CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Fatum Elizabeth CDA / Elizabeth Harvest (2018) Online Lektor PL Cały Film Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Fatum Elizabeth CDA / Elizabeth Harvest (2018) Online Lektor PL Cały Film Recenzja
    Fatum Elizabeth CDA / Elizabeth Harvest (2018) Online Lektor PL Cały Film Recenzja
    Fatum Elizabeth CDA / Elizabeth Harvest (2018) Online Lektor PL Cały Film Recenzja
    Fatum Elizabeth CDA / Elizabeth Harvest (2018) Online Lektor PL Cały Film Recenzja
    Fatum Elizabeth CDA / Elizabeth Harvest (2018) Online Lektor PL Cały Film Recenzja
    Fatum Elizabeth CDA / Elizabeth Harvest (2018) Online Lektor PL Cały Film Recenzja

    Fatum Elizabeth CDA (Elizabeth Harvest) (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Fili Zalukaj Chomikuj Vider, gdzie obejrzeć zwiastun online i fabuła (Recenzja)


    Fatum Elizabeth CDA

    Od prawie minuty film został stworzony, kierownictwo zostały przyciągnięte do XVII wieku fantasy Bluebeard. Pioneer Georges Méliès ukończył wariant w 1901 (z naprawdę przerażającymi uderzeniami). „Rebecca” Alfreda Hitchcocka to opowieść pobudzona błękitem. Tak jest „Ruby Peak”. Było to sprytne, aktualne wykonanie pod tytułem „Żona ośmiornicy”, z udziałem Claudette Colbert i Gary Cooper. Catherine Breillat, która miała zająć się Bluebeard, w 2009 r. Stworzyła „Barbe Bleue”, badając skłonność opowieści o braku zaangażowania i seksualności. Tym bardziej, że Alex Garland niewiarygodnie żywotna „Ex Machina” wiele zawdzięcza Niebieskowobrodemu. Pierwszy twórca, Charles Perrault, ojciec fantazji, regularnie objaśniał zagrożone kobiety i młode panie („Czerwony Kapturek”, „Kopciuszek”, „Dozing Beauty”, „Bluebeard”). Główny autor, Sebastian Gutierrez, jest najnowszym, który radzi sobie z bogatymi odgałęzieniami Sinobrodego w swoim filmie „Elżbieta żniwa”, wprowadzając do opowieści zaawansowaną, fikcyjną racjonalność science fiction. Odraza jest teraz zrozumiała. Gutierrez sprawia, że jest wyraźny.

    W głównej scenie Elżbieta (Abbey Lee), cudowna młoda dama w sukni ślubnej, zostaje przedłużona przez swojego znaczącego innego, znacznie bardziej utalentowanego Henry’ego (Ciarán Hinds). Szklany dom, który kazał jej usiąść na skalistej scenie. Elizabeth krąży wokół agogu w swoim nowym otoczeniu, w magazynie pełnym ubrań przeznaczonych tylko dla niej. Poddaje się parskaniu seksualnemu Henry’ego, patrzy na dach z otwartymi oczyma i robi wszystko, by oczarować się Claire (Carla Gugino), zagadkową „panią Danvers” z rodziny i Oliverem (Matthew Beard), Henry’ego Zniewolone dziecko, które pływa po cichu jak koci. Dom jest ponury i doskonały. Henry, mistrz nagrody Nobla, ostrzega ją, by nie wchodzić do pokoju w piwnicy ze sztormem. Elizabeth ignoruje, balansując na linii kriogenicznych czołgów, obciążonych staranną imitacją, zanurzoną w jakimś płynie owodniowym. Henry znajduje swój bunt i ściga ją po domu z ogromnym ostrzem.

    Opowieść krąży i ponownie się pojawia. Dylan Baker, towarzysz policjanta Henry’ego, pojawia się od czasu do czasu, wyjeżdżając do domu, zadając pytania, ale poza tym utknęliśmy w dziurze z osobami z rodziny. Uprzywilejowane poglądy bohaterów biją w powietrze, a czasami powietrze jest tak przepełnione, że całe stworzenie przechodzi na działanie w obozie (a nie na wspaniały rodzaj).

    Ta splątana struktura treści jest tym bardziej złożona, że Gutierrez tworzy skomplikowane zwroty akcji, z których niektóre działają lepiej niż inne. Wykorzystuje podzielone ekrany i palety z pojedynczym cieniowaniem, obok masywnych zbliżeń zaskakująco niebieskich oczu Elizabeth, otoczonych mokrymi rzęsami. Dzielone ekrany są zabawne, eskalując napięcie, gdy widzimy, jak Elżbieta ucieka z Henry’ego, a Henry tuż za nim. Sceny z pojedynczym cieniowaniem wydają się kojarzyć „retrospekcję”, a jednak dają wrażenie gładkiej sztuczności. Dom jest przerażający, a Gutierrez i jego utalentowany operator, Cale Finot, badają przestrzeń za pomocą ruchomych kamer i praktycznie nieuchwytnych powiększeń w wazonie z kwiatami, niewypełnionym przedpokoju, płomieniu w kominie. Są to przerażające decyzje, dające atmosferę wakansu i strachu.

    Bądź co bądź, tempo jest mroźne. Jest tak wiele wyjaśnień, które są ważne, abyśmy mogli zrozumieć pomieszczenie w piwnicy, które Gutierrez rzuca w przeciągających się retrospekcjach, monologach, oprócz ujawnienia prywatnego dziennika Claire, które subtelnie subtelnie odtwarza historię w długiej lektyce. Jak mówi postać w „Gorączce siana” Noëla Cowarda: „Mów, mów, mów, wszyscy mówią nadmiernie”. Bluebeard wykorzystuje niektóre całkowicie podstawowe uczucia lęku, a składniki te są wprowadzane w sposób niezwykle ścisły. Nie ma miejsca dla alegorycznego, entuzjastycznego czy emblematycznego. „Ex Machina” stworzyła usposobienie, w którym można zbadać kwestie charakteru, kobiecości, osobowości, każdej rzeczy obecnej w pierwszym opowiadaniu. „Elizabeth Harvest” raczej wyjaśnia własną intrygę. To jest trudny moment w 105 minut.

    Hinds jest przerażający, prawdziwy wariat, a Gugino robi wszystko, aby wypełnić charakter Claire z przegrzaną tajemniczą udręką. Klasztor Lee jest w większości wystawą projektową, pomimo tego, że zrobiła jakiś film (niezbędny jako jedna z pań w „Distraught Max: Fury Road”). Jej podobieństwo do Mii Farrow wywołuje ciężkie powiązania z „Dzieckiem Rosemary”, kolejną opowieścią o bezbronnej damie ograniczonej przez nikczemnego małżonka. Pomyśl o zakwaterowaniu Farrowa ku początkowi „Dziecka Rosemary’s Baby” i miary namiętnego obszaru, którego potrzebuje, aby dostać się do ostatniej przerażającej minuty Rosemary. Convent Lee nie ma zdolności przekraczania terytorium porównawczego. Na jej twarzy jest coś w rodzaju zasłony, początkowo odpowiedniej, odkąd Elizabeth jest kobietą w mgle, ale zdarzają się chwile, kiedy okładka trzyma ją z tyłu i zamyka nas.

    Jest coś mdląco zachwycającego w pań w fantazjach. Nie mają żadnej organizacji politycznej ani monetarnej. Są własnością, zdobyczą. Bądź co bądź, widząc w inny sposób, te panie i młode kobiety oparły się o niesubordynację i dzikie biuro. Są tabu do robienia pewnych rzeczy. Mówią: „oczywiście, nektar, cokolwiek określasz”, a po drugie, że są odlegli od wszystkich innych, mogą swobodnie robić nielegalne rzeczy. Pandora, Ewa, lepsza połowa Lota, są oskarżani o zniszczenie ludzkości. Bądź co bądź, bez zainteresowania Eve, nie byłoby nauki, logiki, naukowej prośby. To taka potężna scena reprezentacyjna. W „Ex Machina” można poczuć naglące zaangażowanie Garlanda w tematy filmu. Prawdziwa potrzeba „Elizabeth Harvest” nie jest jasna, gdzie leży przewaga Gutierreza, dlaczego ta historia jest dla niego ważna, co stara się powiedzieć.

    Jedna z najdroższych dziewczyn z lotu ptaka odkrywa, że jej lepsza połowa kryje w sobie straszliwą tajemnicę w chillery science fiction Sebastiana Gutierreza.

    Na początku filmu Sebastiana Gutierreza o krwi i krwi science fiction, Elizabeth Harvest, niesamowicie uzdolniony badacz wnosi swój piękny i dużo młodszy małżonek do domu po swoim ślubie w swoim futurystycznym domu. Daje jej podróż przez bogate otoczenie, które są ostrożnie pod opieką dwóch robotników i które podkreślają takie nowatorskie gadżety bezpieczeństwa, jak unikalne zamki z odciskami palców. Odkrywa, że widzi wszystko, co widzi, w tym bogatą piwnicę z winem. Jest jednak pewne upomnienie: „Najważniejszy poza zasięgiem pokój to ten” – radzi jej, widząc jego zaryglowane wejście.

    Nie musisz być geniuszem naukowym, aby przekonać się, że wkrótce pokona swoją normę i otworzy to miejsce, z potwornymi skutkami.

    Obecny riff w opowieści o Sinobrodym, pokazujący wpływ rozciągający się od Rebeki do włoskiego giallo do Briana DePalmy, Elizabeth Harvest zaczyna się obiecująco. Autor wykonawczy tworzy klimat przeczucia z chwytającym stylem wizualnym. Postacie demonstrują w błysk wart uwagi, od dziwnego Henry’ego (Ciaran Hinds), który jest bezbłędnie zawstydzony swoją nową damą na godzinę; do wysokiej, gibkiej Elżbiety (Abbey Lee), która przyjmuje wszystko z jakością wyczerpanego przyzwolenia; dla najemników (Matthew Beard, Carla Gugino), którzy wykazują minimalne uczucia zewnętrzne, jednak wydają się poruszać w środku. Dołącz ciekawy analityk angażujący w graniu przez Dylana Bakera i masz zadatki na prawdziwe oczekiwanie.

    Niestety film zsuwa się z miejsca, w którym otwiera się wejście do gry. Odsłonięcie dzikich i fantastycznych okazji, które nastąpią niedługo później, będzie miało wiele spoilerów. Zrób sztuczkę, aby stwierdzić, że tytuł gry daje pewien wgląd.

    Podstawową kwestią jest to, że fabuła okazuje się skomplikowana do tego stopnia, że nie satysfakcjonuje ona fascynującej konfiguracji. Ogromna większość drugiej połowy filmu jest pochłonięta przez trudging kawałek, który nie jest rzeczywiście rozpatrywane w innowacyjny styl. To jest wyjątek, jeśli uważasz, że jest to twórcze dla głównej postaci, która ma zabezpieczyć pokój i musi czytać pamiętnik, który odkrywa wszystko. Ta skomplikowana, zmieniająca czas kolejność nie poprawia sytuacji, podczas gdy producent stara się ożywić swoje życie w przerażających procedurach za pomocą takich gadżetów, jak podzielony ekran w ramach istotnej grupy, po prostu wskazuje na braki w rachunkach.

    Obraz jest niewątpliwie piękny, i to nie tylko w świetle faktu, że znakomici bohaterowie na ekranie są kręceni z podobnym uwielbieniem, co rutynowo dawali filmy z Hollywood. Cieniste plamy filmowe Cale Finot i skomplikowana konfiguracja kreacji Diana Trujillo stanowią znaczące zobowiązanie, podobnie jak niekorzystny wynik Farisa Badwana i Rachel Zeffira. Wystawy również są wspaniałe, a Hinds wstrzykuje swoje obrazy z udręczoną siłą, a Lee spodziewa się niejasności, która działa bezbłędnie dla jej postaci. Gugino i Beard są równie potężni, zwłaszcza że ich praca rozciąga się na przestrzeni historii, a naturalizm Bakera z powodzeniem wygląda inaczej w stosunku do gotyckich procedur.

    Jednak fenomenalne wyspecjalizowane komponenty są podważane przez nudną, nadmiarową fabułę. Elżbieta Żniwa to rodzaj przykładnej opowieści, którą powszechnie wspominano wcześniej, ale w niewątpliwie dodatkowym ujęciu.

    Analitycy odpowiedzialni za spoilery są bezsilni, aby oferować pełną ocenę „Elizabeth Harvest”, ponieważ całkiem sporo z tego, co sprawia, że film urzekający pochodzi z spekulacji źródeł, z których będzie czerpał. Po pierwsze, eseista i wykonawca agregatu chłodniczego Sebastiana Gutierreza ma klimat sci-fi tingowego, niewielkiego odejścia od „Rebecca”, z Abbey Lee („Mad Max: Fury Road”), jak Elizabeth, inna dama godziny dotykającej bazy w odległy i rozległy dom jej lepszej połowy, Henry (Ciaran Hinds), prestiżowy badacz.

    Najwyraźniej coś jest nie w porządku, w wyniku ich rozróżnienia wieku otchłani, ale dodatkowo z powodu tyranicznej, manipulacyjnej tożsamości Henry’ego. Zwraca się do niej o muzykę i religię, co niewiele znaczy dla Elizabeth, która przedstawia się jako „podstawowa” i traktuje ją jak bezmyślny magazyn dla jego pragnień.

    Długoterminowe aparaty na terenie (grane przez Carlę Gugino i Matthew Beard) postrzegają ją jako anomalię, liberalność dla Henry’ego, a nie jego wspólnika. Jest też pokój, do którego Henry nie pozwala wejść. Zgodnie ze standardem Zakazanych pokojów Czechowa w domach z kiepską recepcją na telefon komórkowy – i uznaną przez pana Gutierreza, wszechogarniającą motywacją, Błękitnobrody – musi zostać otwarta przez trzecią demonstrację, jeśli nie wcześniej.

    Pan Gutierrez utrzymuje obserwatora w nierozróżnialnym bałaganie od Elizabeth, jednak każdy szok, niezrozumiale, sprawia, że film jest coraz mniej niesamowity. Także „Elizabeth Harvest” jest wystarczająco ekskluzywna – od misternie zaprojektowanego oświetlenia i układu stylistycznego po aranżacje antycypacji zorganizowane w podzielonym ekranie Briana De Palmy – aby zapewnić, że stąpała po nim kosmetyczka.

    W Elizabeth Harvest, eseista Sebastian Gutierrez zmienia historię społeczeństwa Bluebeard w pół-kobiecy aktywistyczny riff w „królewskim śnie”, który zachwyca nasz sposób życia, w którym kobiety są zachęcane do szukania przełomowych, regularnie bardziej doświadczonych, mężczyzn jak metody kończenia się. Jednak film jest również oskarżany o wyraźnie niezdecydowany męski wygląd, a ten spór wśród tematu i formalizmu wskazuje na przygnębienie współczesnej kultury: w jaki sposób jednostki zmierzają do mówienia o dynamicznej rozmowie, podczas gdy zazdrościli sobie nawzajem eksmisji z formowania. W tym łączeniu psychicznie sprzecznych skłonności film Gutierreza recenzuje The Neon Demon Nicolasa Windinga Refna.

    Podczas swojej inauguracji Elizabeth Harvest pod każdym względem rzuca wyzwanie kobiecym aktywistom. Miłość ptaka Elizabeth (Abbey Lee) jedzie przez szeroko otwarty z jej znaczącą inną, Henry (Ciarán Hinds), a Gutierrez zarysowuje jej twarz z lekkim zbliżeniem, gdy wyznaje, że ciągle tęskniła za byciem wyrzuconym jak księżniczka. Dzięki ogromnym komnatom, eleganckim szklanym przegradzeniom, wyłożonym kominom i olbrzymiej piwnicy z winem, dom Henry’ego ma pozytywny wpływ na najnowocześniejszy zamek. Podobnie zaleca fortyfikację z filmu sci-fi, z wejściami, które są skręcone za pomocą unikalnego znaku. Kiedy Henry daje wizytę Elżbiecie, nazywa ją swoim „zwierzakiem” i traktuje ją w sposób, który wiąże się z tym zadaniem; powinna być fascynującym latającym stworzeniem, które otrzymał za swój pokój.

    Przez te wczesne ustalenia Gutierrez radzi sobie z tonem eleganckiego, komicznego zepsucia. Kamera pije Henry’ego, a zwłaszcza Elżbietę, kiedy meandrują dom, a bogate strzały są solidnie pocięte na plasterki, by polecić lukę w niebie Henryka. Wyartykułowana ekstrawagancja domeny Henry’ego niemal czuje się wyczerpanym harmonogramem, który otrzymuje wyczerpany człowiek – podobnie jak samowolne poszukiwanie Henry’ego przez Elżbietę. Przez cały czas, Lee i Hinds pokazują ogromnego wroga nauki, ponieważ ci dwaj wykonawcy są głęboko w stanie harmonii z przerażeniem tego szczególnego uznania marzenia o młodzieńczej i łatwowiernej kobiecie przyciągniętej do bogatego, bardziej ustabilizowanego człowieka. To małżeństwo zostało zorkiestrowane, a Elizabeth jest przepełniona rodzajem braku zaangażowania, które jest obecnie werbalne dla kobiet-bohaterów. Jednak Gutierrez dodatkowo pojmuje, dlaczego jest to wielki sen, doceniając ciało Lee z przyjemnością, która jest czymś więcej niż auto-podstawową. W rzeczywistości producent filmu pogrąża się w zaskakujących możliwościach opowieści, która odświeża sadomasochistyczne problemy seksualne brytyjskiego gotyku w XXI wieku.

    Henry ujawnia Elżbiecie, że cały dom jest dla niej – rzemiosło, gotówka, klejnoty – z wyjątkiem jednej komory, którą zatrzymał dla siebie, a jego sposób na przekazanie jej tych danych jest tak wyraźnym przeczuciem, że ona oczywiście wejdź do pokoju. Przystosowane przez takie gotyckie historie, jak Rebecca, która ściga damę w niebezpieczeństwie, kiedy zmaga się z objawieniami dworu jej nowego małżonka, spodziewamy się, że film Gutierreza będzie stopniowo ewoluował do Elizabeth, która przygotowuje się do konfrontacji z jakąś okropną prawdą, którą Henry schował. Tak czy inaczej, w jednej z licznych ogłuszaczy Elizabeth Harvest, Elizabeth wchodzi natychmiast do prywatnej komnaty Henry’ego. Tam znajduje klona siebie odpoczywającego w komorze kriogenicznej i jest szybko mordowana przez Henry’ego za jej bezczelność.

    Gutierrez prawie sam wkracza w zakątek filmu, jako że relacja ta powinna teraz zacząć się od samego początku, gdy grupa gapiów wciąż nie jest świadoma tego, co się dokładnie dzieje, jak kolejna Elżbieta porusza się, aby zapamiętać oczywisty powtarzający się przykład pokusy, ujawnienie i morderstwo. Niedługo po głównym zabójstwie Elżbiety Gutierrez przechodzi przez jakieś 45 minut filmu, który jest tak zawiły, że porzuca pytanie, dlaczego ktokolwiek próbował wyjaśnić ideę zawiłych i narcystycznych dociekań Henry’ego w jakikolwiek sposób. (Kompozycja łączy się za pomocą gotyckiego gadżetu w stylu vintage – dziennika Maid Who Knows Something, odtwarzanego w tej sytuacji za pośrednictwem Carli Gugino, której producent dodatkowo czci swoim aparatem.)

    Jednak splot fabularny Elizabeth Harvest łączy się z ekspresyjnymi brawurowymi uderzeniami Gutierreza w odcieniach czerwieni i błękitu w filmach Cale Finota, które świadczą o głębokim, podobnie jak fizyczne uczucie ultrawelencji – by stworzyć zdeprawowane powietrze przypominające opowieści o Edgarze Allanie Poe. Henry jest krytyczną bestią, graną przez Hindsów z brawurową mieszanką zarozumiałych kwalifikacji i wymyślnej potrzeby, która jest wyjątkowo i nieobliczalna. W jednym z najlepszych obłąkanych szczurów laboratoryjnych, w którymkolwiek momencie przekazanym przez postać w filmie z krwią i gore, Henry wyjaśnia, że jego sklonowany małżonek jest po prostu autentyczny, gdy ją zburzy. Ta afirmacja ochładzająco wzmacnia delikatną linię, wewnątrz męskiego wyglądu, pośród miłości i pogardy.

    W początkowych 10 minutach „Elżbieta Żniwa” jest tak monotonnie zachowywana, a egzekucja prowadzącego opętanie Abbey Lee jest tak powoli uzależniona, że chęć ochrony jest bardzo bliska. Niezależnie od tego, w tym momencie autor, Sebastian Gutierrez, wyciąga matę i deski z podłogi bezpośrednio pod tobą, a jego bezczelne, szalejące gotyckie science fiction działa w naprzemienną depresję. Oszołomiony efekt tego wczesnego ogłuszenia, połączony z zygzakowatym ruchem opadającej w czasie historii, idzie daleko w kierunku odejścia od autentycznie zwyczajnego powodu, który w końcu opowiada się za całym blaskiem i filigranem. Bez wątpienia można by przedstawić cały film jako szczegółową pracę i zaplanować to badanie jako komplement.

    Przy znacznej pomocy operatora Cale Finot, który trafnie trafia na słodkie miejsce pomiędzy zaawansowaną jałowością a ekstrawagancką stylizacją, Gutierrez daje nam współczesne przemyślenie mitów „Niebieskich Niebios” osadzonych w wolnostojącym górskim domu, z którego Zillionaire pyta o badacza.

    Henry (Ciaran Hinds) wraca do swojego 21-wiecznego podobieństwa do fascynującej rezydencji z Elizabeth (Lee), jego młodszym i niezwykle wspaniałym współmałżonkiem, po czym wydaje się, że był to romans i wesele tornado. Z początku Elżbieta nie przestaje być pijana przez potężny przypływ entuzjazmu, nagłych bogactw i nieograniczonych możliwych do wyobrażenia rezultatów dla radosnego, konsekwentnego powracania. A jednak, kiedy obezwładnia ją ekstrawagancka obsypana nią przez Henry’ego, nie może oprzeć się wrażeniu dotkliwości w jakimkolwiek punkcie, w którym znajduje się wokół dwuczęściowego personelu domu: Oliver (Matthew Beard), niedowidzący dwudziestokilkulatek z umiejętnością kwitnące kursy akcji i Claire (Carla Gugino), szanująca, ale niepomyślna pani, która zaleca coraz bardziej atrakcyjną i dobrze ułożoną adaptację pani Danvers z „Rebecca” Hitchcocka (tylko jeden z nielicznych wspaniałych filmów, które Gutierrez przytacza w całym filmie) .

    Zanim wycofa się z tego, co gwarantuje, będzie zwięzłą wyprawą do pracy, Henry mówi swojej nowej damie o godzinie, w której swobodnie prowadzi olbrzymi dom – z jedynym zastrzeżeniem, że nigdy nie może wejść do zaryglowanego pokoju, gdzie, jak się zdaje, , kieruje swoją eksploracją. Zwykle wślizguje się do pokoju i, podobnie jak zwykle, zaczynają się pojawiać okropne rzeczy.

    Jaki rodzaj rzeczy? Biorąc wszystko pod uwagę, jest pocieranie: ciężko jest podać nawet najbardziej wątpliwe punkt po punkcie, nie chcąc spoilerować obrazu tego, co dzieje się po początkowych scenach „Elizabeth Harvest” bez rozlewania fasoli i odkrywania zakrętów.

    Opowieść ma coś wspólnego z testami klonowania, inną rzeczą do zrobienia z zagubionymi lojalnościami i kilkoma innymi czynnościami z postrzępionymi więzami rodzinnymi, sentymentalną fiksacją, niezręcznie ciekawym i prawdopodobnie zdegenerowanym policjantem (Dylan Baker) i wyjątkowo wygodnie zapakowanym w szczegóły pamiętnikiem to demonstruje niesamowicie przychylne nastawienie do nie mniejszej niż jedna z ogólnej populacji, która je czyta. Uprzywilejowane spostrzeżenia są odkrywane, a inspiracje ujawniane są stopniowo w miarę wymiany retrospekcji z teraźniejszością. Biorąc pod uwagę, że nie większość zdumiewających jest wyjątkowo zdumiewających, Gutierrez i jego obsada znakomicie pracują nad utrzymaniem spekulacji długo po tym, jak dowiemy się, dokąd zmierzają.

    Wraz z postępem filmu, wykonanie Lee niesamowicie się poprawia, gdy rozświetla różne części Elizabeth, a Hinds z niewiarygodną przenikliwością szalonego szczura laboratoryjnego z nieopłacalnym cierpieniem i godną ubolewania uważnością. W swoich wcześniejszych skoordynowanych wysiłkach z Gutierrezem – najwyraźniej, w 2011 r. W swobodnej Altmanesque „Młoda dama wchodzi do baru” (jedna z głównych atrakcji biznesowych wypuszczona prosto na YouTube) i 2009 r. Na pornografię ośmieszającą roundelay „Panie utknęły w niefortunnej sytuacji” – Gugino uwolniony jako świetny i gorący żyły drut. Tutaj, być może, ona jest tak samo chwytająca jak hojnie stopniowo stonowana postać, która odkryła jej seksowną stronę w zupełnie inny sposób. W każdym razie nie można powiedzieć więcej, niż o jej przedstawieniu Claire, czy o „Elizabeth Harvest”.

    Witamy w Cheat Sheet, naszych zwięzłych ankietach filmów o świętach, przeglądach VR i innych wyjątkowych okazjach. Audyt ten był początkowo dystrybuowany z 2018 SXSW Interactive Festival. Został odświeżony z powodu szerokiego rozładowania filmu.

    Każdy, kto uświadomi sobie ich stare historie, będzie naprawdę jasny na temat tego, co dzieje się w głównej demonstracji Elżbiety żniwa Sebastiana Gutierreza. Henry (Ciarán Hinds), bogaty, skuteczny mistrz Nobla, całkiem niedawno spojrzał na przepastną młodzieńczą Elizabeth (Abbey Lee). Biorąc ją w podróż przez swój bogaty dom, radzi jej, że jest tylko jeden pokój, do którego nigdy nie powinna wejść. Obecnie, gdy wyjeżdża na wycieczkę do pracy, jej zainteresowanie wykazuje oznaki jej poprawy, otwiera zakazany pokój, a ona zmienia się na sposoby, których nie może ukryć. To jest fantazja „Niebieskobrodego”, promowana pod koniec XVII w. Przez Charlesa Perraulta. Jest to kawałek długiego zwyczaju opowieści o kobietach, których zainteresowanie i bezsilność podporządkowania się rozkazom powoduje wiele niedogodności. Eve, Psyche i Pandora utożsamiają się tutaj z Elizabeth – los nielegalnego produktu organicznego może być przełomowy, jednak dyscypliny, które go szukają, są ekstremalne.

    Jednak gdy ścisłe przestrzeganie materiałów źródłowych sprawiłoby, że Elżbieta znalazła magazyn dla zabitych małżonków, raczej odkrywa kriokomory pełne żywych osobników trzymanych w zastoju. Tym bardziej, że nie jest ona jedyną w domu z jej lepszą połową, jak się wydawało jej partnerem fantasy. Claire (Carla Gugino, Gra Geralda) zajmuje się domem Henry’ego, podczas gdy jego niedowidzący dziecko Oliver (Matthew Beard) unosi się poza zasięgiem wzroku, harmonijnie orkiestrując kwiaty. Do czego dąży każdy z nich w różnych mieszankach, do momentu, w którym film wydaje się być szczególnie uwikłaną grą sceniczną, poświęconą budowaniu każdej postaci głównie poprzez zderzenie i powiązanie z innymi.

    Science fiction / upiorność. Potrzeba trochę czasu, aby te dwa rodzaje w podobny sposób stanęły same za siebie, ale pod koniec jest to wzór klasy: wyraźnie mówi o tym, jak nowatorskie postępy mogą zmienić świat, tworząc zupełnie nowy rodzaj wściekłości.

    Początkowo wydaje się, że może być związany z łączeniem historii Bluebeard z Rebeccą Alfreda Hitchcocka, w dodatku z bogatym mężczyzną, inną damą na godzinę i zazdrosną pokojówką z własną motywacją. Początkowy portret Claire jest prosto z playbooka pani Danvers, gdy dryfuje nad Elizabeth i testuje ją z niezwykłymi pytaniami i pozornymi spojrzeniami. Rzeczywistość za jej osobowością i planem jest znacznie bardziej zakłopotana.

    Z pewnością Elżbieta Żnińska opowiada o najbardziej ukochanych zasobach science-fiction: charakterze, pychie i najciemniejszych stronach ludzkości. W tej historii jest wiele niecodziennych praktyk – żądza krwi, zwyczajowe pożądanie, duma, lęk, bezsilność, aby kontynuować, dziki przywilej, który zmienia „Naprawdę cię lubię z daleka” w „Zawdzięczasz mi swoje adoracja i niezawodność, z tego powodu, że moje uczucia wobec ciebie są tak solidne „. Jedną rzeczą, o której nie chodzi, to dobra fantazja, że panie powinny być wierne i wytrwałe. Te cechy absolutnie nie idą nigdzie świetnie.

    Istnieje wiele motywacji do oglądania filmu Gutierreza, począwszy od czystej nieprzewidywalności treści. Oddani fani, którzy w ogóle odkryją, że klasa jest nadmiernie zaskakująca, będą musieli to zbadać, biorąc pod uwagę fakt, że za każdym razem, gdy dostanie się ona na rozpoznawalny, czysty teren, ustawia obserwatorów na nagłe przyciąganie podłogi. Biorąc pod uwagę fakt, że niewiele postaci wydaje się podejmować jasne decyzje z oczywistych powodów, gdy historia się rozwija, treść wciąga się coraz głębiej w ich umysły. Jeden późno-filmowy monolog od Henryka jest znacznie bardziej mrożący niż jego działania, ponieważ daje on tak zaskakująco wyraźny obraz w swoim postępowaniu.

    Wadą jest to, że film porusza się irytująco stopniowo, a jego 105-minutowy czas działania wydaje się być dłuższy. Gutierrez idzie w kierunku konstruktu o umiarkowanym zużyciu, w przeciwieństwie do zaskakującej presji, jednak jego świadoma przemiana przekształca film w bardziej złożony sposób w chłodną, wyuczoną zagadkę niż nadwyrężony agregat kręgosłupa. Korelacje z Ex Machina Alexa Garlanda są nieuniknione: obaj bezwzględni mężczyźni trzymający kobiety w niewoli w hermetycznych, ostroŜnych, bezbłędnie sterylnych domach, z innymi kobietami pozostającymi nieelastycznymi współpracownikami. Tonalnie są one porównywalnie utrzymane, odległe filmy z nagłymi przebłyskami brutalności. W każdym razie Elżbieta Harvest nigdy nie złapała uczucia strachu i pewności Ex Machina.

    To jednak cudownie sfilmowany film. Gutierrez jest nadmiernie częściowy w stosunku do pojedynczych cieniowań, oświetlonych całkowicie w niepowtarzalnym, ekstremalnym niebieskim, zielonym, żółtym lub czerwonym – szczególnie i często czerwonym. Efekty tych ujęć zanikają z powtórzeniem, niezależnie od tego, czy są uderzające. Sukcesja, w której Henry przenosi Elżbietę do swojego domu, zdecydowanie ocenia poziom, matowe powierzchnie pogardy Jeana-Luca Godarda, podobnie jak jego apatyczne, wściekłe postacie. Im głębszy Gutierrez wejdzie w tę historię, tym bardziej zależy od świeżych, nasyconych barw i niezwykłego zróżnicowania. Istnieje mnóstwo trybów wpływających na wszystko, z wyjątkiem tego, że wszystkie są znaczące na zewnątrz.

    Co więcej, pasują one do przesunięć konta filmu, które uruchamiają obsadę odpowiednio szerokiego zakresu trybów. Hinds, w każdym razie, ma prawdziwie stabilną postać do gry, grzeczny, ale w sposób przejrzysty narażający na szwank człowieka, który nosi swoją zdolność i korzyści jak bliźniacze bronie. W każdym razie, uśmiechnięta, nieelastyczna zasłona Gugina oferuje podejście do gorących uczuć w późniejszym okresie filmu, a Beard ma szczególnie wymagającą pracę, która czasami przesuwa się z minuty na minutę. Każdy z nich doskonale pasuje do wykonywanej pracy.

    Trudno jest opisać ekwiwalent dla Lee, długotrwałego stylu pokazującego, kto jest przekręcony w filmach z Mad Max: Fury Road (jako jedna z dam Immortan Joe z drużyny godzin) do Nicon Winding Refn’s The Neon Demon (jako ogromny model ) do Mrocznej Wieży (jako prawidłowa ręka przeciwnika). Treści bardzo ją przyciągają, a ruchy zazwyczaj nie mieszczą się łatwo. We wczesnym okresie jej niezwykły brak charakteru jest odwracalny i irytujący, niezależnie od tego, jak bardzo jest celowy. (Dlaczego, pyta Claire w pewnym momencie, czy człowiek tak „błyskotliwy” wybierze „prostą” młodą kobietę taką jak ona na swoją lepszą połowę? „Nie mam mglistego pomysłu,” odpowiada Claire z mocą, a ona Pogardliwośc prawdopodobnie rozbrzmiewa w tym filmie na temat zbierania sentymentów o Elżbiecie.) Późniejsze sukcesje dają Elżbiecie więcej organizacji, jednak z całą obsadą Lee wydaje się walczyć najbardziej z czynnikami, a kiedy trudno jest się z nią utożsamić Trudno jest utożsamić się z filmem jako o czymś innym, niż o zdumiewającym tłumie, zdumiewając jego pragnienia.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy