawić. Jednak niekończąca się potrzeba sekwencjonowania wewnątrz typu odpychania oznacza, że ​​za każdym razem bezcelowe kolejne spotkania dają każdemu z nas informacje, których w żadnym wypadku nie chcielibyśmy wiedzieć. Czy Hannibal Lecter był bardziej przerażający, gdy widzieliśmy go w słowach wybuchów lub gdy odkryliśmy niepotrzebnie dopracowane subtelności jego historii? Czy Jigsaw stawał się coraz bardziej opłacalny po głównym filmie lub po tym, jak każdy element jego życia został przekazany w retrospekcjach siedem filmów później?

    Nieuchronny rozwój spin-offu Strangers (zarobił 82 miliony dolarów z planu wydatków 9 milionów dolarów) został nękany wpadkami, a teraz, 10 lat później, wkrada się do filmów reklamowanych ogólnie jako The Strangers i dzieje się jako niezależny film . Oznacza to, że lukratywne, bardziej młodzieńcze zgromadzenie ludzi, którzy mogą być nowicjuszami na początku, nie poczuje się onieśmielony, przyłączając się do miejsca, w którym nie ma powrotu i dla fanów klasy, którzy chcą ukryć swoje pomyłki, skutkuje nieobecnością nadpisanej historii. Jest to rodzaj bieżnikowania, zasadniczo porównawczy, wszystkie komponenty są ustawione jeszcze raz, brakuje czegoś krytycznego: alarmów.

    Kinsey (Bailee Madison), niesubordynowany młodzieniec, przesadnie przesadził ze swymi zasadzkami strażnikami, Cindy (Christina Hendricks) i Mike’em (Martin Henderson), i robią intensywny ruch. Zanim została wysłana do szkoły all inclusive, rodzina, obok swojego bardziej standardowego dziecka, Luke’a (Lewis Pullman), postanawia podjąć zwięzłe wakacje, aby wykorzystać swój czas jako czwórkę. Udają się do oddzielonego parku przyczep i w ciągu godzin ich spokojna ucieczka jest utrudniona przez uderzenie w wejście.

    Każda osoba, która może nawet przypomnieć sobie, co wydarzyło się po tym fatalnym uderzeniu w głównym filmie, będzie miała naprawdę solidną myśl o tym, co ma nadejść i czy będzie to spotkanie, na które chcieliby cierpieć jeszcze raz. Wcale nie jak zakłady nadmiernie wyeksponowane w celu ograniczenia, spin-off powtarza bezsensowną fabułę głównej podróży bez dalszej głębi – co oznacza, że ​​jako film, musi funkcjonować jako motor, zasadniczo, aby zaalarmować nas o zakwaterowanie.

    Szef Johannes Roberts, który rok temu zdobył niespodziewane trafienie agregatem chłodniczym do kręgosłupa rekina 47 metrów w dół, pokazuje poprawę biegłości w głównym zarysie. To bardzo daleko od spin-offu cheapo, którego można się spodziewać, aw przypadku, gdy coś takiego, jest tutaj mniejszy połysk niż w pierwszym. Może to brzmieć jak mdłe uznanie, ale jest wystarczająco jasne, coś, czego nie można powiedzieć o tak dużej liczbie zniechęcających filmów, a Roberts próbuje ułożyć kluczowe zgrupowania filmu z przenikliwym okiem. W każdym razie nie ma świetnej aranżacji do pracy, a to, co film krytycznie zaniedbuje, to wypełnienie nas takim równoważnym strachem, który sprawił, że jego poprzednik był tak straszny.

    Od 2008 roku, odpychanie okazało się znacznie bardziej produktywne, w piątkowy wieczór w świecie kinowym, i pamiętając, że pierwsze pozwolono pacjentowi na stymulację, spin-off jest dostosowany do bardziej młodzieńczego, bezwzględnego tłumu. Brutalność zaczyna się wcześniej, pojawiają się coraz częściej powtarzające się alarmy o chmielu, a rozwój koncentracji od pary do rodziny i domu do produkowanego parku sprawia, że ​​obciążenie jest mniej dokładne. Istnieje również niezwykła próba wykorzystania późnych kawałków lat 80. z Glow do Stranger Things (tytułowy tytuł w napisach wygląda zaskakująco jak ten drugi) i niezależnie od tego, jaki film jest ustawiony w dzisiejszych czasach, ścieżka dźwiękowa jest pokryta melodiami mocy , z których wszystkie niszczą wszelkie napięcia powstające w trakcie scen.

    Cała obsada działa odpowiednio, a Hendricks wyraźnie pokazuje, że jest opłacalna, jednak trudno jest naprawdę włożyć zasoby w to, co dzieje się z którymkolwiek z nich. Chwilę później postacie w przeważającej części decydują się na zapas krwi i wybory filmowe, i nie ma miar udanego rzemiosła, które może sprzedać nieudolność. Ludzie tłumu będą zbyt pochłonięci szemraniem na ekranie, aby się bać.

    W 2008 roku, kiedy unikalny The Strangers Bryana Bertino został zwolniony, odpychanie wciąż było pośród pośpiechu mokrego, smutnego sceptycyzmu. Przez cały rok 2000 – sezon rzekomej „udręczonej pornografii” – bohaterowie z obrzydliwymi, przerażającymi obrazami były często zmuszani do głębokiego, często przypadkowego i ze względu na brutalne, nieokreślone okrutne osoby, których chłodna żądza krwi nigdy nie zostałaby odpowiednio nasycona. Ostateczny nudny powód, dla którego trio zakrytych domowych intruzów w The Strangers zostało podsumowane w sloganie tego filmu: „Od kiedy byłeś w domu”.

    Ta ekwiwalentna trójka zakrytych napastników powróciła teraz po dekadzie Johannesa Robertsa, późniejszej kontynuacji The Strangers: Prey at Night – ciasnej, zaskakującej i na szczęście mniej ponurej kontynuacji, która koncentruje się bardziej na szczerze oczyszczającym stylu filmowym Johna Carpentera i znacznie mniej na mechanikę agonii i pewność dobrej pustki. Tematyczne przejście od ogólnego cynizmu do niepokojącego, śmiercionośnego pośpiechu jest cenionym postępem w górę.

    Prey at Night prezentuje swoją ogniskową grupę bohaterów z wielkim układem udręczonej sympatii. Mother Cindy (Christina Hendricks) i ojciec Mike (Martin Henderson) starają się jak najlepiej wykorzystać wycieczkę, w której przewożą swoje wyczerpane dziecko Luke (Lewis Pullman) i ich źle noszoną młodą dziewczynkę Kinsey (Bailee Madison) dożywają szkoła. Specyficzne wykroczenia Kinseya nigdy nie są odkryte, ale nie są one tak znaczące; mamy całą płonącą wrogość, którą musimy komunikować, że relacje są podkreślane. Widzieliśmy skąpe rodziny i sprzeczające się pary w niezliczonej ilości krwi i filmów z przeszłości, więc docenia się to, gdy producenci zawracają sobie głowę, aby wyglądali i postępowali jak prawdziwi ludzie, a nie mięsisty chattel, który ma zostać zmasakrowany.

    Po zbudowaniu nasze postacie manewrują w pustym, niewyobrażalnie odległym parku przyczep – wielkim, podświetlonym, mokrym miejscu – i pandemonium może się rozpocząć. Trzech oprawców – nazywanych Dollface (Emma Bellomy), Pin-Up Girl (Lea Enslin) i Man in the Mask (Damian Maffei) – zaczynają prześladować i ranić naszych świętych w jakikolwiek sposób, jaki uderza ich ekstrawaganckie, napędzane nieopisanymi, szczęśliwymi morderczymi skłonnościami. Kostki lodu, ostrza i pojazdy są całkowicie używane do śmiertelnego uderzenia. To, że nasze legendy nie zaczynają natychmiast walczyć z podobnie fatalną brutalnością, zwraca się do ich ludzkości. Kiedy w końcu zrobią to, zrozumiemy ograniczenia, do których zmierzali.

    Cieszę się, że Prey at Night wydaje się przerastać młodzieńcze męcze skłonności swoich przodków od 10 lat. Domowe filmy z intruzami z 2008 r. Byłyby pod ogólną presją, że brutalność była arbitralna, dyscyplina była wyraźnie niezasłużona, a kaci mogli pozostawić bez szwanku w znikomym świecie. Pamiętając, że ta metodologia mogła odzwierciedlać ogólny brak idealizmu w połowie XXI wieku, sprawiło, że filmy z krwi i krwi stały się dang bummer do obejrzenia. Wygląda na to, że rozwinęliśmy się do okresu, w którym możemy ponownie uznać wyobraźnię, lęk i prawdziwe uwolnienie. Doceniłem to.

    John Carpenter wywarł wpływ na wyraźnie wykonawczego Roberta, ponieważ dodatkowa muzyka, niezłomne zmiany w aparacie i wykorzystanie ciemności odzwierciedlają zręczne rzemiosło Asa; The Strangers: Prey at Night zawiera część niesamowitych i niezwykłych efektów wizualnych z tej strony Christine z 1983 roku, w tym jedną scenę na rusztowaniu, w tym płomienną ciężarówkę, i kolejny długi strzał nad basenem, który na pewno pojawi się w twoich koszmarach.

    I pamiętając, że film wymusza w rzeczywistości skromne alarmy odskakujące – te okładki! – Prey at Night zyskuje niezaprzeczalnie większy wpływ na swój stan umysłu, jego tempo i ogólnie zdolny film niż wiele innych thrillerów tego typu.

    Roberts niedawno koordynował projekt „47 metrów w dół”, a wraz z „Prey at Night” udowodnił, że jest skutecznym, utalentowanym kierownikiem typu, który jest głęboko przygotowany do wykręcania alarmów i ekscytuje się z tego rodzaju estetycznej oszczędności, z której najbardziej znany był jego złoty cielec. To niezwykła umiejętność, którą należy obchodzić. To jedenasty film fabularny Roberta i czuję, że muszę zbadać jego katalog i tym bardziej uważnie.

    Umiejętnie wykonany, przerażający, wypolerowany i wyposażony w bardzo świetną postać, The Strangers: Prey at Night jest o wiele wyższy niż wyjątkowy w 2008 roku. Ogniści kaci alarmują nagroda, a część zdjęć na widoku sprawi, że John Carpenter będzie zadowolony.

    Christina Hendricks z TV Mad Men gra Cindy, mamę, która nie poleca trekkingu do parku przyczep, w tym starannie przedstawionym obrazie. Ona i jej znaczący inny Mike (Martin Henderson) płoną dzięki gotówce, której nie byliby w stanie znieść, wysyłając swoją niewysoką licealistkę Kinsey (Bailee Madison) do szkoły all inclusive. Muszą spędzić z nią „jakość”, zanim opuści dom. Ich podobnie braterskie, utalentowane dziecko, Luke (Lewis Pullman) pod każdym względem niechętnie dołączył do tej wycieczki. To jest teraz po Święcie Pracy i poza sezonem. Park dla przyczep, prowadzony przez ich ciotkę i wujka, jest wszystkim, z wyjątkiem lewicy oddzielonej od złowrogiej młodej damy, która wstaje z cienia, by uderzyć w wejście, prosząc o zobaczenie „Tamary”.

    „Ta młoda dama mnie przeraziła” – krzyczy Cindy, nawiązując do lęku, który się rozwinie.

    Szef Johannes Roberts stopniowo rozwija wysiłek. Słyszymy obowiązkowe piski w zapomnieniu, kiedy Lewis i Kinsey zatrzymują się przy innej przyczepie. Od razu wierzą, że to tylko kundel, ale po około 30 minutach filmu widzą podstawowe zwłoki. Od tego momentu narasta strach.

    Nic tu nie jest wyjątkowe. Bohaterowie i fabuła mogli uzyskać zniżkę od dowolnej liczby zdjęć przerażających prosto na wideo z lat 80-tych. Różnica polega na tym, że zamiast Freddiego Kruegera lub Leatherface’a, głównym ostrzem za pomocą kata widzimy kobietę o długich blond włosach, noszącą welon lalki. „Zignoruj ​​nas”, wrzeszczy Hendricks na napastnika, wskazówki są całkowicie pomijane. Są masywne oddechy, krzyki, trzask szkła, zmiażdżone szyby, huczące rogi i złowieszcza muzyka, gdy rzeźnik zaczyna zdecydowanie. Kaci sprawiają, że buźki na łazience odbijają się krwią jednej z rannych osób. W jednej fazie widzimy podnośnik w skrzyni.

    To jest opryskliwa narracja. Zgodnie z tytułem większość działań rozwija się w zapomnieniu. Sugeruje to, że postacie nigdy nie mają przy sobie telefonów, kiedy ich potrzebują lub nie mogą uzyskać skojarzenia, kiedy to robią. Policjantów i karetek nie można zobaczyć. Jeden z niebezpiecznych, zakrytych neurotyków inwestuje znaczną energię, aby usłyszeć nostalgiczną muzykę wstrząsającą, zanim znów zacznie się dzikość. Bardzo ważne jest, dlaczego kaci skupiają się na rodzinie („dlaczego nie” to główne wytłumaczenie, jakie dają) lub na pewno, dlaczego rodzina wybrała takie ciemne miejsce na rodzinne spotkanie, nigdy nie jest wyjaśnione. Jednym pozytywem jest to, że kłótliwy brat i siostra zbliżają się do siebie, walcząc o życie. Producenci filmowi wykazują zasadniczą zdolność do dawania ludziom przestarzałego leczenia ogłuszenia. Nie możesz oprzeć się pokusie poszanowania determinacji katów. Pożerani, ranni lub zastrzeleni po prostu wracają.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy