CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Fast Color (2018) Cda Lektor PL Cały film Online Zalukaj Recenzja

  Sci-FiThriller

5,8
IMDB: 5,8/10 176 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Fast Color (2018) Cda Lektor PL Cały film Online Zalukaj Recenzja
    Fast Color (2018) Cda Lektor PL Cały film Online Zalukaj Recenzja

    Fast Color CDA (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Zalukaj Chomikuj Vider, o czym film i fabuła (Recenzja)

    „Miss Stevens” z 2016 r. Z udziałem Lily Rabe i Timothée Chalamet podróżował w każdy możliwy sposób, bez krytyki, pomimo faktu, że zyskał powszechnie świetne ankiety. Od czasu do czasu filmy ruchome mieszają się z nadmiarem tego, co nazywamy „treścią”. „Miss Stevens” zasługiwała na więcej uwagi. To był tak niecodzienny film, zabawny i genialny, z Lily Rabe, która dała jedną z moich ulubionych wystaw roku jako tytułową postać. Koordynowana przez Julię Hart i współtworzona przez Harta i Jordana Horowitza, „Miss Stevens” jest gotowa do ujawnienia. „Fast Color”, następujący wspólny wysiłek tej grupy par, jest niewątpliwie coraz chętniejszy, w tym tragiczne elementy science fiction, i odbywają się wspólnie za pomocą dwóch niezwykle solidnych wystaw Gugu Mbatha-Raw i Lorraine Toussaint.

    „Fast Color” ma miejsce w najbliższej przyszłości, kiedy woda jest tak rzadka, że ​​zamienia się w gotówkę domeny. Amerykański Zachód, jak to sobie wyobrażał Hart, jej oszałamiający architekt kreacji Gae S. Buckley i autor zdjęć Michael Fimognari, jest pustą, pustą ziemią niczyją, skąpo zaludnioną przydrożnymi barami i kawiarniami, pustymi fasadami z klientami, opuszczonymi domami pod ogromnym niebem . Ruth (Gugu Mbatha-Raw) po raz pierwszy obserwuje się, gdy wychodzi z magazynu i ucieka w noc. Przemieszczając się przez pustynię, przejeżdżając, Ruth ma fakty dotyczące poufnych informacji. Jednostki szukają jej, śledząc jej rozwój. Osoby z „legislatury”. Uzdrawiająca osoba, która jest uzależniona, Ruth ma również gwałtowne ataki, które wydają się powodować wstrząsy sejsmiczne. Jest tak dobrze zaznajomiona z tą „kontrolą”, kiedy czuje napad, który się dzieje, dzwoni do przedniej części motelu i ostrzega ich, by się ukryli. Taka moc może okazać się wyjątkowo pomocna w tym suchym Nowym Świecie. Wyobraź sobie scenariusz, w którym można go osiodłać, kontrolować.

    Fast Color (cda, online) o czym film?

    Początkowe aranżacje filmu są chwytliwe i zagadkowe, ponieważ Ruth – dręczony retrospekcjami do bardziej radosnych okazji – próbuje wrócić do domu do swojej mamy Bo (Lorraine Toussaint) i jej małej dziewczynki Lili (Saniyya Sidney), której Bo wychował, ponieważ Ruth była taka dzika. Hart zajmuje tyle czasu, ile potrzeba, budując fabułę, pozwalając na miejsce na zapytania i zamieszanie. Nic nie jest nam dane. Poszczególne osoby nie rozglądają się za sobą, a te postacie też nie. Część tego skłania do zbędnych kłopotów, ale nieład jest w niektórych przypadkach pożądany w stosunku do pracy podkreślanej w nieskończoność. Bo po raz pierwszy obserwuje palenie papierosów na podwórku rodzinnego domu, z otwartych okien wyłania się „New World Coming” Niny Simone. Stopniowo papieros rozpada się na lśniące wiry osadów, unoszące się przed oczami Bo, po czym znów wirują w jego unikalną strukturę. Jest to główny pogląd, że proroczo katastrofalne ataki Rutha nie mogą być jakąś nienormalną indywidualną „kontrolą”, jakkolwiek coś nabytego i przekazanego. Lila, młodzieńczy tyke, który ledwo zna swoją mamę, ma mechaniczną osobowość i wpatruje się w poobijaną ciężarówkę Rutha, pragnąc wsiąść do silnika. Siły Lili są dzikie i nierozwinięte. To, co zaczyna się od uważnego spotkania rodzinnego, wypełnionego napiętym napięciem, zmianami w sytuacji, bez wątpienia stopniowo napiera, z istotnymi konsekwencjami dla każdego z nich trzech.

    To, jak to się rozgrywa, nie jest tak znaczące, jak poświęcenie „Fast Colour” rytmom życia w tej jednej rodzinie, wprowadzając nas w ich dynamikę, nawet gdy okazje stają się coraz potężniejsze. Jest jedna znakomita nieruchoma ujęcie kuchni, z trzema postaciami poruszającymi się po całej obudowie, zbierając śniadanie w przerażających przejściach, bez wymiany. Ruth jest nadal praktycznie nie udomowiony, straszny, że kogoś skrzywdzi, gdy nastąpi atak. Pozostaje więc na zewnątrz w oficynie, w trakcie wieczornej, wyraźnej białej struktury, z pomarańczowym światłem lampy lśniącym w ciemnoniebieskim kolorze, gwiazdami eksplodującymi na niebie, rodzajem Thomasa Kinkade’a przesianego przez tragiczny spektakularny punkt ogniskowy. Te minuty dają powierzchnię i fundament, klimat i specyfikę.

    Mbatha-Raw ma postrzępioną siłę jak Ruth, odrzucając jej ciało z dala od ryzyka, uciekając za pustą ulicą chwytającą puszkę gazu lub biegnącą przez pustynię od kogoś, kto jest zainteresowany. Jest niesamowicie fizyczna w „Szybkim kolorze”, ale jest w tym coś szorstkiego, jakby jej ciało nie było całkowicie pod jej kontrolą. Ruth przypomina kopiącego dzikiego kucyka, zachwycającego, ale niebezpiecznego. Toussaint jest jednym z najbardziej zapracowanych artystów, którzy nieustannie pracują przez ostatnie dziesięciolecia, zwykłą twarz z niezliczonych aranżacji telewizyjnych i filmów. Tutaj Toussaint ma pracę, w której może naprawdę się rozwinąć. Sceny Mbatha-Raw i Toussaint są razem trzonem filmu.

    Hart podważa normalny „nadludzki” składnik opowieści, aż do ostatniej grupy. Stopniowo intrygują ją kwestie intensywności i wyobraźni, a tym bardziej zdolności i pomysłowość kobiet. Moc jest innowacyjna, ale – jak wie Ruth – bo Bo wie – to również może być niebezpieczne. Moc towarzyszy cenie naklejki. Bo zapłacił koszt. Ruth ma również. Czy Lila będzie chroniona przed płaceniem podobnego kosztu? Fascynujące kontemplacje o matriarchii, zmianach środowiskowych i urazach pokoleniowych „Fast Color” próbują zbyt wiele dokończyć, a być może jest jedna nadmierna liczba rzeczy, w które się wplątuje, jednak Hart zachowuje doskonale centrum prywatne, pozostając w pobliżu bohaterów . Intryguje ją Ruth, Bo i Lila. Przed końcem czujesz, że zapoznałeś się z tymi osobami. Dbasz o końcowy rezultat dla nich.

    Jednym z bardziej typowych problemów z nadludzkimi obrazami ruchu, a właściwie wszelkimi opisami „niezwykłych stworzeń” wszędzie, jest brak komponentu ludzkiego. Czasami jest to spekulacyjne pytanie; jaka jest ludzkość, stan, świadome drzewo kosmiczne? Jednak to właśnie ta ludzkość pozwala nam kojarzyć się z tymi filmami i tak często brakuje jej w naszych największych scenach wydatkowych, co jest powodem, dla którego umiarkowana historia punktowa Julii Hart Fast Color kończy się tym bardziej, że przechwytuje. Jest to podróż świętego na wczesnym etapie, przekazywana raczej za pomocą małych minut znaków, niż wielkich zwrotów z wyświetlacza CG. Powiedzenie tego nie oznacza, że ​​przed końcem filmu nie ma wielu olśniewających efektów wizualnych, tylko że film przyciąga uwagę na większą ilość tych kwestii, gdy jest coś relatywnie, bezbronnego człowieka, który je popycha.

    W momencie, w którym Fast Color chwyta Rutha (Gugu Mbatha-Raw), biegnie przez długi czas. Zdaje sobie sprawę, jak wytrzymać, zdaje sobie sprawę, jak utrzymać głowę nisko. Najważniejszym ze wszystkich jest zdolność Ruth do pozostania niewykrywalnym. Więc kiedy Bill (Christopher Denham) siedzi obok niej w nowojorskim burgerowskim stawie i wydaje się, że widzi więcej o Ruth niż powinien, to taka okazja wzbudza kilka szybkich ostrzeżeń. Niedługo potem Ruth wraca na tor, a Bill i szeryf z sąsiedztwa Ellis (David Straithairn) są tuż za nimi, a ona w końcu potrzebuje miejsca, żeby zniknąć, dopóki nie będzie mogła bezpiecznie wyjść z domu. Niestety dla Ruth, nie ma bezpieczniejszego azylu w milach niż miejsce, które opuściła przez długi czas: jej dom, jej mama i mała dziewczynka w środku.

    Wyjaśnienia Rutha dotyczące odejścia są tylko jednym ze sposobów, dzięki którym Fast Color zmaga się z przygotowaniem drobiazgowego, długotrwałego powrotu do domu. To nie tak bardzo, że Ruth całkowicie się myliła, żeby humor jej reakcji na lot; zwłaszcza, gdy Hart zaczyna pokazywać dokładnie, co Ruth może zrobić, oczywiście była najlepszym scenariuszem dla najbardziej ukochanych. W każdym razie nie jest to jedyny powód, a Ruth tak naprawdę nie jest osobą świętą. Jako Hart i współautor Jordan Horowitz oglądają w odpowiednim czasie, za pośrednictwem Rutha, „po prostu staramy się przetrwać”. Ruth ma więcej niż film na pierwszy rzut oka, nawet jeśli sugeruje ekwiwalent z pierwszych minut. W każdym razie Fast Color nie przejmuje się tak bardzo tajemnicą możliwości Rutha i tego, w jaki sposób mogli pokazać gdzie indziej, co jest warte tożsamości Ruth i kim są jej przyjaciele i rodzina oraz jak złe czyny jednego wieku są przekazywane do spodziewanych i zadziwiających sposobów.

    „Fast Color” wciela się w postać Gugu Mbatha-Raw jako kobiety, która potrafi potrząsnąć ziemią z agonii. Jej dynamicznie napędzany Ruth to ktoś, kto jest uzależniony od biegu od władzy ustawodawczej, myśl, która zaczyna się od uwolnienia jej z linowych rękawów na nadgarstki i przechodzi przez miskę pozostałości, w której ulewa nie spadła od ośmiu lat. Ogólnie rzecz biorąc, od dawna Ruth widziała swoją małą dziewczynkę Lilę (Saniyya Sidney), jednak może się za to upomnieć. Obecnie jest nieskazitelna lub stara się o azyl w bezpośredniej celowej anegdocie szefowej Julii Hart Julii Hart o zrujnowanych kobietach, które nie potrafią sobie poradzić ze swoimi siłami.

    W rzeczywistości jest to opowieść o wieku kobiet. Podczas gdy Ruth rozciera pieniądze, by kupić wodę, by zmyć krew z ostatniego ostatniego pocarcia (tutaj woda płynie za 12 dolarów za litr, rozłożona w poobijanych plastikowych przegrodach przymocowanych elastycznymi grupami i ubraniami), plastry Hart do rozdrażnionej matki przestępcy Bo (Lorraine Toussaint) i dziecko spędzają czas w rustykalnej posiadłości, która od dłuższego czasu chroni rodzinę. W kuchni Bo dzieła sztuki z kwiatów i gałęzi nadają filmowi ożywczy szok życia, podczas gdy suche ziarno, które oboje jedzą bez euforii, pomaga nam pamiętać, co wszyscy stracili.

    Pokaż recenzję: Ariana Grande przekształca arenę w zakręt, nocny klub Space-Age

    „Fast Color” rozpoczyna się głosem, który przyjmiemy, bo Bo czyta ze starego pamiętnika, który jest ich swoistą Biblią, jednak wcale nie jest podobny do Jezusa. Wystarczająco rozsądne – spójrz, co Rzymianie mu zrobili, a co badacz Bill (Christopher Denham) może zrobić na wypadek, gdyby złapał Rutha jeszcze raz. Autorka poruszającego kształtem elektronicznego i skrzypcowego utworu Roba Simonsena utrzymuje napięcie temperamentu. W każdym razie, kiedy Bill namawia Rutha, by rzucił bieg – „Nie ma co do tego wątpliwości” – argumentuje – nie myli się, jednak jest to mglista kwota, którą zna, lub jeśli to tylko przyzwoita teoria.

    Bo ma praktyczne doświadczenie w strzelaniu do atomów i składaniu ich z powrotem w podobny sposób. Około wieczoru matka przyczynowo odłamuje zapalonego papierosa w tornado proszku i pary, a następnie obraca je razem, by się zaciągnąć. „Pułapki z salonem”, mówi Bo żartobliwie, a mimo to jest to piękne CG o niskich stawkach, które znakomicie współpracuje ze wspominającym skąpym stanem operatora Michaela Fimognariego, wszystkimi zdjęciami otwartych pól i ogromnym, niebieskim niebem i rozłączonymi domami iskrzącymi się w mroczności. Lila potrafi to zrobić, ale koncentruje się na ziemi. Jest genialną specjalistką od wybuchów, nie wymaga żadnego innego świata. Pomimo faktu, że ani Bo, ani Lila nie mają konturu, aby naprawić rzeczy z Ruthem, który wciąż jest tak niezrównoważony, może po prostu rozwinąć katastrofę. Gdy Bo podpisuje: „Kiedy coś jest zepsute, pozostaje złamane”.

    Mbatha-Raw, jak późno zaobserwowano jako wirtuoz materiału naukowego w „A Wrinkle in Time”, wcześniej grał odcienie tej postaci. W „Past the Lights” Giny Prince-Bythewood była niezwykła jak szalona gwiazda pop zatrzaskiwana przez nadludzkie ciężary. To szok, gdy widzę, że jest tak pochlebna w pracy, którą zarabia. Zamiast przekonującego entuzjastycznego nastawienia do filmu, Ruth ściga się po ekranie stopniowo, jak wyraźnie spoglądający na niego nerwowy dziki królik. Defensywna, przerażająca babcia Toussainta wchodzi w próżnię, która kończy się podobnie. Hart i współautor Jordan Horowitz, podobnie jak jej znaczący inny i twórca „świata fantasy”, przyglądają się genetycznym wpływom nerwowości i jak sto lat nieustępliwych matek zakrywających swoje zapalone małe dziewczynki aktywowało cykle oporu i odwrotu .

    „Fast Color” porusza tematy związane ze wzmocnieniem, w szczególności z możliwością, że jeśli ludzkość w jakimkolwiek momencie rozpozna, co kobiety mogą naprawdę zrobić, planeta imploduje. W końcu propozycja „Fast Colour” jest bardziej przekonująca niż film, który pojawia się regularnie, również próbuje skręcić się w coś stopniowo silniejszego. Jego zaczarowane błyski raczej nie zestalają się, ponieważ tłum nie może oprzeć się zaufaniu do filmu, który to współczujący i niezwykły osiąga wielkość. „Nie jesteśmy superbohaterami” – mówi Bo Lila. „Po prostu staramy się przetrwać”. „Szybki kolor” wymaga od nas, abyśmy wyobrazili sobie, co może się wydarzyć w przypadku próby, którą podjęli, prezentu do wypróbowania, który odnosi się do własnego pragnienia science fiction Hart.

    Żartobliwy zwrot „Fast Color” polega na tym, że jest to kolejny ciemny nadludzki film, a kobieta jest świętą. Rozpoczęcie rozpowszechniania zaledwie kilka dni po przekroczeniu miliarda dolarów przez „Dark Panther” w świecie kinowym. Mimo to „Fast Color” jest czymś o wiele bardziej nienormalnym i subtelniejszym niż MCU, dając figuratywną opowieść o wiekach mrocznych dam, które są zmuszone tłumić swoje cechy i rosnącą odwagę, w której w końcu biorą odpowiedzialność.

    Drugi element od szefowej Julii Hart („Miss Stevens”) ma poważną, transową jakość, dryfującą między znaczącymi implikacjami jego przytulnej historii a spostrzeżeniami nadprzyrodzonej dramatyzacji. Współtworzony z jej lepszą połową i twórcą Jordanem Horowitzem, film pokazuje nowe niewielkie odejście od opowieści bohatera, niezbyt odległe ustawienie przyszłości, które powinno się wydarzyć w równoważnej tragicznej scenie, w której „Logan” odkrył swój własny krnąbrny dziwak uciekający świat. W każdym razie, podczas gdy Wolverine porzucił swoje obowiązki w przeszłości, Ruth (Gugu Mbatha-Raw) obecnie nie wydaje się całkowicie ich zrozumieć.

    Złamany, opuszczony narkotyk, który jest uzależniony od lamów z władzy rządowej, Ruth wije się przez ociężałe postoje ciężarówek i puste ulice, z gazami wpatrującymi się w nią, wskazując na irytującą przeszłość. Pomysł jej prezentów stale pojawia się na widoku, ale wydaje się, że przekształca ona materialne przedmioty w pozostałości z minimalnym nadmiarem wyglądu. Ta niesamowita zdolność doprowadza specjalistę od administracji (Christophera Denhama) do ścigania jej, dając jej przejażdżkę, zanim odkryje jej charakter. Ich bójka oznacza główną rzeczywistą aktywność, o której myśli ten umiarkowany spożywający. Pomimo faktu, że niebiański segment „Szybkiego koloru” włącza dwulicowość CGI, wynik jest stopniowo coraz bardziej osobisty.

    Po sztywnej, chaotycznej konfrontacji Ruth odchodzi od uścisku mężczyzny i odkrywa swoją drogę, idąc do swojego starego domu rodzinnego, oddzielnego bezpiecznego domu, w którym jej mama Bo (fantastyczna Lorraine Toussaint) dyskretnie wychowuje małą dziewczynkę Ruth Lila ( Saniyya Sidney), która nigdy nie znała swojej mamy przed dorosłością. Udręczona historia rodziny, letargiczna przez długi czas, osiąga punkt zwrotny, ponieważ matki i małe dziewczynki muszą stawić czoła predeterminacji, która uciekła im przez bardzo długi czas. W momencie, gdy pobliski szeryf z wielkim sercem (David Strathairn) z entuzjazmem przyjmuje rodzinę z powodów, które są jasne później, Ruth rozumie, że zegar tyka i stara się odzyskać złamanie, które zniszczyło jej życie.

    W końcu „Fast Color” włącza kwestie poddania się, pojawienie się zniewolenia i rasowe uprzedzenia. Te potężne tematy nasycają „Szybki kolor” grawitacją, która wznosi się ponad dziwny powód. Pomimo faktu, że narratorzy są biali, nie ma wrażenia, że ​​program został zdezynfekowany z perspektywy pariasa – w pewnym stopniu w świetle faktu, że Mbatha-Raw daje jej najlepsze wykonanie od czasu „Past the Lights”, zachowując postawę rozpacz z intensywnym na zewnątrz. Film raz na jakiś czas walczy z oczekiwanym znaczeniem, ale scenariusz nie boi się przechodzić w stronę tego zmartwienia z punktu widzenia młodzieńczej Lili, która nie może zrozumieć, dlaczego siły rodziny muszą trzymać się z dala od matrycy. („Czy to nie jest narcystyczne?” Pyta, próbując uzyskać właściwe słowo.)

    Podczas gdy zdobienia pokazują ograniczenia skromnego planu wydatków, korzystają z cudownych, figuratywnych cech filmu. Ruth walczy ze słabnącymi atakami, które powodują, że ziemia wokół niej trzęsie się, i pamiętając, że te zdolności wpływają na każdego białego specjalistę, by uważał ją za zagrożenie, z całą mocą nakreślają wewnętrzny niepokój, który wznosi się na powierzchnię. Co więcej, nie ma wątpliwości, że autentyczna ocena jednej sceny, w której broń palna zatrudniająca białych ludzi ma swoją broń, staje się bezcelowa dla niewiarygodnej ciemnej damy. W momencie, w którym mgły gromadzą się i jaskrawe, halucynogenne wizualizacje wypełniają niebo, „Szybki Kolor” zamienia się w urzekające, piękne przeżuwanie na temat tego, jak wrażenie, że jeden świat dociera do końca, może spowodować początek wyższego.

    „Fast Color” często walczy o to, aby jego zawiłe relacyjne relacje obejmowały jako eteryczną ideę zdolności Rutha, a scenariusz walczy o odkrycie słów tak złożonych, jak jego świat. Biorąc wszystko pod uwagę, jego poważny, szepczący ton sugeruje, że „No Country for Old Men” został przeformułowany z od dawna odrzuconego punktu widzenia. Zestawione z niesamowitymi pomarańczowymi scenami pustynnymi i nocnymi scenami przemytymi, szczere pragnienie filmu przynosi przerażającą jakość, która często chroni go przed atakami zatwierdzonych transakcji.

    „Świat będzie gryźć kurz”, rozmyśla Ruth na wczesnym etapie. „Zdaliśmy sobie sprawę, że to nastąpi”. Ale „Fast Color” bije to oczekiwanie, przedstawiając nowy początek. Niezależnie od pewnych niezaprzeczalnych ograniczeń budżetowych i kłopotliwych luk fabularnych, film stara się przedstawić obieralną wizję nadludzkiej historii związanej z poświadczonymi spotkaniami jednostek odkrywających, jak opuścić muszle i stawić czoła kolejnej przyszłości dla niejasności, rodzicielstwa i kobiet przejmując odpowiedzialność. Jest to coś więcej niż nadludzki film według jakiejkolwiek standardowej definicji, jednak przygoda Rutha jest odważna i równoważna.

    Jako kobieta, która próbuje zmagać się ze swoimi nadludzkimi siłami, Gugu Mbatha-Raw ukazuje tragiczny sen Julii Hart („Miss Stevens”), w którym dodatkowo występują Lorraine Toussaint i David Strathairn.

    Dopracowanie ogromnych zagadnień związanych z obrazem – anihilacja biologiczna i superbohaterowie femme-forward – w historię na skalę ludzką, powód, dla którego nowy film Julii Hart jest wykonawczą, oferuje docenienie. Szybki kolor jest zredukowany do zasadniczych elementów, z zaledwie kilkoma postaciami, ponieważ łączy różne tropy klasyfikacyjne w spokojną, tragiczną historię z kontaktami z zaklęciem science fiction. Komponując ze swoim współmałżonkiem, Jordanem Horowitzem (La Land), Hart stworzył historię matriarchalnej spuścizny, jednak ta, której wściekłe przesłanie jest podważane, a nie przedłużane przez jasność książki dziecka. Urocza konfiguracja ma słabe wykonanie, spodziewane wstrząsy stają się bardzo delikatne.

    Po początkowych ulicznych filmach grupowych dramatizacja zapada w opowieść o powrocie do domu – niełatwym, jak się okazuje, w przypadku Ruth Gugu Mbatha-Raw, która prowadzi zaciekłe życie na lamie, usiłując uciec przed zawiadomieniem innych, jak również wyniki własnych nadludzkich sił. Jej historia rozwija się w bliżej nieokreślonym obszarze Stanów Zjednoczonych (komponent został nakręcony w Nowym Meksyku) i nasycony marzeniami o retro Americanie – motelach, kawiarniach, szafach grających szafę grającą – które mają być częste, a jednocześnie czuć, że rzemiosło jest skoordynowane z hip-wiejskim T, zresztą barometrycznie nakręcony przez DP Michael Fimognari (The Haunting of Hill House). Pośród niechętnych eksponatów relikwii, świat gryzie kurz po ośmiu latach suchego zaklęcia, w niezidentyfikowanym roku, który rozbrzmiewa echem pod koniec XX wieku, lub od razu w XXI wieku, który się nawrócił (są telefony stacjonarne i odpowiadanie na maile bez telefonów komórkowych).

    Fast Color online (zalukaj lektor, napisy?), czego dotyczy fabuła filmu?

    Historia zaczyna się od szaleńczego nacisku pistoletu Rutha, ucieczki od jakiegoś rodzaju poddaństwa. W tych wczesnych scenach jest sekret i napięcie, a ekspresyjny wynik Roba Simonsena sygnalizuje awarię, ale nawet tutaj delikatność, która w końcu wygra w Fast Colour, nasyca procedury. Niedługo potem Ruth rejestruje się w motelu – gdzie pojemnik z cenną wodą kosztuje prawie tyle samo, co sam pokój – jej źle zaprojektowana moc odkrywa się sama. Niezależnie od tego, czy jest to uczucie, informacja lub coś, czego nie można nazwać, tryska w niej napad, który powoduje hiperlokalne wstrząsy sejsmiczne. Drżenie wywołuje zdradliwe zmartwienie badacza administracji, Billa (Christophera Denhama), i wysyła niezdecydowanego Rutha z powrotem do jej domu młodzieżowego, odległego rancza, gdzie może uniknąć lokalizacji, jednak nie boli, obwiniając spojrzenia na mamę, Bo ( Lorraine Toussaint) i Lila (Saniyya Sidney z telewizji The Passage), młoda dziewczyna, której prawie nie zna. Z rządowymi specjalistami na tropie Rutha, opuszczony szeryf sąsiedzki (David Strathairn), którego praca w przygodzie jest bardzo oczywista, zanim w końcu zostanie „odkryta”, nabiera funkcjonującego entuzjazmu dla jej bezpieczeństwa.

    Bo i Lila mają pewne „zdolności” – termin, którego używają tak, jakby umieścić nieziemskie wyposażenie w podobnej klasie, jak ich talent do naprawiania mechanicznych rzeczy. Centralizując swoją psychikę, mogą rozbić elementy rodziny na rozpylone wiry, a następnie splatać je z powrotem – osiągnięcie przywoływane w swobodnej f / x, która utrzymuje naturalne, rozsądne odczucie. W stopniowo rosnącym wymiarze „widzą kolory” tytułu – cud, na który zasługuje scenariusz, nigdy nie jest wyjaśniony, ale proponuje głębokie uczucia skojarzenia i wyobraźni. Te zdolności zostały ukradkiem zniesione przez wieki rodzinnych dam, a ochrona ich przed nadużyciami lub osądem jest powodem, dla którego Bo i Lila żyją w takim oderwaniu. Zdolność Rutha jest ze wszystkich względów niebezpieczną transformacją dziedzictwa rodzinnego, którą uspokoiła przez znaczny okres czasu, niezależny od kogokolwiek innego.

    Bo ostrożnie podchodzi do rzekomej rekonwalescencji Rutha, a Lila jest ostrożna z powodu jej ogłoszonego sentymentu. Więzi i wątpliwości między trzema są, ogólnie rzecz biorąc, wyrażone w przeciwieństwie do wywieranego wpływu. Tak czy inaczej, kiedy Ruth przekazuje dziewczynie kilka docenionych płyt LP, po przodkach kobiecej kreatywności i autonomii – Nina Simone, Lauryn Hill i punker Poly Styrene z X-Ray Spex – to najlepsze wykorzystanie filmu w społecznej tęsknocie, i minuta, kiedy egzekucja Mbatha-Raw jest ogólnie ożywiona.

    Biorąc wszystko pod uwagę, główna prawdziwie solidna minuta w programie ma miejsce z Toussaintem. W momencie, gdy Bo bierze udział w pojedynkach z siłą wyposażonych mężczyzn, postać zasadniczo wyrusza z ukrywania się, by oszczędzić miażdżący świat, a obraz filmowy wraca do normalnego pulsu. Gniew i radość, z jaką wzywają Fast Colour, rzadko są przekonujące, a ewentualna odważna kobieta bardziej przypomina pionka w historii niż jego silnik. Jako opowieść o aktywistkach kobiecych ma wiele ciekawych rozwiązań, jednak z wielu punktów widzenia czują się tak zdematerializowani, jak te jednostki rodzinne, które popadają w gwiezdny pył pod wpływem zaklęcia Bo i Lili.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy