CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Dzika grusza

  Dramat

8,2
IMDB: 8,2/10 12 283 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Dzika grusza
    Dzika grusza
    Dzika grusza
    Dzika grusza
    Dzika grusza

    Dzika grusza (2018) Recenzja w CDA-ZALUKAJ.pl

    Dzika grusza to delikatny, świadomy, bezbłędnie wykonany i świetnie zagrany film od tureckiego producenta filmowego i poprzedniego zwycięzcy Palme, Nuri Bilge Ceylana: gadatliwy, głupi i przerażający w swoim niekwestionowanym i łączącym styl. To niespieszne, eleganckie miejsce na możliwość dorastania i miejsce, w którym dorastałeś – i jak powrót do tych dwóch ma zderzający się smak. Podobnie jak w poprzednim filmie Winter Sleep, czerpie z duszy Czechowa. Jednak jego styl jest wszystkim jego: nie Czechowem, ale Ceylańczykiem. Są sceny, w których jednostki siedzą spokojnie przed telewizorem: w dużej mierze teatralne środki czyszczące, których rozróżnienie na sam film jest rodzajem parodii, którą wykonawca energicznie pozwala nam zauważyć. Prawdę powiedziawszy, Dzika grusza nie różni się niczym od telenoweli życia rodzinnego, wykonanej w niezwykle honorowym, umiarkowanie powolnym i równym tempie.

    Młodzi absolwenci i niedoszli twórcy zorientowani na cel wracają do swojego prowincjonalnego miasteczka z potwierdzeniem, ale bez żadnej aktywności. Obecnie musi zdecydować, czy wziąć udział w testach, aby zostać pedagogiem, jak jego ojciec. Jest też jego administracja wojskowa, która ucieknie z drogi. Wykrywa bicie i niezadowolenie z życia w części pobliskich bliskich, których opuścił – czy też przewidział na nich swój własny strach przed nadchodzącym rozczarowaniem? Czy źle odczytał ich spokój i uznanie i źle ocenił wartość, jaką powinien zapłacić za tęsknotę za kontrastem, i za tak ekscytujące, ogromne osiągnięcie miasta?

    Absolwentami są Sinan (Aydın Doğu Demirkol), który powrócił z dwuznacznymi uczuciami o tym, gdzie dorastał. Jeśli chodzi o tak dużą liczbę uczonych, jego dom wygląda wspaniale, gdy jest daleko od niego, kiedy jest stłumiony i zmieniony przez jego twórczy umysł. Tak czy inaczej, naprawdę bycie tam pomaga mu zapamiętać każdy z jego zaostrzeń i absurdów. Sinan jest miastem położonym niedaleko portu akanakkale, celem urlopowiczów z racji tego, że znajduje się w pobliżu bitwy pod Gallipoli w czasie pierwszej wojny światowej, a ponadto jest to przestarzałe miasto Troja. Widzimy Sinana przechodzącego w jednej fazie obok ogromnego posągu kucyka trojańskiego, pracującego dla filmu Brada Pitta Troja, a teraz z szacunkiem trzymanego w mieście.

    Sinan zdaje sobie sprawę, że nie może znieść nienawiści, ponieważ jego abstrakcyjne wprowadzenie będzie pracą o tym samym kraju. To autoportretowy papier / pamiętnik o pobliskiej scenie zatytułowany The Wild Pear Tree, martwiący się tym nieprzyjemnym zachwycającym terytorium, na którym rozwijają się te drzewa. Następnie ojciec Sinana zgłasza, że ​​każdy z ogólnej populacji wokół tych części przypomina dzikie gruszki: „Dziwne, zdeformowane”. Ceylan oszczędza tę linię na koniec, być może wahając się, czy symboliczna zdolność tytułu nie będzie zbyt oczywista.

    Jego ojcem jest Idris, niezwykle grany przez Murata Cemcira, człowieka, którego energiczny apel i sentymentalizm zestarzały się z wiekiem w prewencyjną przechwałkę i przekonywanie. Jest przyjacielem zakładów, który nabył gotówkę w całym mieście; jego zależność utrzymywała jego rodzinę na linii ubóstwa. Dzięki przywłaszczeniu swojej karty ładunkowej i wyrwaniu jej paczki odszkodowawczej w chwili jej przybycia lepsza połowa zatrzymała jednostkę rodzinną nad wodą. W każdym razie Idris posiada niewielki kawałek ziemi w pobliżu domu, a on ma go w głowie, że jest tam źródło wody, więc konsekwentnie grzebie studnię, szukając wody, która nadejdzie. Sinan wydziałów, że ta intensywna misja nie jest normalna w życiu autora. Jest dyskretnie zabawny układ, kiedy oglądamy Idrisa, Sinana i jego własnego, zdenerwowanego ojca, próbującego wyciągnąć kamień z tego głębokiego dołu.

    Z uwagą Sinan spotyka się ze wszystkimi w mieście: poza wszystkim innym potrzebuje kredytów lub prezentów, aby samemu rozdać swoją książkę. Starszy ojciec jego mamy to zrezygnowany imam, który jest wykorzystywany i raczej nadużywany przez dumnego młodzieńczego urzędnika jako nieodpłatna substytut za różne obowiązki. Widzi część swoich starych towarzyszy. W szczególności widzi Hatice (Hazar Ergüçlü), znakomitą młodą damę, z którą kiedyś zakochał się w swojej tożsamości, najprawdopodobniej nadal jest.

    W filmie znajdują się olśniewające zdjęcia: zwłaszcza wizja dziecka w mrówkach, która ma się uformować w postać dorosłego spowijającego mrówki. Są niesamowite sceny; jest to w pewnym sensie krótka opowieść o takich scenach. Jego doświadczenie z Hatice jest oszałamiająco wspaniałe: ruchy i dźwięki nastawione na umysł są wspaniale nadzorowane. Porusza go o jego skandaliczność; zachęca ją do tego, co przypomina nieuniknione zakwaterowanie w małżeństwie. Myślał, że wciąż jest przywiązana do jego przeciwnika, ale to nie w porządku. Ich sztywno wymamrotana dyskusja ma fascynujący koniec seksualny. Byłem trochę żałosny, że ten związek znika z filmu, z wyjątkiem późniejszej sceny, w której Hatice jest wyjaśnieniem uderzenia między nią ex Riza (Ahmet Rifat Sungar) i Sinanem, który wydaje się nie być w stanie przeciwstawiać się gloating o tym poprzednim doświadczeniu.

    Temat życia i zakład na życie, które powinniśmy robić w połowie lat 20-tych, działają pod wpływem wędrówki filmu

    Jest jeszcze jedna wspaniała scena, w której egoistyczny Sinan widzi popularnego eseistę Süleymana (Serkan Keskin) w księgarni akanakkale i zakłada, że ​​wstanie i poprosi o radę. Okrutnie, Süleyman zgadza się jednak z tym, że jest wtedy wytrącony z równowagi przez nieuzasadniony sposób, w jaki Sinan wydaje się nie uznawać ani nie dostrajać do tego, co musi stwierdzić, i odkrywa, że ​​musi tylko nakłuć Süleymana prawie wszystkie nieznaczące próżności i pietyzm fundacji naukowej . Zmartwiona przeszłość, Süleyman w końcu krzyczy na niego, by odszedł – a grupa widzów może dokładnie zobaczyć, jak się czuje.

    Musimy jednak poczuć Sinana w innej ohydnie zabawnej scenie, w której młody człowiek, zaniedbując gotówkę, aby pomóc w podziale kosztów od przywódcy ratusza, udaje się do dewelopera dzielnicy, twierdząc, że mężczyzna powinien być nadzwyczajny sprawca i rzekomo pomaga w takich działaniach. W momencie przybycia Sinana rozumie straszną prawdę. Deweloper nie przejmował się tym, że jest patronem pisania – właśnie kupił kilka książek z pobliskiej historii, ponieważ potrzebował wartościowych kontraktów rządowych od prezesa. Bolesne rozczarowanie i podkreślona uprzejmość tej sceny są rozkoszą.

    I cały czas temat życia i zakład na życie, które musimy wykonać w połowie lat 20-tych, wciąż działają pod wpływem wędrówki filmu. Jest to kolejny głęboko spełniający, sprytny kawałek produkcji filmowej Ceylan. Liberał Idris mówi swojemu dziecku, że często ma dziką gruszkę na śniadanie i jest zachwycająca. Ten film jest również.

    Wieki upadają w opowieści o dorastaniu w Turcji z laureatką Złotej Palmy w Cannes Nuri Bilge Ceylan.

    Wracając do Cannes, organizujemy cztery lata po zdobyciu Złotej Palmy za swoje sceny z małżeństwa pic Winter Sleep, turecki dyrektor wykonawczy Nuri Bilge Ceylan patrzy na swój naród przez kryształ ponurej historii przejścia pozbawiony liryzmu i euforii. Umiarkowane i szokująco rozmowne, trzy godziny Dzikiej gruszy (Ahlat Agaci) właściwie nie latają, a doświadczenie jest jak nurkowanie w długiej powieści (legenda jest rosnącym autorem) związanej z rozumowaniem, religią, kwestiami rządowymi i dobre zagadki. Ostatnie aranżacje zasługują jednak na pauzę, łącząc liczne struny opowieści i oferując wielki wniosek młodego chłopaka zmagającego się z jego charakterem.

    Większość filmów Ceylana rozwija się w sposób rozluźniony, oczywiście, a trzygodzinny czas nie jest zbyt duży, ale uderzający jest niepokój w strzelaninie, sytuacja bohaterów w charakterystycznym świecie, ale ich nieodpowiedniość do refleksji. Zasadniczo w symbolice istnieje zdecydowany brak liryzmu, którego wielu fanów się powszechnie spodziewało. Ta decyzja reżyserska, która obejdzie się bez wspaniałych rozrywek dla stopniowo postępującej metodologii, wydaje się być związana z skłonnością filmu do współczesnych okazji, od wrzawy i dzikości policyjnej po wznoszenie się prawicy religijnej. Współtworzenie sześciu narodów europejskich i zwolnienie przez Memento FIlms, The Wild Pear Tree spogląda w kierunku świętowania tłumów i Ceylan rozwinęło zawis wielbicieli.

    Sinan (Dogu Demirkol) to tureckie dziecko z terytoriów, które niedawno przeniosło się ze szkoły i próbuje dostać swoją pierwszą powieść. Wykazano, że znajduje się w poczwarce ułożonej między niezdarnym hick (lekceważąco nawiązuje do swoich sąsiadów jako „robotników”) i rozwinął eseisty o mieście. Lekkomyślny i prowokujący do tego stopnia, że ​​jest niegrzeczny, jest także wyróżniającym się spośród najlepiej przygotowanych filmów europejskiej sytuacji finansowej, które sprawiają, że młodzież pozbawiona pracy i przyszłość stają się poza centrum znaku zapytania.

    Nakładanie się oceanu, odbijające się od okna, w całym początkowym ujęciu zaleca gruby, wielowarstwowy film, który ma być realizowany, co w dużej mierze dzieje się w jego umyśle, wypełnione planami, wrażliwością i demoralizacją. Brak gotówki prowadzi go z powrotem do kraju – dom jest półtorej godziny jazdy od Stambułu – do bezużytecznej rodziny zdziesiątkowanej przez skłonność ojca Idrisa do zakładów. To, co kiedyś cieszyli się w mieście w świetle faktu, że Idris jest dobrze poinformowanym nauczycielem, rozpadło się na winę za handel i otwarte wnioski o zwrot kredytów.

    Pośród wirów zwykłych problemów i rozczarowań, temat moralnego obowiązku krok po kroku wzrasta, wyraźnie zobowiązanie Sinana wobec jego wątłego ojca (przedstawiony przez Murata Cemcira w śmiechu, zdecydowanie częste egzekucje). Gdy Sinan odjeżdża z transportu, w pobliżu znajduje potwierdzenie, złotnik, który pożyczył ojcu trzy złote monety.

    Sprawa złotych monet przywróci się kilka razy w filmie. Sinan spotyka młodą damę, z którą chodził na lekcje (Hazar Erguclu) i jest zaskoczony, że obecnie ma na głowie chustę i porzuciła szkolenie, by się ożenić. Osoba, którą poślubia, nie jest jej długoletnim beau, ale bardziej znanym handlarzem klejnotów (prawie na pewno tym, którego znaleźliśmy w przeszłości), a solidne konsekwencje są takie, że jej rodzina ograniczyła ją do tego. Jej słabe próby buntu z papierosem i skradzionym pocałunkiem są żałosne.

    Wszyscy są skupieni na gotówce i napięciu, szczególnie na matce Sinana (świetnym Bennu Yildirimlarze), która nadal uwielbia upadającego małżonka. W momencie, w którym Sinan wpada na imam (Akin Aksu) w sąsiedztwie, który wznosi się na drzewie, zbierając jabłka i rzucając je innemu młodzieńcowi, nawiązuje do złotych monet, które jednostka nabyła od jego dojrzałego dziadka, poprzedniego imama miasta . Ta szybko wyrażana scena wstrząsa aluzją do rozwijającej się pracy islamu w tureckim życiu, gdy twardogłowy przytłacza reformistę, a Sinan dostał się do środka.

    Kolejny ciąg w historii pokazuje przygnębione dążenie Sinana do powołania. Jest wystarczająco rozsądny, by wiedzieć, że komponowanie książek nie opłaca rachunków, i wystarczająco optymistyczne, by zrozumieć, jak wymieniane są liczne eseje. W hałaśliwym pojedynku ze znanym pisarzem w księgarni w Stambule, który gniewa się na szafocie, Sinan obwinia się za dziecięce obfitości i obwinia autora za to, że jest „niewolnikiem, którego można kupić”. Wymiana płynie potopem, jakby chciała zakryć jej dyskretne znaczenie, i potrzeba trochę pojęcia, aby zrozumieć, o co chodzi w tej kluczowej scenie o wyobrażeniowej sposobności.

    Raczej szokująco Sinan również bawi się odkrywaniem pracy w policji mafii, gdzie jego towarzysz wesoło uderza w radykalnych demonstrantów. Wygląda na to, że nie jest to straszniejsza perspektywa niż przekształcenie się w nauczyciela takiego jak tata i zdobycie go na Dalekim Wschodzie.

    Gdy film przechodzi przez różne części rozczarowań Sinana, stopniowo schodzi do niezadowolenia wobec ojca. Cemcir, najlepiej znany w Turcji z pracy satyrycznej, napędza nieco rolę Taty. Ten spokojny człowiek, który stracił całą swą postawę, walczy o zadeklarowanie swojej mocy w domu i energicznie uwielbia swojego psa (kluczowego gracza w historii) – główne żywe zwierzę, które nie wydaje na niego osądu – wydaje się mówić znacznie więcej niż tylko siebie. „Aby przetrwać w Turcji, musisz się dostosować”, ostrzega imama, ale Idris w zasadzie nie może. Czy Sinan?

    Pomimo faktu, że w tej historii nie ma zbyt wiele wersów, nie oznacza to, że zdjęcia nie są atrakcyjne, podobnie jak białe, pionowe ulice na zboczach górskich, które opisują naród Kiarostami. Standardowy DP Ceylana, Gokhan Tiryaki, przedstawia materialną reprezentację rustykalnego Canakkale, gdzie Turcy wygrali długą krucjatę Gallipoli przeciwko Wielkiej Brytanii i Francji w czasie I wojny światowej i nieco dalej, gdzie uważa się znanego miasta Troję. Muzyka jest wykorzystywana wszędzie oszczędnie – tylko przeszkadza w wyborze „Passacaglia c-moll” Bacha, która zabiera młodzieńczy Sinan do jego fantazji i nerwów.

    The Wild Pear Tree to film, który pozostaje z tobą przez jakiś czas, długo po tym, jak go sondujesz. Ten trzygodzinny film realizuje Sinana (w tej roli Aydın Doğu Demirkol), jak i późniejszego absolwenta, który wraca do miejsca, w którym dorastał. Film znakomicie łapie ten stan, w którym absolwenci otrzymują się po zakończeniu egzaminów. Badania doprowadziły Sinana do większego miasta, a ponieważ jest ukończone, wraca do społeczności, w której dorastał. To wydaje się być sceną odwrotną do niego. Ma niesamowite przemyślenia na temat tego, dokąd jego kontemplacja doprowadziła go do zawodu, sprytny zawód, jednak obecnie jest on przeciwny okrutnej rzeczywistości. Musi przynieść do domu boczek, aby nie zepsuł się w tej społeczności, jak sam mówi.

    Sinan jest próbującym autorem. Skomponował książkę, w większym stopniu czasopismo, o miejscu, w którym dorastał, zatytułowanym „The Wild Pear Tree”, nazwę samego filmu. Książka jest naprawdę w centrum filmu. Sinan szuka dofinansowania do dystrybucji swojej książki, a dzięki temu polowaniu robi kilka doświadczeń. Film bada problemy, z którymi boryka się pełen nadziei twórca. W księgarni Sinan spotyka owocnego pisarza, Süleymana (granego przez Serkana Keskina), i zaczyna z nim rozmawiać o tym, co jego zdaniem powinno być pisanie. Okazuje się, że jest pewne, że nie jest to pierwszy przejazd przez młodzieńczego twórcę, który zwrócił się do Süleymana. Uznany twórca jest zirytowany Sinanem od najwcześniejszego punktu wyjścia, co jest uzasadnione, ponieważ młody człowiek zasadniczo wita się na stole Süleymana. Sinan pokazuje, że jest pompatyczny, ale szuka tylko rady. Tym, co naprawdę prześladuje Süleymana, jest naiwność i nostalgia młodych twórców. Badanie tego, co znajduje się w centralnym punkcie pisania, jest zbędne dla znanego autora. To jest rzecz, którą proponuje Sinan, Süleyman, zbyt młodzieńcza, by nawet rozważyć widzenie. W tej scenie pojawia się to, że dwa wieki są zirytowane.

    Dzika grusza dotyczy lęków, przed którymi stoi pełen nadziei twórca. Tak czy inaczej, jest to również film o związku młodego człowieka z ojcem. Główną rzeczą, którą słyszy, gdy Sinan dotyka bazy w mieście, jest to, że jego ojciec, Idris (świetnie zagrany przez Murata Cemcira), otrzymuje gotówkę i obecnie spłaca dłużników. Jedną z kwestii, do której Sinan wraca do domu, jest to, że jego rodzina walczy z pieniędzmi z powodu przyzwyczajeń ojca do zakładów. Napięcie w relacji ojciec-dziecko jest dobrze przedstawione w tym filmie. W cudownej sukcesji, w której Sinan i jego dziadek pomagają Idrisowi w grzebaniu studni, w pragnieniu odkrywania wody, film pokazuje, jak każdy wiek może próbować pomóc drugiemu, jednak jest on niewzruszony, aby naprawdę to robić. Przedtem skaczą sobie na nerwy. Sinan nie może uniemożliwić swojemu ojcu obstawiania, taka sama ilość jak Idris nie może pomóc Sinanowi odkryć jego drogi.

    Podobnie jak wiele poprzednich filmów Nuri Bilge Ceylana, tempo gry The Wild Pear Tree jest umiarkowane. Jest to stopniowość, która niesie ze sobą określoną wagę, ponieważ w tym filmie jest czas, który mówi coś o bohaterze. Przeistoczenie się w kultywowanego twórcę jest procedurą umiarkowaną. To nie jest coś, co jest nabywane średnioterminowo. Ceylan zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes za swój poprzedni film „Zimowy sen”. Pomimo tego, że Dzika grusza rywalizowało o nagrodę w tym roku, nie otrzymało żadnego. Ten film sprawia, że ​​są to szokujące minuty, zwłaszcza ostatnia sukcesja Sinana i jego ojca.

    Z „Winter Sleep”, turecki autor Nuri Bilge Ceylan zaznaczył swój stylowy styl, poszerzając znaczenie rozciągniętego dyskursu na bogate pozornie utwory kameralne, które zdarza się na wspaniałych scenach. „Dzika grusza” wykracza poza granice, budując skomplikowane fragmenty zestawów ekspozycyjnych o takiej grubości, że przetwarzanie ich w całej ich złożoności na jednym posiedzeniu jest dla wszystkich nie do pomyślenia. Znacznie więcej niż w jego poprzednim filmie Ceylan i jego pokrewni scenarzyści (współmałżonek Ebru Ceylan wraz z Akın Aksu, dodatkowo działający) rozwijają niezwykle złożone recytatywy mówione, które splatają teorię, konwencję religijną i moralność razem w porywającą fugę słowną. Dla jego fanów trzy godziny nie będą się wydawać ekstrawagancją, ale ci mniej sympatyczni dla wspólnej potęgi słownictwa i symboliki prawdopodobnie będą się starać. Osiągnięcie zapiera dech w piersiach, jednak jego rozproszenie będzie ograniczone.

    Tematycznie „The Wild Pear Tree” wspaniale wpasowuje się w rozpacz męską irytację wodza, jednak jego główna postać jest bardziej młodzieńcza niż znaczna część jego bohaterów, przepełniona nieuprzejmością młodzieńca, gdy zbliża się do skrzyżowania. przeszłość. Dla anglojęzycznych obserwatorów pojawiają się zapachy Eugene’a O’Neilla i Arthura Millera w taki sposób, w jaki film tworzy ograniczenie między ojcem i dzieckiem, doskonale przedstawione przez linię Sinan (Aydin Doğu Demirkol) mówi o swoim ojcu Idrisie (Murat Cemcir) : „Jest niezmiennym buntownikiem przeciwko absurdom życia”.

    Jest to bardziej liberalna artykulacja niż to, co Sinan robi ze swoim ojcem, dobrze znanym typem człowieka, który ma gradobicie, a jego towarzysze urozmaicają fikcyjne zakłady. Na początku Sinan wraca do domu ze szkoły w nadbrzeżnym mieście akanakkale i jest witany przez matkę Asuman (Bennu Yıldırımlar) i siostrę Yasemin (Asena Keskinci) z mniejszym ciepłem niż w sieci, którą ciągle oglądają. Idris jest znacznie bardziej zachęcający, ograniczając go do pomocy w zakopaniu studni na majątku jego dziadka w kraju. W taki sam sposób, w jaki inni Idris zawsze chcieli, studnia zademonstruje spustoszenie, wygodny obraz niepomyślnej pasji w jego życiu, jednak treść jest strasznie bystra, aby zmniejszyć analogię tylko do jednego pomiaru.

    Sinan planuje zostać nauczycielem takim jak jego ojciec, jednak najpierw musi usiąść do testu, a przedtem musi rozprowadzać powieść testową. Ci, którzy upomnieli Ceylana za oczywisty brak zaangażowania politycznego, powinni uważnie zapoznać się z scenami Sinana i burmistrza Adnana Yılmaza (Kadir Çermik), który przypadkiem może uregulować koszty druku, jeśli książka pochwali miasto, podobnie jak wśród Sinana i mało znany przemysłowiec Ilhami (Kubilay Tunçer), który dyskredytuje dyplom ukończenia studiów: „Nauczanie jest nadzwyczajne, ale to jest Turcja”. Jakby tego było mało, Sinan dzwoni do poprzedniego kolegi, który ukończył studia ze stopniem pisarskim, a obecnie jest oficerem policji mafii, żartującym z uderzenia krótkiego mężczyzny w show.

    Po powrocie do akanakkale Sinan spotyka się z pobliskim pisarzem Süleymanem (Serkan Keskin) za to, co przekształca się w rozszerzający się werbalny mecz, w którym arogancki, młodzieńczy, oderwany mentalny mężczyzna jest przeciwstawiany przez stopniowo rozwijaną pozycję autora. Okryty młodzieńczą wyniosłością, Sinan nabiera pompatycznego nastroju w stosunku do osób, które zmieniają szacunek swojego dzieciństwa, podczas gdy w końcu zdenerwowany Süleyman przeciwstawia się, omawiając „niedojrzałe nadwyżki młodzieńczego serca”.

    Ta obszerna dyskusja odkrywa, że ​​partner znacznie później stopniowo się włącza, gdy Sinan przechadza się przez pewne pola z dwoma lub trzema imamami, Veyselem (Aksu) i Nazmi (Öner Erkan), najwyraźniej mówiąc o świętym tekście Koranicznym, ale prawdziwie kontynuującym badanie filmu pokoleniowych umysłów. W tej sytuacji cele wyszły z dyskursu Sinana i Süleymana są odwrócone, ponieważ Nazmi, mówiąc do bardziej młodzieńczej, coraz bardziej liberalnej metodologii, opowiada się za przemyślaną myślą o słowach Proroka, podczas gdy bardziej ustabilizowany, pochylający się Veysel broni ograniczona perspektywa, gdy dyskusja przechodzi w temat nieograniczonego wyboru. Jakby sukcesja nie była wystarczająco gęsta, Ceylan wykorzystuje tylko średnio i długie ujęcia lub filmy od tyłu, co sprawia, że ​​trudno jest zobaczyć, kto mówi.

    Co to ma szansę zrobić z głównym tematem ojca i dziecka? Wszystko, ponieważ „Dzika grusza” dotyczy przede wszystkim młodego wyrzucenia kompromisów, które rozstrzygają o bardziej wytrawnych epokach, które zdecydowały się na harmonię ze swoimi decyzjami życiowymi (jakkolwiek zauważono w wymianie między imamami, wiek może również wymusić ukryte sposoby myślenia). Pomimo faktu, że Sinan jest główną postacią, Idris jest wadliwą legendą: odrętwienie jego rozproszonych aspiracji poprzez obstawianie niewolników, Idris jest gładko mówiącym pasywistą, który uznaje skrócone życie, jakie obecnie oferuje. Mniej przygnębiony rozczarowaniem niż jego rodzina, jego fantazje okazały się coraz bardziej dyskretne iw końcu jego sympatia będzie jedyną stabilną dla Sinana.

    Jak zwykle w filmach Ceylana, panie podejmują niebezpieczne prace. Asuman jest w dużym stopniu ograniczony do życia Sinana, a rytownictwo, z którym utrzymuje kontakt z nią w swojej książce „cała wdzięczność tobie i tylko tobie”, wydaje się barbarzyńskie, ponieważ jest niewątpliwie pretensjonalny. Pomimo faktu, że zirytowany dynamicznym brakiem obowiązków Idrisa, Asuman nadal pielęgnuje swoją znaczącą osobę, coś, co Sinan na tym etapie doświadcza, powoduje zrozumienie. Główną inną kobiecą postacią o jakimkolwiek znaczeniu jest poprzedni kolega Sinana, Hatice (Hazar Ergüçlü), którego spotyka przypadkowo na polu. Najwyraźniej wyniosła, z trudnym spojrzeniem, gardzi każdą myślą, że sama się ogranicza, pozostając w domu, a potem odrzuca to usposobienie, kiedy ewakuuje chustę i, wampirzej, skubie go wargę. „W momencie, kiedy moje serce ostatnio coś powiedziało?” logicznie pyta, jak wróciła do kultywowania rodziny i opisanego w niej życia.

    Standardowy operator Ceylana, Gökhan Tiryaki, wykorzystał Red Weapon 6 K, który wspaniale naśladuje zróżnicowane odcienie miasta i pola, z nabrzeża akanakkale, przeglądając w małej skali sceny portowe w „Daleko”, do scen leśnych i tej dzikiej gruszki drzewo stojące samotne, zdeformowane, ale niezmiennie przymocowane do ziemi. Akanakkale jest oczywiście możliwym do wyobrażenia obszarem Troy i miejscem kampanii Gallipoli, ale jednocześnie jest początkiem władzy wykonawczej, dzięki czemu jest gotowy z wieloma powiązaniami. Ciągle drażni się do spokojnej siły muzyki, w kółko wykorzystuje prezentację Passacaglii c-moll Leopolda Stokowskiego, prezentując podobne wpisy, nie pozwalając im na dotarcie do ostatnich bramek.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

    3 komentarze

    1. Philemon pisze:

      Good writeup! I featured your website on my Facebook.
      Hope that my fans will like your writing too.
      To the next. Cheers.

    2. Zakir at Web pisze:

      Good writeup. I featured your blog on my Twitter. Hope that my visitors are going to appreciate your articles
      as well. Keep up the good work.

    3. I really like your post! I checked out your blog pretty
      often, and you are constantly coming up with some good staff.
      I shared this post on my Facebook, and my followers loved it!

      Would love to read more from you!

Podobne filmy