CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Kiedy się pojawiłaś CDA / Then Came You (2018) Online Lektor PL Cały Film Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Kiedy się pojawiłaś CDA / Then Came You (2018) Online Lektor PL Cały Film Recenzja
    Kiedy się pojawiłaś CDA / Then Came You (2018) Online Lektor PL Cały Film Recenzja

    Kiedy się pojawiłaś CDA (Then Came You) (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Fili Zalukaj Chomikuj Vider, gdzie obejrzeć zwiastun online i fabuła (Recenzja)


    Kiedy się pojawiłaś CDA

    Byłem długotrwałym zabezpieczeniem postaci filmowej Nathana Rabina, przedstawionej w niezwykły sposób jako „młoda dama o hipisie marzeń” (MPDG), niewiarygodnie niesamowitej, ale uroczej i sympatycznej postaci, której zadaniem w filmie jest nadanie stonowanej / zagmatwany / niezbalansowany / skromny męski charakter to ćwiczenie wspierające o kapitalizacji życia. Co jakiś czas historia dotyczy MPDG, który odkrywa, że czasami musisz być dorosły.

    Jest to tylko jedna forma licznych filmów, w których spokojniejsza, kontynuująca charakter regułowy jest połączona z postępującą nierozważnością, która dąży do charakteru uczuć, ponieważ jest to jedno podejście do wyświetlania jednego z centrum wewnątrz konfliktów ludzi. W ten sposób, niezależnie od tego, czy to głupi odbiorca Katharine Hepburn uderzy w szkielet dinara Cary’ego Granta w „Podnoszenie dziecka”, czy Audrey Hepburn odkrywa, że nie może żyć na zebraniach i gotówce za pokój w proszku od George’a Pepparda w „Śniadaniu u Tiffany’ego”. te relacje mogą być wiarygodne, angażujące i ujmujące wrażenia naszych własnych bitew między niechęcią a uporem, podobieństwem i wolnością, obrazem siebie i superego.

    Żywa młoda dama, która przekazuje siłę życiową wątpliwemu mężczyźnie, jest tak powszechną klasyfikacją, że istnieje cała podklasyfikacja MPDG, które gryzą pył, w tym Sandy Dennis i Charlize Theron w dwóch wersjach „Słodkiego listopada”, Mia Wasikowska w „Anxious” i Olivia Cooke w „Me and Earl and the Dying Girl”, z których wszystkie, niezależnie od swoich słabości, są znacznie lepsze niż płytkie, nudne „Then Came You”.

    Młody człowiek, który potrzebuje pobudki, to Calvin (Asa Butterfield), nieśmiałe, żałosne, młode szkolne upuszczenie, wypełniające się jako przewodnik biegów. Jest tak zdeterminowany na śmierć, że trzyma pamiętnik swoich wyobrażalnych przejawów i trafia do trwałej grupy opiekuńczej, pomimo tego, że nie jest zlikwidowany. To miejsce, w którym spotyka wolną duszę i przechodzi na MPDG Skye (Maisie Williams), która zapisuje go, aby umożliwić jej zaspokojenie jej ostatnich pragnień, które nazwała ją To Die List, ponieważ „lista dorzecza” nie jest wystarczająco urocza.

    Skye ma śmiertelną chorobę, którą widzimy po prostu w filmach, wyglądającą całkiem zdrowo (oprócz uroczych peruk) i naładowaną witalnością, dzięki szerokiemu wyborowi brudnych sztuczek i chrupiących zbiórek, dopóki fabuła nie zmusi jej do zwiększenia stawek .

    Tak więc, dopóki Skye nie zgniecie się w emocjonalnej minucie, musi zmotywować Calvina, by pomógł jej w opracowaniu oczekiwanych czarujących standardowych łamaczy, takich jak kradzieże w sklepach i wandalizm, a kilka rzeczy, które mają solidną osobowość, ma wystarczającą energię, by siedzieć napięta, takie jak odbycie stosunku z osobą, którą naprawdę lubiła, zanim zachorowała. Daje to szansę na montaż z Skye i Calvinem wykonującym Szekspira w centrum rekreacyjnym, ogrodzenie, malowanie na powitanie budynku, ubieranie zabawnych strojów na stojącym chodniku, przesuwającym się po klatce piersiowej z kurczakiem i tacos, a na siedzeniu kierowcy straży pożarnej, żaden z który jest niemal tak samo czarujący, jak planuje. Jedną z rzeczy na jej temat jest „pomoc w pospolitej sprawie”, więc ona doprowadza Calvina, by powiedzieć prawdę o tym, że nie ma złośliwości i poprosić Izzy (Nina Dobrev), stewarda lotnictwa, którego naprawdę lubi z daleka. Tylko po to, aby upewnić się, że nie mamy wystarczających informacji o tym, jak Calvin marnuje swoją szansę na życie, podczas gdy malejąca MPDG (ma na imię SKY, rozumiesz?) Wypełnia czas, który opuściła z doświadczeniem, Calvin pracuje w terminalu lotniczym, ale ma nigdy nie byłem w samolocie.

    To hańba, że ten film o istnieniu sam jest obojętny na tak dużą ilość czasu jego działania. Jego najbardziej błyskotliwe minuty podkreślają Kena Jeonga jako zamyślonego gliniarza, pomagając nam zapamiętać, jak utalentowany wykonawca może zrobić wyraźną i wciągającą postać w kilku krótkich scenach. Co więcej, Dobrev sprawia, że Izzy jest ciepłą, uważną, autentyczną postacią z postaci stworzonej, by dać Calvinowi kogoś, na kogo można liczyć. Podczas gdy Williams jest spieprzony dzięki postaci, która ma większość głębi emisji światła, która przedstawiała dramatyczne wykonanie pierwszego MPDG, Tinkerbell, Dobrev, w jednej cichej scenie, nienagannie przechodzi zakres kontemplacji i uczuć. Ta minuta przypomina cały film sam w sobie, z większą autentycznością i sercem niż ten, który właśnie obserwowaliśmy.

    Wykonanie „You Came You” Petera Hutchingsa nie jest filmem dla krytyków. To jest dla sentymentalnych ludzi – lub ewentualnie imprezowiczów w liceum. Pomimo faktu, że ma znaczną liczbę cech, które sprawiały, że licealne choroby płaczą w szkole średniej „The Fault in Our Stars” i „Me, Earl and the Dying Girl”, dramat Hutchingsa unika wielu z tych filmów „autentyczność i bliskość dla soku i sacharyny.

    Wycofany 19-letni Calvin Lewis (Asa Butterfield) jest przerażający w większości spraw na co dzień – szczególnie w świetle tego, że przypuszcza, że znika. Przekonał swojego ojca (David Koechner), że potrzebuje kosztownego powtórzenia testów medycznych. Pomimo negatywnych skutków dla każdej choroby, Calvin jest pewny, że jest osłabiony i zapamięta wszystko, od dnia w dzień do temperatury kretu na jego klatce piersiowej. Zaniepokojone, bardziej utalentowane rodzeństwo Frank (Tyler Hoechlin) usiłował bezskutecznie odsunąć przygnębionego człowieka od jego uciążliwego funku, ale jego wysiłki zbiły z tropu. W żadnym wypadku specjalista Calvina nie może się z nim przebić lekiem, aby przejść do leczenia nowotworowego, aby wzmocnić punkt widzenia.

    Większość tych postępów, gdy 17-letnia Skye Aitken (Maisie Williams) zbiera się na spotkanie. Dziwaczny Brytyjczyk, ubrany w niezmiennie zmieniającą się grupę peruk i peruk i kocie uszy (skrót od „dziwacznego!”), To wszystko, czego nie ma Calvin: sztywny szyj, nieustraszony, niedyskretny i, no cóż, naprawdę gryzący kurz. Ma silny guz, który ogranicza czas, jaki pozostała na Ziemi, i postanawia spędzić każdą minutę życia, pomijając wszystkie potencjalne ograniczenia, co oznacza odrzucenie bandy dla lepszego leczenia. Zapisuje się do pomocy Calvina, który kończy ją „gryźć pokaz kurzu”. To „lista kontenerów”, mówi, „jeszcze nie tak słaba.” Zadania obejmują spotkania rozwojowe (takie jak wyobrażanie sobie, jak golić twarz mężczyzny, busking, znajdowanie i utratę linii pracy), szczęśliwe nieważne błędy (jak kradzieże w sklepach, malowanie natryskowe, zakłady) i autentyczne nagabywanie (jak utrata dziewictwa na urocze kohorta). Stopniowo Skye, z każdą chwilą dynamicznej jakości i bulgotania, instruuje Calvina, by uchwycił życie dokładnie wtedy, gdy straci własną.

    Stymulacja nigdy nie stanowi problemu, ponieważ Hutchings i scenarzysta Fergal Rock zajmują się biznesem dzięki kluczowemu 20-minutowemu odciskowi i utrzymują procedury w inteligentny sposób. W każdym razie jest mnóstwo niedopuszczalnych ustawień, których zmuszeni jesteśmy cierpieć, aby dotrwać do naprawdę słodkich minut w opowieści. Charakter niezgodności i kaprysy są na nosie i służą do drażnienia, w przeciwieństwie do obejmują uczucie otyłości. Krzyczą na grupę gapiów, a nie bezpretensjonalnie zawierają warstwy: Calvin pracuje w terminalu samolotowym, ale nigdy nie latał; ma on tak długo, jak pamięta przed sobą, ale jest zbyt niezdecydowany, aby nawet rozważyć jego przeżycie; Skye ma odważną twarz, ale jest tak samo przerażona jak Calvin.

    Przy braku szansy, że jest to niewystarczające, producenci filmu nigdy nie mogą całkowicie pozbyć się mowie przemawiającej z początkowym wprowadzeniem postaci Williamsa, jednak wybitnie próbują. Niezależnie od tego, kiedy film w końcu zapadnie w swoją muzykalność i zacznie pokazywać nam głębię ukrytą pod jej fasadą, nadal walczy z objawieniem imienia Manic Pixie Dream Girl. Skye jest krzykliwa, nieprzyjemna i miażdżąca, co sprawia, że Calvin jest niezręczny z powodu swojej lekkomyślności. Pojawia się na terminalu lotniczym ze złotą rybką w opakowaniu dożylnym, aby podkreślić, że jest głupia. Jej działalność jest dodatkowo marginesowo niegrzeczna: pozostawia Calvina wiszącego z gliniarzami w pewnym momencie i ustanawia błędne przekonanie o goliacie – standardową „oszukałeś mnie” – wśród niego i jego delikatnie przyprawionego squasha, obsługującego przewoźnika z ogromnymi marzeniami Izzy (Nina Dobrev). Izzy czuje się przykro z powodu randek Calvina, przypuszczając, że ma złośliwy wzrost, ale niewiarygodnie Calvin nie zwraca na nią uwagi, gdy okazuje się rzeczywistość.

    Ponieważ serca producentów są wyraźnie w odpowiednim miejscu, to jest hańba, że jego części nie mogą szyć razem bardziej konsekwentnie. Dusza konta to słodkie towarzystwo stworzone przez Calvina i Skye – a atrakcyjna nauka wykonawców utrzymuje to przy życiu. Co szokujące, producenci filmowi nie komplikują go zbytnio, nadając sobie nawzajem sentymentalne sentymenty. Nie ma pożądania, gdy Kalvin spotyka się z Izzy, ani kiedy Skye łączy się z jej uległością. Ich więź jest spokojna, cnotliwa i niewątpliwie urzekająca. Pomagają sobie nawzajem, a ich związek jest całkowicie nierównomierny. Skye jest całkowicie odpowiedzialna za pierwszy plan montażu na dzień, ale kiedy Calvin bierze odpowiedzialność za drugi, to naprawdę dostaje nasze serca. Delikatne minuty są dodatkowo dostarczane do powietrza.

    Asa Butterfield, Maisie Williams i Nina Dobrev występują w satyrycznym przedstawieniu Petera Hutchingsa o społeczności pomiędzy przygnębioną osobą a nastolatkiem w stanie krytycznym.

    Kicking the bucket nigdy nie wydawało się tak urocze, jak zostało to przedstawione w parodii Petera Hutchingsa o pokrewieństwie pomiędzy marzycielską młodą damą o srogim spojrzeniu, a osobą o utrudnionym pogrążeniu w depresji. Pomimo tego, że podkreśla solidne wystawy i kilka minut, to Came You doświadcza tego rodzaju endemicznego wycięcia dla tak dużej liczby filmów umieszczanych przez nastolatków, a także nadmiernej zależności od montaży połączonych z popularną ścieżką dźwiękową, która idealnie przypomina dokładnie to, co powinieneś czuć w jakiejś przypadkowej minucie.

    Głównymi postaciami są Skye (Maisie Williams, Game of Thrones), której spazmatyczna ikonoklazmacja jest błyskawicznie poruszana poprzez takie ruchy, jak trzymanie złotej rybki w opakowaniu IV oraz Calvin (Asa Butterfield, The Space Between Us), drażliwy młody człowiek który wypełnia się jako pilot obsługi statków powietrznych w pobliżu swojego taty (David Koechner) i bardziej utalentowanego rodzeństwa (Tyler Hoechlin). Kiedy po raz pierwszy obserwujemy Skye, ona przyjmuje od swojego specjalisty krytyczne wieści na temat jej stanu. Jej odpowiedzią jest radosny huśtawka dla jej złamanych opiekunów i wychowanie: „Wygrywasz kilka, tracisz kilka”.

    Skye i Calvin spotykają się uroczo w grupie opiekuńczej dla osób cierpiących na nowotwory złośliwe. Skye ma każdego bezpośrednio tam, ponieważ ona naprawdę doświadcza choroby, podczas gdy psychiczny Calvin jest tam na rada swojego zdumionego specjalisty, który potrzebuje swojej cierpliwej pacjentki, aby uzyskać punkt widzenia na to, co jest naprawdę podobne do koloru.

    Scenariusz Fergala Rocka w pewnym stopniu zaskakuje tym, że historia nie dotyczy rosnącego nastroju pośród Skye i Calvina, ale zamiast tego jej starania, by pomóc mu w jego nieudolnych próbach, aby zapytać Izzy (Nina Dobrev, The Vampire Diaries) , doskonały steward lotnictwa, który, jak podnosi Skye, jest poza swoją klasą. Lamentalnie, ten tymczasowy romans, napędzany takimi rzeczami, jak swobodne reakcje Calvina na fotografię Izzy i jej współczucie z powodu rzekomej prawdziwej choroby, nie okazuje się szczególnie fascynujący. Co więcej, skoro Izzy wciąż jest podporządkowana podstępowi ukochanej jej przeszłości, nietrudno dostrzec, co się stanie, kiedy na pewno odkryje, że Kalwina nie jest naprawdę zmieciony.

    Najbardziej irytujący komponent filmu dotyczy pragnienia Skye, by zakończyć listę wiader, zanim wyrzuci wiadro, co skłania do uroczych winiet, w których Calvin sprawia, że sprawdza takie rzeczy jak „uderz kogoś w twarz”. Dwaj roztropni policjanci (Ken Jeong, Briana Venskus) również biorą udział w demonstracji, wyraźnie chcąc odtrącić dywizje dywizji, zamykając Skye i Calvina w celi więziennej i kontrolując testy identyfikatorów fałszu.

    Jest jeszcze bardziej ograniczony dramat z podpowiedzią zawierającą psychiczne zniechęcenie matki Kalwina, która była tą drogą przez znaczną część czasu, aż do oszałamiającego zginacza błotników, w którym zginął bliźniaczek Calvina. Mimo to fabuła daje szansę na zrewidowanie weterana Koechnera, regularnie obserwowanego w komediowych pracach, w celu poszerzenia jego aktorskich mięśni o jego dyskretnie poruszający obraz uwielbiającego ojca Calvina.

    To samotna wdzięczność za solidne wystawy swoich młodych leadów, które potem przyniosły ci z przewidywanymi wątkami fabularnymi i prawdziwymi sztuczkami życiowymi, które pokazują, jak być szokująco widocznym, jak się wydaje. Williams sprawia, że jej beztroska postać jest bezbronna, a Butterfield, który przypomina, że próbuje przebudować Harolda i Maude, wykorzystuje swoje ogromne, psie oczy, by wywołać emocjonalny efekt. Są adekwatne do tego, abyś chciał, aby zostały połączone w lepszym filmie.

    Masochist, funkcjonujący jako pilot lotniczy, musi stawić czoła swoim obawom, gdy brytyjski nastolatek z terminalną chorobą rejestruje go, aby umożliwić jej wykonanie jej kapryśnej listy.

    Założenie filmu w biznesie latającym może być uroczym – choć ryzykownym – pomysłem. Będzie to niezawodnie sprzyjało korelacji z wybitnymi filmami z podobnej specjalności, na przykład: Terminal, Up in the Air, Flightplan, a nawet kawałki Catch Me If You Can (niedoceniany Spielberg). Mając filmowy uchwyt młodego złośliwego wzrostu, podobnie będzie zbierać korelacje z różnymi filmami w tym, co było szczególnie stylową klasyfikacją od The Fault in Our Stars. Takeoffs przechadza się ledwo zauważalną różnicą żonglując obydwoma tymi pomysłami, a wczesne znaki są złe, z kompleksowo zarysowanymi postaciami, zmęczonym dyskursem i bezmyślnymi ulepszeniami fabuły. Pozostań jednak z tym, a film w końcu zacznie startować.

    Butterfield to Calvin, nieudolny szkolny drop-out pracujący w terminalu lotniczym Albany i walczący z tym psychologicznym wellness. Spotyka pogardliwą Skye, gdy robi rewelacyjny dostęp do swojego zbieracza chorób i zaczyna pieprzyć go pytaniami i przypuszczeniami. Skye najwyraźniej wyczekuje radosnej i wielowarstwowej persony włosów na jej oburzenie na przyjęcie ostatecznego ustalenia. Ona również, quelle shock, ma listę kontenerów zawierającą niesubordynowane rzeczy, na przykład kogoś, kto uderza i zostaje schwytany. Postać Skye jest przede wszystkim ponownie wykorzystywana i przede wszystkim cierpi na inwencję, jednak Williams nieuchronnie zmusza Cię do ciągłego współczucia w 50% filmu. Calvin ma więcej o nim, by Butterfield mógł z nim pracować, a mimo to Butterfield jest wspaniały w niezręcznych i wewnętrznych postaciach.

    Zdecydowana większość dobrobytu filmu można przypisać jego obsadzie, którzy wszyscy pracowali z dużo lepszym materiałem niż te, które otrzymali odejścia. Asa Butterfield i Maisie Williams, jako prowadzący, mają wyraźnie wyższą pozycję i lepszą jakość pracy (The Boy in the Striped Pyjamas, Journey’s End, Game of Thrones). Nina Dobrev jest dostępna w obsadzie drugoplanowej, oczywiście rozwijając skrzydła w branży filmowej po wielu osiągnięciach w telewizyjnym The Vampire Diaries. Rzeczywiście, nawet Ken Jeong i Tituss Burgess powstają w szokująco małych pracach. Są oczywiście genialne, ale przyśpieszają formy postaci, które zazwyczaj przedstawiają: Jeong to zamyślony glina, który próbuje uporać się z dziećmi na swój standardowy sposób, a Burgess to bezczelny i ostentacyjny steward (oczywiście – ale nie ma na to żadnego wpływu jego postać Tytusa Andromedona z Niezniszczalnej Kimmy Schmidt).

    Drugie 50% Odlotów to miejsce, w którym film w końcu odkrywa jego równowagę i zaczyna oddzielać się trochę od innych pokazów złośliwego rozwoju młodzieży. Doświadczenie Calvina jest dodatkowo odkryte, jego prowizoryczne powiązanie z Izzy jest bardziej badane, a jego społeczność z Skye zaczyna wydawać się ważna. Lamentownie, opiekunowie włączyli – bar taty Boba Calvina (David Koechner) – pozostańcie frustrująco zastępczy – y, z ludźmi z Skye (Sonya Walger i Colin Moss) przygotowanymi do płaczu, gdy są właściwe i tulić się do jej łóżka, gdy ona jest adorowana ( właściwie robię to w ten sam sposób dwa razy i jest to trochę nieprzyjemne).

    Loty to przekierowanie wystarczającej ilości rozjaśnienia, na wypadek, gdybyś był w stanie umysłu do jakichś słodkich połączeń lub aby uzyskać nieco łez. Jeśli jesteś fanem Butterfielda lub Williamsa (lub nawet Jeong i Burgess), przyjrzyj się wszystkim – nie musisz jednak szukać zbyt daleko, by pomyśleć o znalezieniu ich w czymś lepszym.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy