CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Mapplethorpe CDA (2019) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Mapplethorpe CDA (2019) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Fili Zalukaj Chomikuj Vider, gdzie obejrzeć zwiastun online i fabuła (Recenzja)


    Mapplethorpe CDA

    Po zakończeniu mieszania, jednak zdezynfekowanego dla biograficznej rapsodii Bohemed Rhapsody PG-13 Freddie Mercury, przygotuj się na PG-13 – na podstawowym poziomie reprezentacji brutalnie transgresywnego homoseksualisty, Roberta Mapplethorpe’a. Nie sugeruję, że Mapplethorpe to naprawdę PG-13: mnóstwo ogromnych penisów (zarówno w filmie, jak i unikalnych fotografiach Mapplethorpe, ukazanych w całej okazałości) stawia to zdecydowanie w obozie poniżej 17 roku życia. Niezależnie od tego, czy jesteś zdenerwowany strzałami z ogłuszenia (w takim przypadku z jakiego powodu oglądasz Mapplethorpe?), Film jest ogłuszany. To jest Mapplethorpe Vanilla.

    Ten najbardziej sympatyczny z całego zespołu, Dr Whos, Matt Smith, gra tytułową postacią w całym ok w początku powstania filmu, co ma sprawić, że jego temat jest bez winy, który wije się coraz bardziej i szczerze wycofuje się z postępem, a potem przechodzi z AIDS obok ogromnej liczby jego modeli i ukochanych. Po wstępie, który podkreśla fotosy prawdziwego Mapplethorpe przyjmującego komunię i pozostającego przed amerykańskim sztandarem, Robert porzuca szkołę (i ROTC) w Nowym Jorku, gdzie stara się, aby jego nazwisko było malarzem. Po tym, jak poznał młodą pisarkę Patti Smith (Marianne Rendón) – wyraźnie spełniła się jej wesoła scena – para osiedla się w przytulnym małym mieszkaniu, w którym króliczki Beatrix Potter nie będą obce. Są po prostu urocze. Rendón ma wielkie oczy i bez śladu punka – jest Patti Smith bez włosów pod pachami. Kiedy Mapplethorpe nie może sprzedać swojej pracy, Smith mówi o swoich nie-nabywcach: „Nie zakładam, że widzą świat tak jak my”. Ale jak oni zobaczą świat? Jest to kolejny ruch filmowy renegata, w którym bohaterowie charakteryzują się umysłem, a nie myślami.

    Istnieje wiele powodów, dla których biopika jest traktowana z wyższością, ale najbardziej konieczne jest to, że generalnie zauważą mniejszą wagę w poszczególnych minutach niż w kierunku. Mapplethorpe nie czeka wystarczająco długo, aby mieć aktualny stan. Uderza w swoje odciski i bryzę. Nie jest niezgrabny – jest kilka okropnych scen. To nie wystarczy, żeby być okropnym. Wykonawczyni, Ondi Timoner, jest kulturalno-narracyjnym producentem filmów fabularnych, ale nie wykorzystuje ekspresjonizmu, aby pokazać światu oczami swojego bohatera, jak robią to najlepsi biopliści. (Brama At Eternity Juliana Schnabela jest być może zbyt intensywna w tym wysiłku, ale zdajesz sobie sprawę, że jest prawdziwym filmowcem, ponieważ stara się, by styl Gogha był stylowy). Mapplethorpe sugeruje jego surowe katolickie dzieciństwo (jego ojciec jest tyłek przyspieszony do wytyczenia) i mówi mężczyźnie, że „doskonałość i demon są niezawodnie równe mi”. Ale nie odczuwamy mocy jego katolicyzmu – ani przeciw katolicyzmowi – na zdjęciach. Widzimy silne męskie ciała, białe i ciemne, wyryte światłem, ale gdyby nie obecność prawdziwych fotografii, nie zrozumielibyśmy tego, do czego zmierza.

    Aby być rozsądnym, Mapplethorpe ma te fotografie – są one włączone wraz z powstaniem filmu i rozbrzmiewają jak zrozpaczone. Głęboka czerń (którą insynuują widzowie) kojarzy ich z nieporównywalnymi katolickimi malarzami, ale ich zarysowanie – jak to czyni Timoner – w gruncie rzeczy jako obiektów wspaniałości w przeciwieństwie do ataków na cechy, z jakimi podnosi się Mapplethorpe, to je naprawiać. Jedna z cech filmu – niefrasobliwa przyjaźń między postaciami, ich homoseksualność, żadna poważna próba – również nie zmniejsza ich możliwości. Gdzie jest ten czarny charakter, o którym mówi Mapplethorpe?

    Dostajemy platformę zawodu Mapplethorpe od 1969 r. Do jego śmierci w 1989 r., Obok spojrzeń na różnych dobroczyńców i ulubieńców. John Benjamin Hickey ma prostą i uczynną bliskość, jak zbieracz Sam Wagstaff, który tworzy fabrykowane rusztowania na scenie pokazowej w Nowym Jorku i jest tam po to, by doradzić nam, że fotografowanie wymagało długiego czasu, aby zostać uznanym za kunszt. (Czy tak być może, czy byłoby to powiedziane, że poza standardem kunsztu w połowie lat siedemdziesiątych?) To zdumienie, gdy Wagstaff dzieje się na Mapplethorpe w łóżku z dwoma modelami, a potem pustyniami. , zdewastowany: Czy naprawdę myślał, że Mapplethorpe nie odpoczywa? Różne sceny mają na celu pokazanie ciągłej alienacji Mapplethorpe od ludzkości. Unieważniając wszystkie więzy rodzinne, zasila młodszego rodzeństwa, Edwarda (Brandon Sklenar), który próbuje zabrać zdjęcie, aby znieść różne nadużycia na rzecz bycia jego doradcą. W tym momencie jeden z jego ukochanych modelek, Milton Moore (McKinley Belcher III), ceniony za wybitność swojego fallusa, opuszcza Mapplethorpe, kiedy zrozumie, że jest głównie artykułem dla fotografa. Er, jak on to nazwał?

    Patti Smith wyskakuje z Mapplethorpe na czas, przypadkowo. Słyszałem, że ma wyłączność na temat jej związku z Mapplethorpe (patrz jej pamiętnik, Just Kids), co może być przyczyną tak niespecyficznego zdjęcia (fragmenty jej wiersza opisałyby ją) i dlaczego powraca na jak najkrótszą wizytę kiedy Mapplethorpe jest w ostatniej fazie swojej choroby. (Ta scena wydaje się niezbędna, tak jakby Timoner nie mógł jej zapomnieć, ale musi przejść obok niej tak szybko, jak można się było tego spodziewać w danych okolicznościach.) Jest to oznaką rozczarowującego Mapplethorpe, że te ostatnie sceny powodują, że jesteśmy ponure, straciłem rzemieślnika, a nie człowieka, którego prawie nie poznaliśmy. Być może najbardziej nieprzyzwoicie zakrawający fotografujący obrazek z XX wieku był wirtualnym kaponem.

    Robert Mapplethorpe zastrzelił kwiaty, dzieci, celebrytów (Warhola, Capote’a, młodego Arnolda Schwarzeneggera) i siebie w wysokim zróżnicowaniu mocno kontrastującym z tą ukierunkowaną uwagą. Jednak to, co uczyniło go sławnym i godnym uwagi, to jego przedstawienia aktów, często ograniczane do części ciała (ręka, środek, ciemny penis owinięty w białe dłonie) i regularnie w pozycjach BDSM, które niezaprzeczalnie odzwierciedlały jego dziwne fiksacje na świecie. W rok po śmierci Mapplethorpe, recenzja jego pracy w Centrum Sztuki Współczesnej w Cincinnati została oskarżona o wulgarność tylko po to, by pokazać swoje rzekome „brudne obrazy”, która wywołała dyskusję, która wstrząsnęła światem rzemiosła i rozpoczęła społeczną wojnę, która jest jeszcze w kipiąca. .

    To było znaczące życie. Niezależnie od tego, nigdy nie dowiedzielibyście się tego od bladego podszycia oferowanego przez Ondi Timoner i kryminalistę Mikko Alanne’a. Ich Mapplethorpe (grany przez brytyjskiego performera Matta Smitha, odsyłający do milionów jako wyróżniający się wśród najnowszych przejawów Doktora w zakładzie Doktor Who), jest jak plan dla filmu, którego nikt tak naprawdę nie zrobił. Sceny Mapplethorpe’a z jego upiornym ojcem (Mark Moses, Mad Men’s Duck Phillips) mają konwencjonalną płaskość ruchomego obrazu telewizyjnego. Gorąca nieprzewidywalność wydania Mapplethorpe z 1960 roku z punkowym wojownikiem Patti Smith (Marianne Rendón, wyjątkowo słodka) – żyli odpowiednio w rozkosznym grzechu w Hotelu Chelsea na Manhattanie – nie ma nawet umiarkowanej bańki Frediego Mercka Rami Malek i Mary Austin w filmie Lucy Boynton Czeska rapsodia. Przejdź do magazynu Patti Smith z 2010 roku, Just Kids, do oryginalnego artykułu. Film Timonera zasadniczo mówi, że Mapplethorpe był prosty, a potem już nie – przed przejściem do następnej sceny.

    Co więcej, sceny wciąż nadchodzą. Sandy Daley (Tina Benko) daje naszemu dziecku pierwszy aparat – plasterek do zdjęć. David Croland (Thomas Philip O’Neill) gra modelkę, która łączy homoseksualną osobowość Mapplethorpe – kawałek z seksem. Sam Wagstaff (genialny John Benjamin Hickey) jest bogatym, bardziej ugruntowanym kibicem, który oferuje prawdopodobieństwo uwielbienia i stałości – pokroić Mapplethorpe, sprzedając Wagstaffa stabilną stadniną, w tym Miltona (McKinley Belcher III), ciemnego modela, który rozwija się pogardzać sposobem, w jaki Mapplethorpe przekazuje mu wszystko przez łóżko – plaster na zdjęcia niezabytych osłów i hard-onów.

    To, czego brakuje, to minuty pośrodku tego, które naprawdę tworzą rzeczywistą egzystencję i dają jej namiętny pogłos. Bez tej tkanki łącznej, Mapplethorpe rozwija się jako postać, która traktuje swoje rodzeństwo z dzieciństwa (Brandon Sklenar) jak Ziemię i uprawia seks bez zabezpieczenia z mężczyznami długo po tym, jak doszedł do wniosku o zakażeniu wirusem HIV. Czy jest to możliwe dla znudzonego koguta, takiego jak Mapplethorpe, aby zapewnić trwałe wykonanie? Oczywiście. W każdym razie, napięcie pomiędzy zdolnością wynalazczą a dobrym kompromisem – bogaty temat do filmu – nigdy nie jest badane przez Timonera, który przeacza lub nieustępliwie lekceważy elementy, które integrują te dwa. Up-for-anything Smith jest powstrzymywany przez treści, które nie będą robić skoków, które on robi. W ten sposób Mapplethorpe, z całą swoją powierzchownością odważną, zostawia nas w próżni, gdzie powinna być jego udręczona dusza.

    Falliczna orchidea; mężczyzna wkłada palec w swój penis; Donald Sutherland w długim płaszczu – fotografia o wysokim kontraście Roberta Mapplethorpe’a była prowokująca, prymitywna i wyjątkowa. Jednak biografia Ondi Timoner, prowadzona przez pustą wystawę Matta Smitha, jest daleko wydalona z wyobraźni w tych obrazach i o wiele więcej, z których był znany. Niezwykle ponura interpretacja życia i dziedzictwa fotografa, który łączy erotyczną rozrywkę z elegancją, „Mapplethorpe” nie ma własnej wyobraźni, do tego stopnia, jak nazwa, której nie satysfakcjonuje.

    „Mapplethorpe” charakteryzuje się biotopami powiedzenia: sekwencyjną metodologią i akcentowaniem pewności, która sprawia, że jest umiarkowanym nudziarzem, oświecającym jak film może być dla nowoprzybyłych. Zaczyna się od niego jako młodego człowieka, który opuszcza zakamarki zatęchłego Instytutu Pratta, by skończyć hałaśliwego rzemieślnika w Nowym Jorku w 1970 roku. Mniej więcej za pięć minut spotyka się ze wschodzącym artystą Patti’em Smithem, który miał mistrzowskie i sentymentalne towarzystwo w miejskim rzemiośle przy hotelu Chelsea. Wprowadzenie firmy Timoner do ich małego świata jest rozczarowujące i nie ma w nim większego brudu, jaki można znaleźć w filmie z tamtych czasów. Doświadczenie z magazynem nagich mężczyzn energetyzuje go jako rzemieślnika i jako istotę seksualną.

    Treści: Timoner i Mikko Alanne (w świetle scenariusza Bruce’a Goodricha) demonstrują wspinanie się Mapplethorpe na fotografa seksualnego poprzez konstruktywne i niekorzystne relacje z osobami w jego kręgu. Po tym, jak Smith opuścił dobro i odszedł, zyskał miłość i wsparcie od opiekuna produkcji Sam Wagstaff (John Benjamin Hickey), który otwiera przedtem malarza możliwości fotografowania i powoduje, że dostaje dwa przedstawienia, jeden wysoki kunszt i inne sugestywne, pokazujące różne strony jego estetyki. Jego młody brat Edward (Brandon Sklenar) przechodzi od adiutanta do kandydata, zwłaszcza, że Mapplethorpe okazuje się być bardziej pokonany dzięki pracy i zyskom. Różne postacie sprowadzają się do ogólnej misz-mash, podobnie jak jego ludzie, charakterystyczne kochanie, a nawet duchowny (Brian Stokes Mitchell) z młodości. W miarę jak treść stopniowo przyśpiesza Mapplethorpe do jego tragicznego końca w latach 80. XX wieku, treść przeradza się w rozmaite kolaboracje, z których wymiana nie sprawia, że przygoda staje się głębsza.

    Sceny okazują się wyjątkowo trafne – oto Mapplethorpe, który przyznaje, że czuje się, gdy bierze do ręki tę symbolikę obnażonych mężczyzn, oto jego praca ukazała się w dwóch niepojętych unikalnych pokazach, oto spojrzenie na niego rozpoczynające dziką sesję seksualną, oto on ujawniający do Miltona Moore’a, aby zdjąć penisa z poliestrowych dżinsów, a oto prawdziwe zdjęcie, które mu się przydarzyło. Dzięki narracją touch-and-go film pozwala spakować tonę życia w 100-minutowy czas działania, a jednocześnie wprowadza utajoną jakość, podobną do łatwego wyglądu przez książeczkę ze stopą. W momencie osadzenia prawdziwej fotografii – zdziwiło mnie, że zobaczyliśmy część zdjęć w akumulacji „X” Mapplethorpe – są to regularnie najlepsze minuty w konkretnym wpisie.

    To, co jest najlepsze w Mapplethorpe, to to, że w jego pracy ujawniało się elektryczne uczucie ujawnienia, jak wyglądał, by zdać sobie sprawę z tego, co kochał jako istota seksualna i rzemieślnik w międzyczasie. Czasami ten postęp jest energetyzujący – jak wtedy, gdy Mapplethorpe (który nie interesował się fotografią wcześniej w swoim życiu) widzi zdolności malarskie przedstawionego obrazu – i od czasu do czasu jest ryzykowne, podobnie jak wtedy, gdy zaczął fetyszyzować ciemnych mężczyzn w późniejszym czasie. jego powołanie. „Mapplethorpe” chwyta niedoskonałości w swojej estetyce i buduje swoją gorliwość.

    Została przeprowadzona przez Smitha interpretacja Mapplethorpe, co nie pomaga, gdy istnieje tak duża liczba scen na poziomie powierzchni, które cenią sobie kawałek nad podtekstem. Jego kamienne kości policzkowe są solidnie dopasowane do bardzo wyrzeźbionego kubka Mapplethorpe, jednak jego oczy mają więcej mocy niż Mapplethorpe, gdy spoglądasz wstecz na stary film fotografa, a Smith nie może wydobyć bogatego życia z jego tłumaczenia . Jeszcze bardziej odczuwasz przyzwoite wyrywanie włosów i brak ostrożności w dyskursie Mapplethorpe, niż oglądanie Smith Mapplethorpe za kamerą lub docenianie jego pracy na wystawie.

    „Mapplethorpe” został nakręcony na filmie Kodaka, i to w tym niezbyt częstym przypadku, zneutralizuje tę powierzchnię i środowisko obecnego stworzenia. Poświęca delikatną jakość zdjęciom skąpych pracowni, wypełnionych dymem klubów nocnych lub bliskich minut w łóżku. Rzeczywistość Mapplethorpe jest przytłumiona na krawędziach. Jest to równie niespodziewane i rozczarowujące: zdjęcie biograficzne, które porzuci cię pragnienie świeżości zaawansowanej, coś, co szanuje te ciemne i nieskażone białe w pracy Mapplethorpe’a. Za każdym razem, gdy odwołuje się do prawdziwej fotografii, jest to niezamierzona propozycja obejrzenia narracji o Mapplethorpe.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy