CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Gully Boy. Głos ulicy CDA (2019) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Gully Boy. Głos ulicy CDA (2019) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

    Gully Boy. Głos ulicy CDA (2019) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Fili Zalukaj Chomikuj Vider, gdzie obejrzeć zwiastun online i fabuła (Recenzja)


    Gully Boy. Głos ulicy CDA

    W tej mumbei-sentymentalnej dramatyzacji falującej jaskrawo na skraju obozu narracyjna jest frajda i zabawa, o młodzieńczej osobie o imieniu Murad, która tęskni za byciem hip-hopowym megastarem. Mieszka w intensywnej dzielnicy getta w Dharavi wraz ze swoją dalszą rodziną, którzy wszyscy starają się przynieść do domu bekon i wziąć pieniądze od nieokiełznanych, potrząsających autem, brytyjskich i amerykańskich turystów, którzy przechodzą przez strefę przyjmowania podczas „wizyt w potrzebie” widownia.

    Murad, grany przez Ranveer Singh, sennie bierze kurs biznesowy i wraca co wieczór do wypchanego rodzinnego strychu, w którym jego ojciec (Vijay Raaz) przyniósł drugiego małżonka, wywołując wiele niepokojów. Murad spędza czas ze swoimi towarzyszami, paląc trawkę i związując się z nieistotnym złym postępowaniem. Bacznie obserwuje, kiedy jego kolega kupiec bierze pojazd, praktycznie z nieskazitelnego zmęczenia. Cokolwiek pozostało z tego czasu, szczerze komponuje rapowane wersety w notatniku, w szanowanym stylu 8 Mile.

    Murad od dawna odczuwał sentymentalne zrozumienie z Safeeną (Alia Bhatt), młodą ukochaną, która nosi hidżab i jest ulubieńcem jej przyzwoitego ojca. Ich związek jest tajemnicą, akceptujemy, ponieważ jest ze złej części miasta. Tak czy inaczej, Murad trochę boi się Safeeny w świetle tego, że pomimo nieśmiałego obrazu, ma przebłyski złośliwej zazdrości. Życie Murada zmienia się, gdy poznaje Shera (Siddhant Chaturvedi), gwiazdę hip-hopu, która zapoznaje go ze światem walk rapowych, a także z Sky (Kalki Koechlin), bogatą i ekscytującą białą damą ze stowarzyszeniami przemysłu muzycznego. Wkrótce Murad zostaje obudzony nową nazwą rapera „Gully Boy”. W każdym razie, czy zlekceważy swoich dawnych towarzyszy i może sprawi, że Safeena będzie bardzo zdenerwowana?

    Utwór i wysoki cel filmu to burzliwe wideo, które Murad robi na intensywnych pasmach Dharaviego, co zwykle staje się sensacją w sieci i czyni z niego gwiazdę – i jak widzimy, robi się to z budowaniem ujęć kamery grupy i dolly utworów, i tak dalej, jest to po prostu możliwe i naprawdę urocze.

    Sam Murad jest uprzejmy, absolutnie w świetle faktu, że nie pasuje do układu macho, seksistowskiego rapera: jest skromny, wytrwały, ze stylem zbliżonym do domowego, który można by nazwać metroseksualnym. W momencie, kiedy jego ojciec jest skrzywdzony w pracy, a Murad powinien przypadkowo przejąć kontrolę nad swoją działalnością jako eskorta, wysyłając zepsute młode damy w całym mieście, robi to z pewnego rodzaju męczennikiem, rozważając haniebne działania klasy i niestrudzenie spoglądając na swoją porysowaną notatkę.

    W końcu Gully Boy nadal działa na bardzo konwencjonalnych liniach i być może zbytnio zbliża się do banału, a jednak w każdym przypadku wciągający nigdy nie będzie się ruszał z podniecenia.

    Bollywoodzki film o raperze z getta może brzmieć w sposób pomocniczy, ale to, co robi różnicę, gdy „Gully Boy” czerpie przyjemność z nauki o wysokiej mocy ekranu i wszechstronnego przekazu społecznego, wszystko to serwowane w przyjemnie przyjemnej kreacji z wieloma filmami Ranveer Singh. charms? Zwykły dotychczasowy film Zoyi Akhtar to standardowy melodyjny rap o muzułmaninie od zwykłych robotników, których Mumbai postanowił uwolnić się od rygorów pożądania i klasy, a wszystko to połączone z liberalną pomocą zręcznie skomponowanych hipisowskich wersetów i wspaniałego zakres dobrze tkane konto, które jest tak sympatyczny można prawie wytłumaczyć, w jaki sposób treść niewiele próbuje określić istotną część fabuły.

    Pomimo faktu, że kilka filmów z Bollywood przechodzi w niespecyficzny obieg, ten ma lepszy strzał niż większość, by skończyć z tłumem na całym świecie, kończąc i półautomatyzując gatunek dla szerszej grupy gapiów, tak jak robi to . Nie zaszkodzi fakt, że Nas jest uznawany za jednego z oficjalnych twórców, a pokolenie nie zawstydzi się upuszczeniem swojego nazwiska w kluczowych minutach. Ani Akhtar („Zindagi Na Milegi Dobara”) i współautor Reema Kagti („Talaash”) starają się wyobrazić „8 Mile” nie były głównie motywacją, co potwierdzono zdjęciem piły Eminema, jakkolwiek indyjskim hip-skokiem gwiazdy Divine i Naezy są uznanymi modelami. Prawdę mówiąc, jedną z rozkoszy „Gully Boy” jest postrzeganie, w jaki sposób autorzy przyjmują pewne przepisy – na przykład oszołomiony gang, który tak regularnie obejmuje legendy o Bollywood, fałszywie przedstawiane zazdrości o przyjaciółkach, świętej postaci matki itd. – i daj im wyraźne życie za pomocą postaci łatwo wydzielających się z mistyki.

    Undergrad Murad (Singh) mieszka z rodziną w zatłoczonym mieszkaniu w gęsto zaludnionym getcie w Bombaju w Dharavi. Napięcie w małym domu osiąga limit, kiedy jego tata Shakir (Vijay Raaz) bierze drugiego małżonka, zdarzyło się w oszałamiającej scenie, w której wkurzający Murad wkłada słuchawki i przytłacza tradycyjne melodie weselne za pomocą „Zwykłego” A $ AP Rocky. Serce Murada jest podobnie podzielone pomiędzy muzyką rapu i jego ukochaną Safeeną (Alia Bhatt, „Raazi”), bystrym terapeutą dydaktycznym z religijnie umiarkowanej wyższej rodziny, która musi ukryć swój związek przed jej ścisłymi opiekunami.

    Na jam session college’u, Murad spotyka początkującego raper Sher (zdumiewający nowy krewny Siddhant Chaturvedi), który zachęca niechętnego dublera do odgrywania własnych wersetów, przepełnionych nieuczciwością społeczną i wulgarnością stojących ram. Widoczne są efekty, jednak tata Murada ma nieszczęśliwe wypadki i dodaje swojemu dziecku, że ma miejsce jako kierowca bogatej rodziny. Ciężary są ogromne: ukończyć szkołę, radzić sobie z rapami, jeździć po uprawnionych firmach i próbować poświęcić trochę czasu z Safeeną.

    Kiedy jego tata wraca do pracy, a absolwenci Murada myślą, że pracuje w biurze wujka; dla Shakira mówi on o tym, co może być normalne od dziecka pokornego najemnika. Pomimo tego, aranżacje Murada zaczęły się psuć pod pociechą Shera, a para nagrywa rap wideo w obszarze, który staje się sensacją w Internecie. Rich Skybe, twórca muzyki Sky (Kalki Koechlin), widzi film i oferuje finansowanie eksperckiej kroniki w tym samym czasie, w którym Nas deklaruje, że popiera walkę rapową, w której zwycięzca będzie jego demonstracją otwierającą.

    Normalnie, Safeena staje się szalona zazdrosna o Sky i oczywiście jest rozłąka, gdy dzikość Shakira przeciwko mamie Murada Razie (Amruta Subhash) i samemu Muradowi osiąga punkt wrzenia, zmuszając ich do ucieczki. Oto punkt, w którym jedna z bocznych działek naprawdę znika z szyn: aby zdobyć naprawdę potrzebną gotówkę, Murad spotyka się ze swoim przyjacielem Moeenem (Vijay Varma), małym farmaceutą ulicznym i złodziejem pojazdów. Moeen jest okropną postacią, która z radością wykorzystuje dzieci do swojej brudnej pracy, więc społeczność w zasadzie nie wróży dobrze, a metoda pozyskiwania go na samym końcu jest zarówno sprzeczna z intuicją, jak i źle poinformowana.

    Nie dodaje też nic do traktowania pozycji i pożądania, które pomija znaczący temat filmu: Sen ogromny. Murad odczuwa rozbieżność wokół siebie, sprzeciwia się staraniom ojca, aby ograniczyć jego punkt widzenia w imię konwencji i nie zakończy jego związku z Safeeną, ponieważ jej rodzina wywodzi się z innej klasy. Podobnie, Safeena nie podda się Muradowi i nie obejmie rundy bycia lojalną dziewczyną noszącą hidżab (jest specjalistą od wahań), dopóki ona i jej ukochana osoba nie będą wolni.

    Jedna z rozkoszy „Gully Boy” rozkoszuje się nauką pośród Singh i Bhatt, wspaniale połączoną: Jej zabawny uśmiech spotyka się z jego otwartym uśmiechem i ekran się rozświetla. Ponad wszelką wątpliwość Singh jest o 10 lat bardziej ugruntowany niż jego postać, ale ma chłopięcy urok.

    Ranveer Singh walczy jako poeta i raper slumsów w pasjonującej muzycznej komedii Zoya Akhtar.
    Kipiący gniewem znienawidzonych w Indiach miejskich znajduje swój głos w rozgrzanym do białości rapie Gully Boya, opowieści o biednym młodzieńcu, którego przyszłość wydaje się równie przyćmiona, jak wszyscy wokół niego. Ale otrzymał wielki talent do pisania i wykonywania w swoim hip-hopowym idiomie swoich czasów, a wraz z rosnącą wiarą w niego, widzi go do porywającej kulminacji po długim, dwuipółletnim podróż w czasie.

    Zoya Akhtar (Zindagi Na Milegi Dobara) reżyseruje ze sprytem i pasją, a wspomagana przez wybuchowe występy od razu w obsadzie, triumfuje nad znajomością narodzonej gwiazdy. Jej głównym atutem jest Ranveer Singh, który włamał się do Bollywood z zespołem Rom-com Baajat Baaraat, który tutaj prezentuje przyjemnie pełen zakres emocjonalny, który rozciąga się na dramat i hip-hop. Z włosami zaczesanymi do oczu i widocznie związanymi mięśniami, jest bohaterski, ale łagodny, rzadko wykraczając poza sferę wiarygodności. Pożyczanie silnego wsparcia to Alia Bhatt (Raazi), jako jego zmienna miłość: Safeena i Siddhant Chaturvedi w roli swojego rapowego guru i kumpla Sher.

    Opowieść rozgrywa się w Dharavi, tym samym ogromnym pustkowiu w Bombaju widzianym w Slumdog Millionaire i Salaam Bombay! Z populacją 700 000 dusz żyjących w policzkach przez podgardle, jest to kolorowe, choć otrzeźwiające przypomnienie, że cud gospodarczy nie wyeliminował skrajnej nędzy w Indiach. Akhtar i jej współscenarzysta Reema Kagti dobrze wykorzystują tę metaforyczną lokalizację, aby zasugerować zastój i klaustrofobię. To bagienna rzeczywistość, w której Murad próbuje się uwolnić, by nadążyć za swoim snem.

    Jego pierwszym wyzwaniem jest mieć sen. Spotykamy go jako wieszaka zarozumiałego Moeena (Vijay Varma), który angażuje go w kradzież samochodu. Przez większą część filmu wisi nad nim groźba sprzeczki z prawem, pomimo tego, że jest skrupulatnie uczciwy i przestrzegający prawa, i jest przerażony tym, że Moeen zatrudnił małe uliczne dzieciaki do handlu narkotykami. Ale film w dużej mierze odsuwa się od tych oczekiwań, aby głębiej wniknąć w jego rozwijającą się psychologię i dążyć do doskonałości.

    Przeludnienie w slumsach wkrótce sprowadza się do domu, gdy cierpiący ojciec Murada przynosi do domu nową oblubienicę, mięsistą młodą istotę, która wyprowadza swoją matkę do jednej z sypialni, w domu wielkości SUV-a. (W pewnym momencie duże samochody zamożnych są korzystnie porównywane do rozmiarów mieszkań w slumsach). Jego matka jest zmiażdżona przez ten rozwój, a gdy zmęczenie w rodzinie osiąga punkt krytyczny, Murad jest zmuszony iść do pracy wujek w skromnym białym kołnierzu. Jest to rozczarowująca nagroda za jego ciężko zdobyte studia licencjackie. Widzi swoją przyszłość w wyczerpanych, pustookich piktorach, którzy wracają do domu metrem pod koniec dnia.

    Ale jak to często się zdarza, Murad jest artystą; bierze wszystkie upokorzenia i niesprawiedliwości wokół siebie i używa ich do tworzenia poezji. Według uznania filmu nie są to od czasu do czasu wyloty wrażliwej duszy, lecz społecznie zabarwione wersety, które mówią twardą prawdę. Kiedy oferuje je swemu raperowi Sherowi jako tekstowi do gniewnych piosenek, performer mądrze mówi mu, aby posiadał swoje uczucia i wyrażał je sam. Jego pierwsza próba otwarcia mikrofonu przed publicznością doświadczonych raperów pokazuje, że ma przed sobą długą drogę.

    Po lżejszej stronie jest jego tajna relacja z Safeeną, dziewczyną z mydłem i wodą, która nosi obcisłe nakrycie głowy i skromną sukienkę. (Murad jest też kilkakrotnie pobożny, uczestnicząc w meczecie.) Tylko Safeena jest przeciwieństwem stereotypu. Jej ojciec jest lekarzem, a ona jest w szkole medycznej. Opowiada Muradowi, że jej marzeniem jest zostać chirurgiem i ożenić się z nim – w tej kolejności. Jej szelmowski uśmiech maskuje gwałtowny temperament i niekontrolowaną zazdrość o potencjalnych rywali dla uczuć Murada. W dwóch scenach granych bardziej w komedii niż w dramacie, fizycznie atakuje dziewczyny, które mają na niego oko.

    Jednym z nich jest bogata dziewczyna Sky, grana z drażniącą otwartością przez Kalki Koechlin, która przyszła na festiwalową uwagę w Margherita With a Straw. Każdy artysta i muzyk potrzebuje swojej wielkiej przerwy, a Sky to Murad. Pojawia się znikąd i proponuje profesjonalne nagranie wideo. Numer utworu i tańca, który wykonuje z Sherem, jest punktem kulminacyjnym, nakręcony na „wąwozie” Murada i choreografowany z pełnym wsparciem miejscowych.

    Sukces wideo (400 000 wyświetleń w serwisie YouTube, od 204 do jego domowej roboty), przenosi akcję do serii konkursów pomiędzy olśniewającymi raperami z gett, a szansą na występ na koncercie Nas w Bombaju.

    Muzyka jest wysokiej jakości, tak pewna siebie i pomysłowa jak aparat Jay Oza. Chociaż większość raperów to młodzi mężczyźni, warto wspomnieć, że postacie kobiet wyróżniają się silnym i indywidualnym charakterem, od zrozpaczonej matki Murada po dzikiego studenta medycyny, Safeenę i wolnego ducha Sky, z których żaden nie jest w stanie negacji seksualnej, ale żaden nie jest płciowy. obiekty dla kamery.

    „Hip-bounce to nowe poruszenie i ruch”, Kanye West kiedyś szeroko ogłosił, kiedy nawiązuje do współczesnej pozycji klasy. Rap wyszedł z rozwoju zrodzonego z Południowego Bronxu, gdzie rozczarowani młodzi ludzie przekazywali swoją wyobraźnię poprzez to dzieło sztuki jako ucieczkę od ich potrzebnego, dotkniętego, brutalnego i podkopanego środowiska, do obecnie najbardziej pożeranej klasy muzyki w Ameryce.

    Pomimo faktu, że obecny stan hip-bounce jest skażony przez rozpustę i chciwość korporacji, społeczno-polityczny tekst redakcyjny i solidne opowiadanie wciąż istnieje poprzez najbardziej kultywowanych rzemieślników obecnego wieku, na przykład Kendrick Lamar i J. Cole, właśnie podobnie jak w późnych utworach dynamicznych weteranów, jak wytyczają Jay-Z, Eminem i Nas.

    Ostatni precedens ma kluczowe znaczenie dla Gully Boy: bez fizycznego pojawienia się w filmie, Nas rzuca swoją jakość w drugie 50% tej wspaniałej, przejściowej dramatyzacji, która koncentruje się na raperze z Dharavi, regionie w Bombaju, a ponadto jednym z największych getta w Azji, które dostają szansę na uwolnienie się od trudności finansowych, uczestnicząc w raporcie o walce, stworzonym przez raper Illmatic, który gwarantuje mistrza milion rupii.

    Gully Boy jest współ-skomponowany (ze zwyczajowym wynalazczym współpracownikiem Reema Kagti) i koordynowany przez wspaniałego Zoya Akhtar, który w wyniku koordynacji błyskotliwych Luck By Chance, Zindagi Na Milegi Dobara i Dil Dhadakne Do, ponownie pokazuje talent do określając aspekty uczuć, życia i aspiracji swoim entuzjastycznym i przemyślanym nowym obrazem.

    Ucieczka z gett poprzez muzykę

    Gully Boy, zinterpretowany jako Street Boy, jest zatytułowany po sygnaturce scenicznej, którą bohater Murad Sheik (Ranveer Singh) przydziela dla siebie i jest niedokładnie oparty na życiu dwóch prawdziwych raperów z Bombaju, Naezy’ego i Divine, którzy pożyczyli sobie ekspresji skłonność do procedury kompozycyjnej, wnosząc wersety dla ich prawdziwego kompozytora.

    Aby przyzwoicie żyć, Murad podejmuje losowe prace tymczasowe, w tym kierowanie pojazdami dla bogatej rodziny i wykonywanie przygnębiająco niewybaczalnej pracy zawodowej. Jego ojciec jest zagorzałym prześladowcą wobec swojej nieszczęsnej matki, a jego młodsi krewni w znacznym stopniu lecą na dzielniku, ponieważ składają zeznania dotyczące niezaprzeczalnie wypaczonego związku swoich ludzi. To wymaga inwestycji dla Murada, aby podnieść siłę, by pójść na nietoperza dla jego drogiej staruszki, ponieważ jego przeciętni robotnicy dzieciństwo uczyniło go potulnym.

    Jedną z cech wspaniałego, społecznie ogromnego egzekucji Ranveera Singha jest jego zdolność do złagodzenia jego zażartości poprzez proste spojrzenie. Zirytowanie Murada jest w dużej mierze uciszoną prezentacją impeansu, a wykonawca zadziwia nas, wybierając się na alternatywny pomiar, by czuć się skontrastowany z jego najbardziej uznanymi postaciami – miłośnicy gwiazdy prawdopodobnie będą go gromić i uderzać jak okropny Padmaavat Alauddin Khilji lub Simmba, a mimo to są raczej inspirowani, odnoszą się do winy indyjskich dzieci, które czują się w ukryciu, gdy w oczach starszych ludzi strzegą buntu.

    W ten sposób, gdy wynalazczości Murada nie można praktykować w przestrzeni roboczej, a nie ma miejsca na ogromne uczucia w domu, jego długotrwały entuzjazm dla hip-skoku staje się przytłaczającą uwagą, gdy spotyka miejscowego grubego kota MC Shera (Siddhant Chaturvedi) , który dostrzega gwarancję młodzieńczego rzemieślnika i zachęca go. Murad odchodzi od komponowania wersów w swoim notatniku z fotela kierowcy i dostrajania się do A $ AP Rocky przez słuchawki podczas przebywania w gettach, do umieszczenia w królestwie rapu walki i nagrań muzycznych (które przyjemnie idą jak skromne filmy o sieć) z powodu jego nowego przewodnika Sher. Na marginesie, że przyczyna brzmi nieco nadmiernie naturalnie – tak naprawdę istnieją stałe podobieństwa do 8 Mili.

    Egzaminy między dwiema opowieściami o czarnych końskich biodrach są nieuniknione. Od zaangażowania bohatera w rap rapu, po przerażającą sytuację domową, po swój uwarunkowany ziemią kapturowy wygląd – a nawet Lose Yourself – jest tematem jego melodii formacyjnej Apna Time Aayega („nadejdzie nasz czas”) – 8 Mile jest niewątpliwie najbardziej czytelne ogólne odniesienie do mediów. Jest kilka fabularnych rytmów, które zasadniczo się powtarzają. Jedna taka minuta to pierwsza walka rapowa Muhada, kiedy znosi nieodróżnialne początkowe przeznaczenie od B-Rabbit – młodzieniec dostaje mikrofon i dusi, bezsilny do absolutnej nawet samotnej sylaby.

    Ta próba rozgrywa się nienaturalnie, biorąc pod uwagę wygięcie, które widzimy w Muhadzie, kiedy wykonuje dżemy w scenach szybko przechodzących przed tą. Ta sytuacja wydaje się istnieć jako produkowany, „obowiązkowy” punkt zderzenia, w przeciwieństwie do naturalnej poprawy jego charakteru. To jedna z jedynek

    Masowo uzdolniona Alia Bhatt przedstawia Safeenę Firdausi, znakomite terapeutyczne dziedzictwo w tradycjonalistycznej rodzinie muzułmańskiej, która potajemnie ukrywa swoje związki z Muradem przed swoimi rodzicami. Ich uczucia nie są naturalne z powodu jego wspinaczki na scenie rapowej w Mumbaju; ona prowadzi swój własny rachunek, a ich życie związane z uczuciami jest innym, przeplatającym się elementem.

    Gully Boy jest żywym dziełem wsparcia dla zwykłych robotników w Bombaju, a dwie postacie są swobodnie ilustracjami różnych części tej rzeczywistości. Safeena podlega dyskusjom dotyczącym jej instrukcji i statusu małżeńskiego. Jej konwencjonalni opiekunowie muszą zorganizować dla niej współmałżonka – co niestety wślizguje się w zwykłą sytuację związaną z komediową sytuacją w Bollywood – jednak jej potrzebą jest ukończenie jej badań i przekształcenie się w specjalistę. Związek z Hidżabem, który ma i niesie, pokazuje niezwykłe „pojawianie się, nie opowiadaj” przez Akhtara, by przekazać deklarację Safeeny dotyczącą zdobycia szacunku dla rodziny i społeczną wagę przestrzeni geologicznych i społecznych, w których ukrywa się ona nie jest.

    Gwiazdę pojmuje Siddhant Chaturvedi, magnetyczny nowicjusz, który gra MC Shera, który w swojej prezentacji uderza w ognisty akt, oświetlając ekran w krytycznym stylu. Wykonawca utrzymuje niezrównany wymiar uroku, proponując, że niedługo pojawi się w głównym nurcie, jako gwiazdy drugoplanowe.

    Chaturvedi, jako nowicjusz w filmie indyjskim, pełni funkcję godną podziwu za to, że wcielił się w rolę zdolnego MC, ponieważ skłaniamy się ku zaufaniu, że może być artystą o raperach, który okazałby się wykonawcą raperów, biorąc pod uwagę jego wyraźną zdolność do plucia. Jest prosty kurs, w którym można wziąć as dudniący związek pomiędzy Sherem i Muradem, gdy obaj chcą zainteresować się wyzwaniem Nasa, jednak Akhtar wie, że nie poddaje się naturalnym bitwom narracyjnym.

    W tym momencie jest twórca muzyki Sky, grany przez Kalki Koechlin, postać na ekranie znana ze swojego niecodziennego wyboru zawodów, grających jeszcze jedną ziemską postać. Sky jest e-przedstawiany jako analityk YouTube, który ujawnia Gully Boyowi, aby zwiększyć swoją popularność i oferuje mu rytmy. Zainspirowany wysłanym mu kawałkiem, Murad prosi Sama, aby poszedł z nim na spotkanie osobiste z tym internetowym pretendentem.

    Żaden z nich nie przewidział, że Sky powinna być damą. Szybko przenosi swoją historię: wyjechała z USA, gdzie uczy się w Berklee College of Music w Bostonie. Jako Hinduska szukająca społecznie otwartej perspektywy dla swojego zadania, znalazła Gully Boy’a i MC Shera w sieci i musi zakończyć z nimi zadanie tworzenia muzyki.

    Para raperów szybko rozpoznaje, że ma uczoną i wyobrażającą sobie osobę w swoim środkowym myśleniu o jej treningu. Wydaje się, że szacunek do niej jest całkowicie możliwy do wymierzenia – jest to naprawdę konieczne zawiadomienie o zachętach w instrukcjach (pochodzących od postaci żyjących w gettach w Indiach), kiedy muzyka dublińska w bogatszych krajach zachodnich regularnie spotyka się z hańbą za swój wybrany stopień.

    Niektórzy mogą z premedytacją wydalić Gully Boya jako podróbkę 8 Mile, ale nie ma tu wątpliwości, że jest to tylko jedna z bardziej mrocznych opowieści o hip-hopie. To, co dzieli ten znaczący spektakl melodyczny od 8 Mili, jest nieodłącznym punktem centralnym Zoya Akhtar. Tematy związane z ubraniami z nowo odkrytymi kontami bogactwa są wciągające, ale motywująca ucieleśnienie dramaturgii Akhtara wynika oczywiście z jej uważnego przedstawiania życia w getcie w Mumbaju.

    Producent filmu zarządza grupą czterech niesamowitych wystaw z Singh, Bhatt, Koechlin oraz niezwykle zachęcającym debiutantem Chaturvedim, który jest daleki od wszystkich innych, którzy zasługują na koszty afirmacji, i sprawia, że znacznie więcej uwagi społeczno-politycznych z nimi. W malarstwie natryskowym jest zadawalająco ostry obraz barwny, a mimo wczesnej sceny, gdzie wczesna scena z amerykańskimi turystami z obsesyjną namiętnością fotografuje domy z getta.

    Jeden z nich ma koszulkę „Nas”, do której Murad mówi „Przyjemna koszulka”, zanim zaoferuje Amerykanom dziwaczne wyjaśnienie tożsamości nas. Ku naszej radości Murad odcina się od niego, rapując kilka barów z głównej części NY State of Mind. Hip-bounce to oderwanie się od życia i wrażenie zdewastowanych sytuacji, których nieodróżnialna trasa w Indiach pochodzi z USA, a ci chłopcy z wąsonogami są przykładem jego wspaniałej mocy.

    Jest tak wielka ilość do uwielbienia dla Zoya Akhtar’s Gully Boy, przebudzającej się rap-to-wealthowej opowieści o ciemnym koniu, prowadzonej przez Ranveer Singh.

    Ten dziwaczny wykonawca, znany z tego, że bierze na siebie wrażenie, wydaje się, że odkrył swój wynik jako napięcie Murada, który stara się nie być obciążonym przez ponurą rzeczywistość wokół niego.

    Singh jest w swoim składzie jako rytmiczny raper gryzący pył, by uwolnić się od swojej agonalnie zwyczajnej obecności. Jego esencja wstrząsa, gdy kieruje swoją złość i rozczarowanie w zwrotkach, które pisze.

    Kiedy się rozdziela, oddzielasz się od niego i to jest jeden z największych triumfów Gully Boy. To nie jest próżne i sprawia, że czujesz się dla jego podstawowych postaci.

    Szczególnie pojawia się scena, w której porusza się babcia Murada, zajmująca się wizytą, która sprowadza grupę outsiderów, aby zbadać zrujnowany dom Murada jako część ich getta, doświadczenie branży turystycznej. Odważnym zakładem było atakowanie ubogich, oferując białe korzyści, ale scena działa wspaniale.

    Kolejną ważną atrakcją Gully Boy jest bezpretensjonalna natura, w której rozgrywa się opowieść o Muradzie w związku z jego fantazją o byciu raperem. Przez całe życie prowadzony był straszliwy obrót, ale jego spokojna pewność jest wspaniale przekazana.

    Każda postać pozostawia trwałe wrażenie w Gully Boy. Alia Bhatt jako szurnięta, zaborcza i drażliwa kochanka Murada to dudnienie. Podczas gdy ona potrzebuje oburzenia, deska wykonuje więcej, niż jej stopień przywracania, Bhatt odkrywa, jak natchnąć szczególną słodycz. Scena, w której żałośnie błaga swoich ludzi, by pozwolili jej kontynuować badania, bardzo Cię denerwuje.

    Postać na ekranie Siddant Chaturvedi jako nauczyciel i przewodnik Murada pokazuje wysoki poziom pewności, gdy daje gwarancję aktu. Vijay Verma jako niejasny domokrążca ze zniekształconym uczuciem spokojnego, małego głosu dodatkowo ciągnie za sobą struny serca.

    Pokrewieństwo Murada i jego towarzyszy z jego getta wydaje się normalne i naturalne. Rzeczywiście, nawet zaniepokojony związek Murada z jego brutalnym ojcem (Vijay Raazz) wydaje się być autentyczny.

    Ostrzegaj, historia nie jest zaskakująca. Zdajesz sobie sprawę, kto będzie miał ostatnie słowo i wzniesie mistrza, ale to nie powinno powstrzymać cię od wydania tego filmu – w przybliżeniu wzbudzonego przez autentycznych desi raperów Naezy’ego i Divine – ponad wszelką wątpliwość strzał.

    Muzyka hip-hopowa jest również rewelacją. Konkurencja pomiędzy raperami, którzy przekraczają oczekiwania w zabraniu brudnych ruchów na siebie poprzez sekcje i słowa jest interesująca.

    Ten film jest dodatkowo entuzjastycznie nastawiony do niuansów i nigdy nie jest redukcyjny. Przez okres Murada doświadczasz klasy i religijnego podziału w Indiach. Nigdy nie wpadł w szał, jednak podział między tym, który ma i tym, którzy nie mają bogactwa, rozbrzmiewa hałaśliwym i klarownym tonem w najbardziej zniuansowany sposób.

    Biorąc wszystko razem, Gully Boy ma wpływ na kadencję, a Singh wznosi się na najwyższe wzloty jako postać na ekranie.

    Historia: pełen nadziei raper zwany Muradem (Ranveer Singh) z gett w Mumbaju ucieka od swoich warunków i „wąwozu” (bulwarów), by realizować swoją fantazję.

    W jednym z pierwszych scen Bollywood rapu Gully Boy, bohater Murad podłącza słuchawki, aby tłumić odgłosy małej parady weselnej wchodzącej do jego domu, gdy jego tata Shakir (Vijay Raaz) przyjmuje drugiego małżonka.

    Małżeństwo jest źródłem presji rodzinnej, by pojawić się w filmie. W każdym razie muzyka z hip-hopu jest pociechą dla Murada, który sprawdza ścierne getto Mumbai w Dharavi jako dom.

    Ścieżka decyzji? Amerykański raper A $ AP Rocky’s Everyday, przydatny przykład na temat popularności i fortuny.

    Jeszcze za wcześnie na rozgłos lub fortunę, choćby dlatego, że film realizuje wyprawę Murada z notatek i wersetów w swoich dziennikach, stłumienia walk rapowych z innymi raperami z Mumbaju, nagrywanie testów głosowych na iPadzie i trafiając do studia, gdy odkrywa stopy jako artysta estradowy.

    „Nie chcę być głupkiem, mam misję”, rapuje w pewnym momencie.

    Jego pragnienie uwolnienia się od swoich warunków – włączając w to zawód, którego nie znosi, i ojciec kierowcy, który nieustannie upomina go, że jego „fantazje powinny pasować (jego) istnienie” – są tymi samymi spotkaniami, z których czerpie materiał, chwytając minutę robi na torze Apna Time Aayega (Mój czas nadejdzie).

    Koordynowany przez Zoyę Akhtar film został wzbudzony przez autentyczne ubrania do nowo odkrytych kont bogactwa mumbai raperów Divine i Naezy.

    Rzeczywiście, teledysk do jednej z ich melodii, Mere Gully Mein z 2016 roku – hołd dla ścieżek, z którymi doświadczyli dzieciństwa – jest odtworzony w filmie.

    Singh, który ostatnio miał wiele ekstrawaganckich, ponadprzeciętnych zleceń (hiper vanquisher w Padmaavat, i krzykliwy, okropny policjant, który okazał się świetny w Simmbie, obaj wypuszczono rok temu), wkłada go do swojej interpretacja Murada, w surowej i autentycznej egzekucji, która jest całym sercem.

    Tam, gdzie jest to ważne, istnieją ograniczenia i słabości, a rozmach i niezbędny raper w razie potrzeby, gdy jego postać podnosi pewność i kierunki na scenie.

    Gitara wspierająca wzmacnia jego wykonanie. „Safeena” Alii Bhatt, jego niestabilna, intrygująca intryga adoracji, kryje w sobie iskierkę tożsamości za podstępnym uśmiechem, podczas gdy Siddhant Chaturvedi, który gra swojego nauczyciela MC Shera, jest ujawnieniem z pewnością i zachwytu.

    Są też heavyweights z kamery, w tym współoficjalna kreacja dla amerykańskiego rapera Nasa oraz unikalny wynik amerykańsko-indyjskiego multiinstrumentalisty Karsha Kale’a.

    W każdym razie, nawet przy całej zgryźliwej muzyce i bliskości prawdziwych raperów z Mumbaju w filmie, takich jak Kaam Bhari i MC Altaf, którzy pożyczają jej wartość, gładkość bollywoodzkiej kreacji niweczy nieprzyjemne krawędzie tego opisu bitwy.

    Gully Boy wydaje się być „lekkim” wariantem kont Boskich i Naezy’ego, a który jest niemal zdominowany przez przewidywane przesłanie „w razie, gdy to marzenie, możesz to zrobić”.

    W każdym razie, w każdym przypadku, należy upomnieć. Podczas oglądania tego filmu ciężko będzie nie dotknąć melodii.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy