CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Mouthpiece (2019)

  Dramat

7,2
IMDB: 7,2/10 79 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Mouthpiece (2019) (Recenzja)

    W 2015 roku „Mouthpiece”, spektakl skomponowany i wykonany przez Norah Sadava i Amy Nostbakken, zadebiutował w The Theatre Centre w Toronto jako element programu rezydencyjnego Why Not Theatre. Nostbakken koordynował, tak jak tworzył muzykę. Występując w wannie na pustej scenie i wokół niej, Sadava i Nostbakken, w białych strojach kąpielowych, grali różne kawałki podobnej damy, walcząc z życiem, indywidualnymi problemami, mężczyznami, rodziną. „Mouthpiece” miał nieco ponad godzinę i regularnie obejmował damską parę ruchomą (można odkryć cięcia na YouTube). „Mouthpiece” zdobył wiele wyróżnień, a na dłuższą metę został przywieziony do Los Angeles przez Jodie Foster, która widziała ten spektakl w trakcie odpoczynku w Kanadzie. Został teraz dostosowany do filmu, koordynowanego przez Patricię Rozema („Into the Forest”), przy czym zarówno Sadava, jak i Nostbakken przyjmują zadania, które wykonali. Pierwsza myśl została wykonana jako dzieło wykonania wystawy i jest tak bardzo pomysłowa, tak teoretyczna, że ​​można by pomyśleć, że nie będzie działać w realistycznym otoczeniu. W każdym razie Rozema, Sadava i Nostbakken wykonali wspaniałe prace, przenosząc ten materiał do „prawdziwego” świata filmu – film jest znacznie bardziej wymagającą przestrzenią niż teatr. Utrzymali ten pomysł bez zarzutu i świetnie się z nim bawią, odkrywając podejścia, dzięki którym stają się wizualne. Najlepsze jest to, że nie porzucili namiętnego efektu. „Mouthpiece” jest głęboko poruszającą pracą.

    Cassandra, trzydziestoletnia osoba mieszkająca w Toronto, wstaje pewnego ranka, na kaca, z niesamowitą wiadomością, że jej mama – która wysłała jej wiadomość o dryfujących wiadomościach głosowych poprzedniej nocy – przeszła udar. Obecnie Cassandra musi zebrać się razem, aby zaprojektować nabożeństwo, kwiaty, pokarm, hołd. Nie jest na to przygotowana. Nikt z nas nie jest punktem, w którym przychodzi minuta.

    „Mouthpiece” rozwija się w ciągu kilku dni, torując drogę do służby pogrzebowej, z retrospekcjami do młodzieży Cassandry, żyjącej w cieniu matki (Maev Beaty), która poddała swój zawód jako eseista, aby wychowywać dzieci, i wyraźnie ma wiele wewnętrznych konfliktów na ten temat, niezdecydowanie, które przekazała. Poważna konfrontowana tyke Cassandra (jeszcze nie „rozdzieliła się” na różne osoby) obserwuje swoją mamę, przyglądając się dorosłej beznadziejności: jej mama płacze w czasie wieczoru lub – w niszczycielskiej minucie – upuszcza swój notes z notatkami autora do miski zupy gotowanej dla swoich dzieci. Tyke przyswaja nerwowość dorosłego. Podstawową bitwą Cassandry jest skomponowanie daniny (której nikt w jej rodzinie nie potrzebuje. Obawiają się, że zrobi scenę). Obaj Cassandrowie riffują się na mamie, gdy jeżdżą rowerem po Toronto, rzucając myśli, na całe nieszczęście dotyczące tego, jak ją ułożyć: „Zrobiła ciasto”. „Była twarda.” „Była wycieraczką”.

    To, co sprawia, że ​​ten materiał jest naładowany i energetyzujący, to metodologia Rozemy i wystawy Sadawy i Nostbakken, a także liczne sposoby, aby znaleźć „dumę” z posiadania dwóch kobiet w jednej pracy. Panie poruszają się jak jeden, wywołując dziwaczny efekt mnożnikowy, a Rozema i autor zdjęć Catherine Lutes jeszcze bardziej ją podnoszą, wykorzystując lustra i skośne szkło w wielu scenach, przerywając występy na sekcje lub odbijając je w nieskończoność. W niektórych przypadkach jedna z pań jest „wysyłana do przodu”, aby poradzić sobie z konkretnymi okolicznościami, praktycznie jak „dostałem ten”, podczas gdy inne się odsuwają. Wymieniają obowiązki „Mouthpiece”. Trzeba zarządzać rodzeństwem. Różne uchwyty do specjalisty od kwiatów. Jest jedna scena z okazjonalnie ukochaną, w której kobiety dzielą się obowiązkami (jest to wspaniała scena, przedstawiająca wahanie w najbardziej wymagający sposób: „Jaka jest ta twarz, którą tworzysz obecnie? Skąd to odkryłaś?” od pań, obserwujących jej „inne” w prawdziwym życiu z ukochaną). Damy wsuwają włosy do tyłu, potykają się o zwisające chusty, razem skręcają w wannie, a ich ciała obracają się wokół siebie obronnie. W końcu osiągają punkt wrzenia, w głęboko zaadaptowanej sukcesji, która rozszerza się na wszystko, co poprzedzało.

    Przez cały czas pojawiają się różne kwestie: jawne jedzenie frytek, głupota Spanx, uogólnienie pań, gwizdy od mężczyzn. Osoba na platformie krzyczy „Wyglądasz naprawdę świetnie!” na nich, a jeden z nich reaguje, „Idź się pieprzyć”, podczas gdy inne uśmiechy i słowa, z czymś, co przypomina prawdziwą wdzięczność, „Dużo doceniam!” Są to minuty, w których „próżność” działa najlepiej, gdy możliwość oderwania się pań od ich charakterystycznych reakcji, włamanych w niezależne głosy, staje się dostrzegalna. Istnieje również kilka numerów melodycznych, „Such Jazz” – napędzanych, ponieważ Cassandra stara się wyobrazić sobie uzasadnioną pochwałę dla swojej mamy. Spektakl został otwarty, aby włączyć więcej postaci, towarzysza, rodzeństwa, beau, taty. Część tych bohaterów czuje się podekscytowana, zwłaszcza najbliższy towarzysz, jednak jest to trochę poślizg. Muzyka stworzona przez Nostbakkena, wykonywana przez Nostbakkena i Sadavę, omdlewa przez cały czas, a ponieważ jest to tylko wokal bez słów, tworzy upiorny kontrast.

    Mouthpiece to rodzaj filmu, który uwielbiam. Poczułem ścieżkę porównawczą o „Mamie” Celii Rowlson-Hall z 2016 roku, którą również zbadałem. „Mouthpiece” pochodzi oczywiście z prawdziwego miejsca. Te dwie postacie na ekranie / uczeni musieli zrobić kawałek o swoich spotkaniach, w tym momencie, w dzisiejszych czasach. Całe swoje życie wkładają w „Mouthpiece”, wszystko, co wiedzą, wszystko, czego nie mają pojęcia, wszystko, co starają się zdobyć. Przyznaję tak wiele osobom, które myślą o rzeczach, osobom, które nie są pewne w 100% przypadków. Wymaganie, by postacie – zwłaszcza postacie kobiece – były stałe przez cały czas, jest podobnie jak ograniczanie jako inne uogólnienie. Bycie bezradnym nie jest bezsilne. Nie rozpoznanie, co robić, nie jest bezsilne. To jest ludzkie. W nieubłaganie zorporatyzowanym świecie, w którym zakłady zasysają cały tlen, gdzie niewiele filmów domowych jest już mało, „Mouthpiece” wibruje z desperacją za jego wspólną artykulacją. Nostbakken i Sadava mieli uwagę i znaleźli wyjątkową metodę, aby to stwierdzić. Obecność filmu, takiego jak „Mouthpiece”, jest niewielkim triumfem wykonania.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy