CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Emelie CDA / Le grand bain (2015) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Emelie CDA / Le grand bain (2015) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Emelie CDA / Le grand bain (2015) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Emelie CDA / Le grand bain (2015) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Emelie CDA / Le grand bain (2015) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Emelie CDA / Le grand bain (2015) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Emelie CDA / Le grand bain (2015) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

    Emelie CDA / Le grand bain (2015) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Zalukaj Chomikuj Vider, o czym film i fabuła (Recenzja)


    Emelie CDA

    Player

    Zacumowana przez cudownie dedykowaną wystawę Sarah Bolger (najbardziej znana z telewizyjnych „The Tudors” i „Coś w odległej przeszłości”), „Emelie” jest czystym i okropnym i regularnie nieodpartym agregatem kręgosłupa, który nie rozkwita w pełni upiora . To może być czymś w rodzaju pocieszenia, ponieważ jest to okropny film ruchomy, taki, w którym trzy potomstwo rozsądne na ponadprzeciętną słodycz są zagrożone i zagrożone w coraz bardziej nieprzyjemny i przerażający sposób.

    Film zaczyna się od spektakularnego werbla: odgłos pozornie zasymilowanej Tysiąclecia rozmawiającej z telefonem komórkowym, jęczącej, że nie może dojść do jakiejś zdolności społecznej, odkąd wpadła w oko. Widzimy młodą kobietę spacerującą wiejską drogą w ciemnym klimacie. Miejski pojazd zatrzymuje się, kierowca podchodzi do młodej kobiety po nagłówki, młoda dama wysiada z telefonu, zaczyna próbować pomóc, a ona zasadzka z tyłu i zapakowana do pojazdu, który odjeżdża. Kamera, która widziała to z separacji, patelni po lewej stronie, i perspektywa aktywności jest przyciemniona przez grube, niecentralne kończyny drzew. Kurs tutaj, autorstwa Michaela Thelina, weterana telewizji i teledysku, który tworzy swój pierwszy element, jest gwarantowany, praktycznie innowacyjny. Co więcej, obecnie grupa widzów wie, że bezpośrednio przy kiju, że opiekunka, którą później złapał wiejski ojciec Dan (Chris Beetem), nie jest tym, kim się pojawia. Dan zabiera swoją znaczącą osobę na trzynaste upamiętnienie (dobrze) i zostawia „Annę” Bolgera, by troszczyła się o ponure 11-letniego Jacoba i super-moppety Christophera i Sally. Z początku nowa opiekunka wydaje się być chłodna – uwalnia dywersję Jacoba od ponownego przydzielenia matki i rzuca mu go – czy będzie to możliwe? – kusząca beztroska. Wkrótce zarządza „powinniśmy sobie wyobrazić” dywersje z młodszymi dziećmi, dając im szansę na rozdzielenie wielkich poduszek w pokoju rodzinnym, aby stworzyć stroje, i dając im do zrozumienia, że ​​„Wyobrażanie to super moc. to nie jest możliwe, aby ktokolwiek powiedział, że to nie żart. ” Rzeczy zajmują znacznie więcej „aiiieee” kolei wśród rundy znalezienia pasażera na gapę, w której Jacob odkrywa „Annę”… siedzącą na latrynie.

    Emelie cda online o czym film?

    Jacob początkowo okazał się tematem do naśladowania, ale okazuje się, że jest całkiem oczywiste, że sytuacja będzie wymagała od niego podjęcia się pewnego rodzaju płyty. Bada nowe opakowanie opiekuna i odkrywa, poza innymi rzeczami, że nie ma na imię Anna, prawda, Emilie. Teraz w filmie, który był dość napięty i alarmujący, pojawiają się pewne teoretyczne przerwy. Emelie jest z pewnością mściwą bliskością, ale z drugiej strony jest kimś, kto czegoś potrzebuje, a na filmach kinowych jest coś takiego, w którym proporcja nietypowego zachowania, które nie jest wartościowe dla obiektywnego i zniekształconego zachowania postaci, jest pomocna dla postaci cel idzie do pewnego stopnia z jednej strony dla alarmów. Tam, gdzie część tłumu rezygnuje z rozumowania, „Wow, ta postać jest niedogodna”, i zaczyna zastanawiać się: „W porządku, jaki jest układ z tym dziwakiem?” Tak więc, tsk-tsk, film idzie za daleko.

    Bardziej godne ubolewania jest to, że kiedy producenci zaczynają rozumieć metodę rozumowania Emelie, historia i jej specjalistyczne segmenty są całkowicie bezsilne i nieprzekonujące. Wiem, że trudno jest zbudować przyzwoity, satysfakcjonujący powód dla twego złowrogiego opiekuna, ale oczywiście powinni byli włożyć nieco więcej wysiłku; jest to część tego, co mogło mieć wpływ na akceptowalny, co często intrygujący agregat chłodniczy kręgosłupa i niezwykle niezwykły.

    Jacob podchodzi do płyty, a wynik jest sensownie spełniony, jednak ruchy łożyska od elastycznego do niechlujnego w okresie poprzedzającym finał. „Emelie” ma w sobie wystarczająco dobrze, że żałuję, że nie polubiłem tego lepiej, a zgłoszone psiaki mogą uwierzyć, że się tu czepiam. Postanawiam nie, choć może to być wściekłe na nienormalną mieszankę rekwizytów: kiedy Emelie pokazuje dzieciom niestosowny film, pochodzi z taśmy VHS i telewizora CRT; Chociaż jest tu dużo korespondencji telefonii komórkowej, w większości dotyczy to modeli z klapką, a telefon z obszarem roboczym z wybieraniem tonalnym zawiera zauważalnie. Trochę się martwiłem tym sprzętem za czasów, jednak w napisach stwierdziłem, że film został nakręcony w Buffalo w Nowym Jorku i wszystko wyglądało dobrze i dobrze; ci ludzie trzymają się starej techniki z pogardy.

    „Postaraj się nie mówić mamie opiekuńczej śmierci” może być zarówno tytułem zastępczym, jak i skrótowym streszczeniem „Emelie”, rozpoznawalnie rozpoczętej, ale surowo wykonywanej, domowej intruzem, która rzadko wychodzi na prostą panikę, gdy coraz bardziej śliska jest zrobi. Najchętniej podąży za wrażliwością młodszych opiekunów – i zaalarmuje każdą osobę, która nadal uważa utalentowaną irlandzką artystkę performerkę, Sarah Bolger, za tego niewinnego przedwczesnego młodzieńca z „In America” – muzycznego vid helmera Michaela Thelina, szczupły debiut lo-fi Podkreśl spokój pcha w stronę gorszych granic swojej domeny klasyfikacyjnej, ponieważ umieszcza dwóch młodzieńczych dzieci pod czujnym okiem niezdarnego oszusta Bolgera. Ta nieokreślona historia bohatera rośnie nieco bardziej niż powinna, jednak nawet po wprowadzeniu tych informacji Thelin przeważa nad utrzymywaniem zdumiewającej kontroli nad nieuniknionym azylem.

    Ze spokojnego, pozbawionego blasku sangfroida, w którym organizuje kilka kluczowych wstrząsów związanych z podobnymi upodobaniami, jakie podejmuje w mniejszych subtelnościach udręki i zepsucia, metodologia Thelina jest zarządzana w mniejszym stopniu przez retro, stylizowane na Carpenter stylizacje dominujące obecnie w autonomii Przerażenie USA niż przez niektóre współczesne szkoły podżegania do Euro Arthouse. (W tym sensie paleta wpływów nie jest zbyt długa w porównaniu z amerykańskim strojem Borderline Films: niezależnie od tego, czy przypadkiem czy planem, ziarniste Luca Del Puppo, soczewki szerokoekranowe w czasie żniw doskonale przeglądają delikatne stonowane, duszone cienie dzieło „Martha Marcy May Marlene” dp Jody Lee Lipes.) Są tu nieco mniej pozbawione życia odcienie greckiej odruchu Nowej Fali, jednak austriacka surowość Michaela Haneke jest tym bardziej oczywista, że ​​jest źródłem punktu widzenia, z pewną fabułą intrygi z dumą zobowiązały się do „Clever Games”.

    Najtrudniej jest nie brać pod uwagę Haneke pośród otwarcia wirusa zdjęcia, nakręcony z takiej separacji, jak przywołanie filmu rozpoznawczego: od samego początku w tym momencie bliskość i bezpieczeństwo obserwatora wydaje się podważone. W obojętnym, długim ujęciu przyjemny wiejski młodzieniec (Randi Langdon) przechadzający się do domu ze szkoły jest odwracany i pakowany w tył pojazdu przez ledwo widzianą młodą parę – porwanie, które najbardziej niepokojąco dzieje się w szerokim ujęciu, bez świadka słońca. Sytuacja nieszczęśliwego wypadku nie jest przestrzegana ani objaśniana, ponieważ auds może się spodziewać; otrzymujemy niewiele powodów, aby nie bać się najbardziej zauważalnie złych, jednak nakreślenie złośliwości poziomu chodnika Thelina pracowicie unika paniki z powodu dystansu, który nie jest tak naprawdę mniej przeszkadzający.

    Pokroić później tej nocy, jak uroczo płaskie małżeństwa Dan (Chris Beetem) i Joyce (Susan Pourfar) wyrastają na kolację upamiętniającą, gdy ich trzy chrapliwe dzieci rzucają się wokół nich hałaśliwie, ufając, że przyjdzie kolejny opiekun: Thelin zajmuje tyle czasu w miarę potrzeby budowanie tego hektycznie konwencjonalnego układu domowego, jeśli to możliwe, aby wprowadzić autentyczne zamieszanie, gdy rzeczy stają się mniej niesforne. Zdrowa konfrontowana, nienarzucająca się młoda dama (Bolger), która pojawia się na ich progu, przedstawiając się jako Anna, jest dostatecznie wychowana, jednak obserwatorzy mogą wybrać coś dociekliwie podniecającego w jej miłej postawie.

    Osoby, które nie wykrywają czegoś nieuporządkowanego – spotkanie, w którym uczestniczy mama i tata – nie muszą długo czekać na obalenie, ponieważ Anna wyłącza w rzeczywistości powleczony apel w momencie, gdy wycofują się: „Przestań się uśmiechać „wkurza Sally (Carly Adams) w środku młodzieńca, a ona nie na wpół nie żartuje z tego. „Od czasu do czasu dobrze jest niszczyć rzeczy ze względu na rozrywkę”, wyraźnie przewodzi siostrze Sally, Jake (Joshua Rush), w międzyczasie; Łożysko Thelina, należy stwierdzić, jest zwykle bardziej oparte na niuansach niż treść Richarda Raymonda i Harry’ego Herbecka.

    Brak nagród za spekulacje, że jej zdolności w zakresie opieki nad dziećmi rozpadają się z tej skutecznie nie obiecującej prezentacji, jednak „Emelie” (osobowość tytułowego bohatera jest już dawno wyjaśniona) nadal zaskakuje punktami udaremniania fizycznego i psychicznego maltretowania przedstawionymi na ekranie. (Wśród nich: opowieść o czasie snu, w której „Babadook” znajduje się w zestawieniu pism w najmniejszym stopniu, który można uznać za ALA Notable.) Kluczowe odkrycie Anny jest najwyraźniej zarządzane zbyt szybko przez dziennikarzy, jednak ujędrnienie jej intencje nie przeszkadzają w buczeniu zagrożenia przez film.

    Ten potencjalnie zaskakujący materiał został wypożyczony jako znaczący stabilizator i wiarygodność dzięki wspaniałemu dziełu jego trójki dziecięcych postaci na ekranie, w tym Thomasa Baira jako najmłodszego rodzeństwa Christophera. Nie mają wpływu i nie są skoordynowani, aby być szczególnie wygrywającym, szczególnie przekonują jako drażliwą jednostkę ograniczoną do solidarności pomimo ryzyka, które mogą z większą pewnością rozpoznać, niż mogą ją zdobyć. Biorąc wszystko pod uwagę, „Emelie” najprawdopodobniej zostanie uznana za wyraźnie dziwaczną trybunę dla Bolgera, zuchwale rozgrywającą najbardziej niesamowite konsekwencje jej rozprzestrzeniającej się, nie upłynniającej atmosfery. Przeciwstawiając się szalonemu popisywaniu się z podobnym ograniczeniem co otaczający ją film, występujący artysta wymusza ryzyko i odkrywa krzywdę o podobnym chłodnym wyglądzie; to jest najbardziej bezradna postać, która jest ogólnie przerażająca.

    Strażnicy na rynku dla jakiejś zasłużonej nocnej dywersji nie mogli zrobić o wiele straszniej niż „Emelie” – a to sugeruje się jako komplement.

    Biorąc pod uwagę okropny podpowiedź Rebecci De Mornay, zdecydowanie nie wspierającej „Dłoni, która kołysa kołyskę”, zaciekle wylewny kręgosłup o grupie trojga dzieci, którym powierzono uwagę prawdziwie zaniepokojonej młodej damy, wraca do domu z niepokojącym rozmachem.

    Od samego początku film wyjaśnia, że ​​nowy opiekun (Sarah Bolger) nie jest tym, za kogo się podaje, ale tata (Chris Beetam) i mama (Susan Pourfar) nie są świadomi tego, co wie, kiedy gromadzą się ludzie wychwalać ich trzynaste upamiętnienie w przyjemnej knajpie.

    Rzeczywiście, nawet zanim dama zachowująca się jak Anna odkrywa swoje rzeczywiste, zniekształcone cele, wzbudza wątpliwości starszego rodzeństwa Jacoba (Joshua Rush), umożliwiając im malowanie na przekładkach i zmuszanie ich do oglądania niekontrolowanych niewłaściwych nagrań dla początkujących.

    Irlandzka postać na ekranie Bolger gra maniaka z chłodnym, przekonującym terroryzmem, podczas gdy po raz pierwszy w roli dyrektora Michaela Thelina, dzielącego się scenariuszem z Rich Herbeck, ustanawia silne ramy życia w domu wiejskim, na których można produkować wszystkie rosnące zagrożenia.

    Pomimo faktu, że sytuacja nieco się zaplątała w rezolucji, „Emelie”, łobuzersko podążająca za wszystkimi inklinacjami rodzicielskiego poczucia niepokoju i obwiniania, przedstawia przekonującą obronę dla rodów rodzinnych.

    Jest niezwykle naciągane, że dyskretny obraz odpychania Emelie zamieni się w film religijny, jednak z powodu braku szansy, że tak się stanie, będzie to bezpośredni skutek jednej sceny. Od samego początku w filmie nowa opiekunka wiejskiej rodziny robotniczej – która nazywa siebie „Anna”, a której prawdziwe imię to Emelie – siedzi na latrynie, gdy wchodzi 11-letni Jacob. Zanim zdąży się cofnąć, uśmiecha się do niego nieśmiało, nawiązuje do tego, że ma swój okres i prosi go, by odkrył dla niej jeden z tamponów swojej matki. Komplementuje Jacoba tylko trochę, traktując go jak dorosłego. Ale z drugiej strony stara się sprawić, żeby był niezręczny, zalecając, by dowiedział się o seksie, niż poinformowała go jego mama i ojciec. Cała minuta podróżuje w każdą stronę w czasie krótszym niż trzy minuty, jednak podczas jej trwania, wzbudza w sposób, w jaki najlepsze filmy są tak regularnie.

    Pozostała część Emelie nie zaspokaja swoich szczytów, nie obwiniając gwiazdy Sarah Bolger, która robi najważniejszego łajdaka. Irlandzka postać na ekranie (najbardziej znana z aranżacji telewizyjnej The Tudors and Once Upon A Time) daje sprytnie spokojną wystawę jako Emelie, dama, która ma dziwne ukryte uzasadnienie w dręczeniu Jacoba (granego przez Joshua Rush) i jego więcej młodzieńczy krewni Sally i Christopher. W początkowej grupie – bardzo zorganizowanej przez dyrektora Michała Thelina – Emelie odwraca i uprowadza prawdziwą Annę, co pozwala jej wejść bezpośrednio w życie nieświadomej rodziny. Treści Richa Herbecka rzucają się na nerwy opiekunów, którzy lekceważą swoje dzieci z wirtualnymi outsiderami, podczas gdy Bolger przewyższa oczekiwania w grze w złego snu: pozornie słodki, fajny i sprawny, choć ukradkiem znienawidzony.

    Thelin i Herbeck izolują działalność w Emelie między „wieczornym wyjściem” – gdzie para upamiętniająca Dan i Joyce Thompson usiłują włożyć trochę sentymentu w ich rozpryskujące się małżeństwo – i to, co dzieje się w ich domu. Najbardziej ugruntowany odcinek filmu to pół godziny w centrum, który przypomina wariant rany The Cat In The Hat, w którym Emelie zachęca dzieci do robienia śmieci i jedzenia takiej samej ilości smakołyków, jakiej potrzebują. Początkowo ponury Jakub ceni sobie, że nie da się rządzić buntem. Tak czy inaczej, po scenie toalety jest nieubłaganie podejrzliwy. Jacob w końcu zdradza Emelie na dobre, kiedy proponuje pokazanie dzieciom „filmu”, który kończy się seksem, zrobionym przez ich ludzi.

    Gdy połączenie między opiekunką i pilnuje złego usposobienia, niedociągnięcia Emelie stają się dodatkowo rażące. Żadna z postaci nie jest w większości wymodelowana, co czyni je minimalnymi więcej niż figurkami aktywności, gdy zaczyna się prawdziwa walka. Pamiętając o tym, że film mocno się kręci, raz na jakiś czas Thelin układa scenę w modzie i przerażeniu, gdy porwanie Anny w pierwszych minutach. Najjaśniejsza minuta w tylnej części filmu zawiera zaskakującego gościa, jednak nawet to grupowanie zamyka się szybko i nie stanowi wyzwania dla niektórych z tego, co Emelie stara się w odpowiednim momencie. Opowieść ta staje się raczej niewyłącznym obrazem „mądrej młodości kontra intruzów domowych”, z pewną przywiązaną do niej fabułą z późną dywersją.

    Jest to jednak zaskakujące w świetle faktu, że przez pewien czas Thelin i Herbeck wydają się być na czymś więcej. W momencie, gdy Thompsonowie są na kolacji, opowiadając o historii programu wypełnionej pornografią Jacoba, w domu Emelie nadużywa lubieżnych zalet dzieciaka, wydaje się, że film eksperymentuje z ciekawie prowokacyjną reprezentacją, dając szansę rozrzutnemu opiekunowi mówić o nadmiernym obciążeniu hormonalnym niedojrzałości. Emelie zbyt szybko porusza się w przeciwnym kierunku niż ta myśl, jednak przez jakiś czas pcha zaczepy.

    Podobnie jak inne współczesne ogłuszacze, które łączą dom wykonawczy z grindhouse’em, spokojny ruch krwi i gore „Emelie” rozpoczyna się sceną prosto z podręcznika Michaela Haneke. Na dłuższą metę, młoda dama ze szkoły średniej spacerująca po zadaszonej drzewem drodze w Anywhere, USA, nagle zostaje złapana i wrzucona do pojazdu. To niepokojąca sugestia, nieco w świetle faktu, że dzieje się to w słońcu. W większości jednak jest to spowodowane tym, że nie ma pobliskich ataków, żadnych przerywników na prawdopodobnie spanikowaną nieszczęśliwą ofiarę lub perspektywy na jej dwóch porywaczy, mężczyznę i kobietę, którzy wyłaniają się jakby z błękitu . To jest strach przed sprytnym wypędzeniem.

    Niedługo potem, inna młoda dama, nazywająca się Anna (Sarah Bolger), przeczesuje krew z buta i wskakuje do innego pojazdu, w drodze do oglądania. Przez pierwsze dwie sekundy, gdy odwiedza ojca, Dana (Chrisa Beetema), nie jest jasne, czy jest dzielną opiekunką – młodą damą, która walczy z bestią, jak w wielkim „dziwactwie” Johna Carpentera „Halloween” – czy przebiegłym tyke opiekunka, która z błyskiem w oku zaciekle potrząsa wsparciem, rodziną i doskonałym światem grupą gapiów.

    Tak czy inaczej, jest coś nadmiernie ekstremalnego, nieelastycznego i przytłoczonego uśmiechem Anny (być może przypominała sobie, by wyrazić uczucie), i coś podniecającego, praktycznie bezwzględnego, o tym, jak naprawia swój wygląd. Kiedy Dan i jego lepsza połowa, Joyce (Susan Pourfar), wychodzą z przedpokoju, pozostawiając trzy niesforne maluchy pod rozwagą Anny, możesz być gotowy nazwać administrację dla dzieci. Dan i Joyce wydają się być nadmiernie zajęci ich upamiętnieniem, aby zobaczyć niezwykłą atmosferę nowego sittera, jednak dodatkowo pokazali, że są naprawdę głupi. Uprowadzenie otwierające właśnie zdestabilizowało poczucie normalnego, uspokajającego życia naturalnego, które krew i krwawe strzały zdecydowanie zdenerwowały. Jednak czyniąc opiekunów tak nieroztropnymi, dyrektor wykonawczy, Michael Thelin, musi pracować nad tym, aby raz jeszcze wciągnąć cię w rzeczywistość filmu, którą robi z zaskakującymi napadami i początkami, zagrożonym zwierzęciem domowym i kilkoma angażującymi wykonawcami peewee.

    Pracując z treścią Richarda Raymonda Harry’ego Herbecka, pan Thelin bawi się klasyfikacją prozaizmów bez ich wywracania, a wyniki są bardziej nieprzyjemne niż denerwujące, z dreszczami, które są generowane przez widzenie podkopanych dzieci (i tego bezbronnego stworzenia), w tym 11-letniego – stary scrapper Jacob (Joshua Rush). (Carly Adams gra jego siostrę, Sally; Thomas Bair gra ich młodszych krewnych, Christophera; a czarodziejka Dante Hoagland gra sąsiada, Howie.) W przeciwieństwie do swoich ludzi, Jacob, długo przed zwróceniem biodra na groźbę Anny, która nabiera progresywności Dzika struktura. Pan Thielen rozgrywa punkt niebezpieczeństwa dla dzieci przez cały czas, rozwijając się we wczesnym niepokoju z wypełniaczem flashbacku i jakimś kwiecistym zboczeniem, które proponuje producentom filmowym podzielenie się logiką Anny w kierunku opieki tyke.

    Film dzieje się na obchodach Dana i Joyce’a. Wybierają się, by świętować wychodząc na kolację. Ich typowa opiekunka ma własne plany, więc zatrudniają młodą damę, która nie ma pojęcia o tym, że są towarzyszami z opiekunką. Na szczęście dla Dana i Joyce, Emelie wydaje się być słodka i bez winy i jest gotowa opiekować się dziećmi. Przed Danem i Joyce Emelie wydaje się myśleć o swoich trójkach dzieci: Jake (11), Sally (9) i Christopher (4). Ilekroć Dan i Joyce zostawiają swoje dzieci razem z Emelie, sprawy zaczynają być przyjemne, a nie niezwykłe – przerażające.

    Od chwili rozpoczęcia filmu szef dostarcza obserwatorowi uczucie, że straszne rzeczy pójdą w dół. Ton filmu jest wyraźny i od najwcześniejszego punktu wyjścia i nigdy nie twierdzi, że jest czymś, co z pewnością nie jest. Nigdy nie usiłuje przyjąć czegoś ponad siebie; raczej Emelie przekazuje nienormalny stan nacisku, jednak pozostaje do pewnego stopnia w kwestii tego, co naprawdę się pojawia. Nie ma udręki ani pojemników z krwią; niemniej jednak istnieją grupy, które sprawią, że będziesz bardzo niezręczny. Emelie wyróżnia się spośród najlepszych agregatów chłodniczych do kręgosłupa, które znalazłem w zakresie zwiększania napięcia i nigdy nie zwalniając. Zwykle wystawy pomagały Emelie w drodze; tak czy inaczej, nieskazitelna metodologia wodza naprawdę przedstawia nienormalny stan mocy.

    Emelie jest przerażająco słaba i oszałamiające jest to, że jej psychoza się rozwija. Jej postać wypełnia się bezpretensjonalnym, ale przytłaczającym badaniem opiekuna besetu. Jest niewątpliwie w nadmiarze z dwuwymiarową postacią napędzaną szaleństwem. Od razu w filmie Emelie mówi dzieciom, że mogą być wszystkim, czego potrzebują w przypadku, który sobie wyobrażają. Nie tylko to nawiązuje do nieskażonej destrukcji, ale nadaje ton jej charakterowi. Performerka Sarah Bolger (Efekt Lazarusa), która gra główną bohaterkę, jest zadziwiającą postacią na ekranie, demonstrującą delikatną stronę jej postaci obok jej złośliwej strony. Troje dzieci dodatkowo wykonało oszałamiającą aktywność. Trudno było ufać, że wszyscy są krewni.

    Moją samotną troską o Emelie jest brak wyjaśnień w odniesieniu do tego, co naprawdę ma znaczenie dla jej głównego bohatera. Obserwator ma tak dużą liczbę zapytań; pytania bez odpowiedzi dotyczące zasadniczego charakteru filmu. Gdyby nie to, że w historii było kilka zmian i więcej odkryto o inspiracjach postaci, byłoby to znacznie lepsze. Emelie nie jest filmem, który da ci złe sny lub sprawi, że będziesz wahał się przed pójściem do toalety, ale jest na tyle zły, że daje ci świetne dreszcze.

    Ogólnie rzecz biorąc, Emelie jest ranna i całkowicie przyjemna. To nie jest przerażająco wyjątkowe, a jednak utrzymuje napięcie i całkowicie dominuje w angażowaniu grupy gapiów. Sprawdzałem to bardzo intensywnie, ponieważ idealnie nadaje się do tego, by być tak zimnym, jak byłoby to rozważne i nie chciałbym niczego nieustannie dawać. Byłoby dla mnie nierozsądnie proste wymienienie wszystkich absurdalnych rzeczy, które robi Emelie; niech tak będzie, potrzebuję cię, byś odkrył głębię jej poniżenia, gdy spojrzysz na film. Moja przyjemność!

    Emelie online zalukaj lektor, napisy, czego dotyczy fabuła filmu?

    Opiekunka zastępcza pary staje się nieoczekiwanym rezultatem, gdy poddaje swoje dzieci postępowi wykrzywionych ćwiczeń.

    Zaraz po tym, Anna / Emelie (jedyne, co naprawdę musisz wiedzieć, że jest opiekunką mającą złe sny o tym, że zostawia swoje dzieci) przekazuje mały dyskurs na temat intensywności wyobraźni. Oprócz tego, że jest to alarmujące i naprawdę przerażające (rzuca się w oczy, ma ukryte procesy myślowe), to dodatkowo jest to jej strategia włamań do domu; podróbka jako opiekunka i osiągnięcie jednego złego celu.

    Emelie jest jedną z lepszych, coraz bardziej napiętych krwi i filmów, które pojawiają się od dłuższego czasu, niemniej jednak nie oddaje ona w pełni obiecującego powodu, na ogół popada w banały i konsekwencje w drugiej połowie. Na szczęście te pierwsze 45 minut są wystarczające, aby nakręcić film, aby każdy, kto szuka filmu o psychoanalizatorze, doszedł do nadzwyczajnych starań, by dokończyć coś złego, trącając szczerą młodzież na zawsze.

    Problem z Emelie polega na tym, że film jest znacznie bardziej intrygujący, gdy nie mamy mglistego pojęcia, dokąd zmierza lub dlaczego ten opiekun decyduje się na arbitralne działania, takie jak podkreślanie hormonów młodzieńca, dzięki czemu dostaje on tampon, gdy jest na nim puszkę lub chomika żywego zwierzaka podtrzymywanego przez pytona. Autentycznie zwariowane osoby są w każdym przypadku bardziej intrygujące, gdy najwyraźniej nie ma rymu do ich racji, szczególnie biorąc pod uwagę, że Sarah Bolger przyjmuje tę pracę tak przekonująco. Odpowiednie reakcje, które otrzymujemy, spełniają się, umożliwiając nam zrozumienie postaci nieco bardziej, ale w rzeczywistości najprawdopodobniej nie zostały wystarczająco rozwinięte.

    Trudno jest w każdym razie zignorować to, że kiedy już nie da się jednoznacznie stwierdzić, po co opiekunka, odruchy w mózgu natychmiast kopią, krzycząc, że tak naprawdę żadna z jej działań do tej pory nie wydawała się dobrze i dobrze, jeśli chodzi o pomoc jej skutecznie osiągać swój wstrętny czyn. Oznacza to, że podczas gdy druga połowa przechodzi do twojego standardowego filmu o włamaniu do domu dziecka, które spełnia wyzwanie i pilnuje swojej rodziny, nie masz wątpliwości; film zrzekł się większości kątów, które do tej pory były korzystne. Nieuchronnie przegrywasz bitwę, aby uznać głupi związek między działaniami i inspiracjami opiekunki, osiągając straszną rozdzielczość, że jest to po prostu okropna kompozycja. Jest wiązką nerwów, jednak niewątpliwie powinna być wystarczająco racjonalna, by zrozumieć, że nie pomaga jej w okolicznościach.

    Jest to również hańba, biorąc pod uwagę, że Emelie zaczyna od wysokiego tonu, przedstawiając porwanie z niesamowitym pojedynczym strzałem daleko; chwytanie jest zaskakujące i właściwie wyskakuje na grupę gapiów, zachęcających obserwatorów, by przynieśli strażnika w pełni oczekując tego, co ma nadejść. Od tej chwili na wczesnym etapie podstawowym rozpoznaniem jest to, że zarówno procedura tworzenia treści, jak i filmowania, dotyczyła dużej części myśli, ale po raz kolejny, jak wiadomo, większość dobrze wykonanych jest przednia ułożone. Bez wątpienia są tu sceny do odkrycia, których nie przeoczę, a wystawy zarówno Sarah Bolger, jak i dziecięcych postaci ekranowych zasługują na uznanie, ale to wszystko sprawiedliwe znika po kontakcie.

    Aż do określonego punktu większość strachu znajdującego się wewnątrz jest zdobywana bez zwracania się ku nędznym strategiom. Na szczęście nie ma nawet pojedynczego alarmu chmielowego w całym filmie, ale dzikość jest standardowa i bez smaku. Naprawdę nie ma innego trudniejszego podejścia, niż to, że pierwotna część Emelie wykorzystuje psychiczną niepewność postaci, aby wzbudzić strach i ogólną skłonność, że dzieci nie są chronione, zanim nie zdają sobie sprawy, gdzie po przyzwoitym zakręt. Zbadanie postaci w ten czy inny sposób mogło być godnym początkiem, obok jej zagadkowego kumpla, który przypadkowo dodatkowo podejmuje obowiązki prześladujące strażników podczas sentymentalnej wieczornej kolacji upamiętniającej, kiedy będą wracać do domu.

    Naprawdę lubię główną część Emelie; jest chwytliwy, napięty i wypełniony scenami zmieniającymi życie i niesamowitymi aktorami we wszystkich przypadkach. Wszystko po wykrzywieniu jest doskonałym odwrotnością tego, a ponadto zawiera niewybaczalne skazy.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy