CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Dragged Across Concrete CDA (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Dragged Across Concrete CDA (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Dragged Across Concrete CDA (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Dragged Across Concrete CDA (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Dragged Across Concrete CDA (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    Dragged Across Concrete CDA (2018) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

    Dragged Across Concrete CDA (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Fili Zalukaj Chomikuj Vider, gdzie obejrzeć zwiastun online i fabuła (Recenzja)


    Dragged Across Concrete CDA

    Lionsgate wypuścił przyczepę do „Dragged Across Concrete”, co potwierdza S. Craiga Zahlera jako wybitnego spośród najbardziej zadziwiających producentów filmowych, którzy dziś pracują. Po uważnym przyjrzeniu się punktom uderzenia „Bone Tomahawk” i „Fight in Cell Block 99” – którego debiut na Festiwalu Filmowym w Wenecji 2017 minął jeszcze rok od tego obecnego filmu – nowy film Mel Gibson i Vince’a Vaughna jako dwa stare kształtowani policjanci, których skłonność do szorstkowania podejrzanych powoduje ich zawieszenie. Po tym zawieszeniu wspólnicy decydują się postrzegać, w jaki sposób druga połowa żyje, czerpiąc korzyści z niewłaściwej strony prawa; każda osoba, która widziała wcześniejszą pracę Zahler, może pomyśleć o tym, jak dobrze to dla nich działa.

    W mojej ankiecie filmowej z Wenecji skomponowałem, że eseista wykonawczy „trzyma cichą, niewzruszoną rękę nad niezaprzeczalnie ostrymi procedurami, która jest swego rodzaju pułapką – pociesza cię, gdy powinieneś być na alarmie. zachowaj ostrożność podczas oglądania „Dragged Across Concrete”: Zahler potrzebuje tyle czasu, ile potrzeba, czasami nawet więcej, niż jest to konieczne, jednak wynik jest uzasadniony, pomimo wszystkich problemów – jest to as, który jest obciążony i rozładowany, a gdy różnorodne łańcuchy kont są splecione razem, trudno jest wyobrazić sobie, że rozwój jest czymś nadzwyczajnym. ”

    Tory Kittles, Michael Jai White, Jennifer Carpenter, Laurie Holden, Fred Melamed, Udo Kier i Don Johnson w filmie, który dodatkowo został pokazany na BFI London Film Festival. Wariant, który był wyświetlany w Wenecji, wynosił 159 minut, jednak jego czas pracy jest obecnie rejestrowany na bluźnierstwie 147.

    S Craig Zahler przyjmuje mnóstwo radości w perwersji. To było oczywiste z Bone Tomahawk, jego wstępu do aresztowania w 2015 roku, w którym Patrick Wilson gromadzi oszołomiony pakunek starych, zachodnich gatunków, by szukać swojej uprowadzonej damy i błąka się raczej na planie brutalnych, pieczołowicie utrzymujących się barbarzyńców. Dla rozwoju, który gra rolę uwięzionego ulicznego farmaceuty, który wymuszany jest na poddawaniu się straszliwym demonstracjom okrucieństwa, aby zostać umieszczonym w największym więzieniu bezpieczeństwa, gdzie kazano mu zabić ukochanego więźnia.

    Oba filmy dzielą tonę za wszystkie intencje i cel: wyraźne wyrwanie unikalnych typów, nagła i niezwykła krew oraz postawa gravitas na granicy depresji. Są również dość długie, odprawiają się po 132 minutach każdy. Co więcej, za jego trzeci element, Zahler naprawdę kopiuje: Dragged Across Concrete – kolejny fenomenalny, ale nigdy prawdziwie nie sprecyzowany tytuł umysłu – pojawia się w nieodpartej, dwie godziny i 34 minuty, tym razem z jedną gwiazdą, ale dwoma, widząc powracający Vaughn w połączeniu z o wiele bardziej rockiem skonfrontowanym, niż się spodziewano.

    W tym momencie można się spodziewać, że będzie to doskonałe dzieło sztuki Zahlera; ale, całkiem bezsensownie, może to być jego najbardziej bezpośrednia historia. Tym razem w trudnej sytuacji jest trzech mężczyzn, z których pierwszym jest były przeciwnik Henry Johns (Tory Kittles), który wraca do domu, aby odkryć swoją matkę na heroinie i na temat dywersji, nie zważając na niepełnosprawne rodzeństwo. Pozostali dwaj to wspólnicy policji Brett Ridgeman (Gibson) i Anthony Lurasetti (Vaughn), którzy robią nowinki z gry, gdy ich niecywilsie schwytanie ulicznego farmaceuty zostaje złapany na kamerze.

    Trzy historie wymagają znacznego okresu czasu na uderzenie; kiedy dwóch gliniarzy zostaje zawieszonych bez wynagrodzenia, Ridgeman zostaje najtrudniej dotknięty, żyjąc w skrajnym sąsiedztwie, gdzie jego nastoletnia dziewczyna jest konsekwentnie uderzana. Obywatel Ridgemana, który jest małżonkiem zadającym ciosy, musi się poruszyć, jednak wraz ze spadkiem zarobków i brakiem praktycznej możliwości zwiększenia rekompensaty, Ridgeman czuje się w trudnej sytuacji. Zamiast znosić go, odwiedza dawne stowarzyszenie czarnorynkowe – grane przez niefrasobliwy louo Udo Kier, szybko zmieniające się w normalne Zahler – który ostrzega go przed nieuchronnym włamaniem do banku. Zakładając, że jest to najmniej wymagające podejście do uzyskania zamożności w krótkim czasie, Ridgeman dzwoni do Lurasettiego i proponuje aranżację, aby uchwycić skrytkę. Tymczasem Henry, nie mając perspektyw na pracę, został wybrany przez starego towarzysza jako kierowca ucieczki w tym samym układzie.

    Brzmi to tak, jakby układały się w niego wywiercone agregaty chłodnicy kręgosłupa, jednak Zahler nie śpieszy się, by wylądować na pozycji i zabiera dużo objazdów po drodze. Niektóre z nich działają – jak narracja pracownika banku, który nie powinien iść do pracy w tym dniu – a inni naprawdę nie, wolą wyciągnąć się do przodu i do tyłu między Vaughn i Gibson, gdy przygotowują się do ich przetargu. Oba jednak są idealnym przypadkiem, w którym Zahler widzi siebie – to, co jego zdaniem jest jego „rzeczą” – i pamiętając, że to na pewno kwestia gustu, to połączenie nudnej powagi z mądrą, wnikliwą wymianą Tarantino jest całkiem niezwykłe dla niego.

    Taki smutny Gibson pasuje do wizji Zahler’a, która jest najprawdopodobniej podobnie również, ponieważ, w kategoriach hollywoodzkich, on jeszcze płaci rekompensatę, a film jest w szczególności o tym, że mężczyzna popełnił błąd („przeciągnięty przez beton” mógłby bez większego wysiłku odcinek to rozebrany rozgłos Ridgemana, po latach w rytmie). Vaughn ma również kontrolę nad tupotami – ale jest coś, czego nie ma na podstawie tego bardzo zachęcającego pakietu. Zahler ma szczególny wgląd w aktywność, a utwory na planie są innowacyjne i przerażające, z niezachwianym okiem na okrucieństwo. Taki styl i pewność jest godna uwagi. Jednak po trzech filmach jego nieubłaganie wyczerpane rzeczywiste postacie zaczynają znużać się; nieco więcej światła i cienia na całej powierzchni bez wysiłku przeniosłoby tego szefa kliki do następnego wymiaru. To znaczy, poza szansą, że musi iść.

    W przypadku, gdy nie chcesz naganać „Dragged Across Concrete”, najnowszy supersized misuse twórca S. Craig Zahler, pod zarzutem niepotrzebnie prowokacyjnej dzikości, mizoginii, rasistowskiej gadaniny lub prostej bliskości konserwatywnej pochodni Mel Gibson przed paczka, zdaj sobie sprawę, że film wywiera nacisk na zapobieganie w jego własnych treściach. „Nie jestem politykiem i nie zmieniam się z okazji”, pluje pochyliły, tępy policjant Ridgeman Gibsona, po tym, jak został powstrzymany za wykorzystanie nadmiernej władzy nad sprawcą. „Co więcej, rzeczy będące tym, czym są, nie mogą się równać z wielką, legalną pracą”. Trzydzieści lat później, po straszliwych zbrodniach policjantów „Deadly Weapon”, Gibson jest obecnie człowiekiem, który jest za stary na powiedzenie, ale Ridgeman i Murtaugh, zmęczony badacz Danny’ego Glovera z tego zmiażdżenia z 1987 roku, zapewne scharakteryzowaliby funt swojej działalności bardzo w nieoczekiwany sposób.

    Film Zahlera zawiera wiele takich reakcyjnych wypowiedzi w ustach Gibsona i Vince’a Vaughna – zauważonych przez holenderskich tradycjonalistów, najwyraźniej – jako staromodnych policjantów, którzy działają miejscowo wbrew prześladowaniom w mocy, z rujnujące wyniki. Podobnie jak w jego ostatnim elemencie, pulweryzujące, „Vaughn” z „Fight in Cell Block 99”, to dla obserwatorów, aby zdecydować, czy „Dragged Across Concrete” jest współwinny w takich kwestiach rządowych, czy też zajmuje jeszcze bardziej niepokojąco obserwacyjną pozycję: Czy to heroizuje jego niedoskonałe, białe, męskie postacie, za ich wadliwą białą męskość, lub besztali ich za pomocą zmatowiałego malejącego zwoje ich rachunku?

    W każdym razie, jak to jest obecnie w zwyczaju trzech Zahlerów, podkreśla się odpowiedni czas na rozważenie tych niejednoznaczności. W niewiarygodne 158 minut „Betonowe” gładkie, rozrzedzone struktury życia w skokach przemawiają do najbardziej niezwykłego ćwiczenia producenta, ale ostrożnie przyśpieszają tempo, zaczynając jak zawsze od tartego filmowego rytmu filmowego jego kompozycji, chrupiącego metalu-na- czarny dynamizm jego rzemiosła i jeszcze raz od nowa przywrócenie jego gwiazd.

    W tej sytuacji dotyczy to głównie Gibsona. Wyróżniając się popiołem pędzla i wąskim wąsem, wynagradza zaufanie Zahlera swoją najzaciętniej oddaną egzekucją od dawna przed okresem klęski, nawet jeśli zawartość najwyraźniej gra na najbardziej wątpliwych częściach współczesnej, otwartej persony gwiazdy. W momencie, gdy Ridgeman źle traktuje nieuzasadnioną sympatię Latynoski podejrzanego o oddzielenie danych, popycha ją pod prysznic z wirusami i szydzi z jej pochodzenia etnicznego, jest to skok inicjujący wystawę kunsztu odzwierciedlającego dziennikarskie życie. Jego młodszy wspólnik Lurasetti (Vaughn) jest bardziej spokojny i moralnie świadomy tych dwóch, a nawet on jest nierafinowanym, nieroztropnym supremacjonistą – jednak lekkomyślnie żąda, by prośba o „pewną miarę mrocznego posiłku każdego dnia Martina Luthera Kinga” wykazała coś innego.

    Stworzony równolegle, jeśli nieco mniej liberalnie niż historia gliniarzy, to historia afrykańsko-amerykańskiego powołania kryminalisty Henry’ego (zwięzły, czarujący Tory Kittles), który został wypuszczony z przewlekłego czaru więziennego, niż jest zarezerwowany na inną czarną praca rynkowa jego młodszego kolegi Biscuit (Michael Jai White). (Zahler zdecydowanie zachwyca się takimi napisami o niewłaściwym kręceniu filmów, podstawowymi punktami, wokół których obraca się jego mniej konwencjonalna mechanika). Razem, ludzie zgadzają się wypełnić jako kierowcy ewakuacji dla kradzieży banków o dużej skali planowanych przez bezlitosnego Vogelmanna (Thomas Kretschmann), przy założeniu, że nikt nie zostanie zamordowany inaczej, jak w przypadku samoobrony. To jest najbardziej fałszywy z różowawych przekleństw w filmie S. Craiga Zahlera, gdzie uderzające części ciała i fantastyczne rozpryski krwi wiśni i coli są szczególnie częścią aranżacji.

    Na nieszczęście dla nich – no cóż, na każde zgromadzone zgromadzenie, naprawdę – jest to podobna napaść, którą Ridgeman postanawia schwytać (podążając za wskazówką od gotowego Udo Kiera), po tym jak on i Lusaretti zostają zawieszeni w obowiązkowych strategiach chwytania. Prowadzenie prawa nie jest celem tym razem, tak jak może; obawiając się, że jego działalność może zostać utracona zawsze, i pod presją ze strony jego obłąkanego małżonka z ex-przymusu (Laurie Holden), aby przejść do bezpieczniejszego, stopniowo prosperującego sąsiedztwa, niesforny policjant jest w zasadzie po gotówce. Z początku jednak wahała się pod wpływem napięć związanych z pieniędzmi, Lusaretti odbija się w interesie rozrywki osobistej. Poza tym, umiarkowana jazda jest tym, za czym, zgodnie z zasadami ruchu wskazówek, pozostaje naprawdę jasny plan: Zahler mniej martwi się zawiłymi zawiłościami i podwójnymi lub potrójnymi przecięciami, niż jest w istocie, mając w zasadzie mocne pojęcie o ogólnej populacji .

    Dla pewności, najbardziej zachowujące segmenty „Dragged Across Concrete” są w rzeczywistości najdelikatniejszymi rozmowami, ponieważ jego bohaterowie strzelają do powiewu w niebieskiej bryzie, podczas tyczenia, które przeciągają się sennie przez wiele dni, lub podczas podążania za pojazdami w wirtualnej stałej po interstate thruway . Na tych odcinkach film jest gruby, z najbardziej wyrafinowanymi, najsmutniejszymi ekspresyjnymi filmami Zahlera, od zapadającej w oczy północy zachmurzenia panoramicznego obiektywu Benji Bakshiego do zapierającej dech w piersiach niepowtarzalnej melodii, która nierealistycznie kojarzy wysokie, kiczowate zdania Zahlera z aksamitnymi harmoniami przywróconego agregacja duszy The O’Jays.

    Najlepsze jest to, że dyskurs Zahler jest zwięzły i muzyczny jak zawsze, tłoczony z przytłaczająco wzniosłym stylem wypowiedzi, który na ich szczycie („To okropne dla ciebie, to okropne dla mnie, to straszne jak lasagne w puszce”) wydaje się być wynik stymulowanych przez całą noc sesji pisarza między Quentinem Tarantino i Dr. Seussiem. Sama bańka tego słowa porusza „Beton” po dużej ofensywnej liberalności, jednak bez względu na to, że nie uzasadnia to rozpieszczania tego niecodziennego czasu pracy na takim materiale typu „potoczka”. Pewne dywersje – przeważnie przedłużająca się lokalna przerwa na bankiera Jennifer Carpenter, kolejnej matki, która nie chce pracować dla czegoś, co okazuje się być szczególnie złym dniem – kończy się jako prowokująca opowieść o shaggy-hound; panie są tu szczególnie skromne, często bezlitośnie wysyłane, by dostać się wśród niebezpiecznego interesu młodych mężczyzn.

    Treść Zahlera ma również wbudowaną reakcję na te wątpliwości, ponieważ jego policyjne kule głupie poruszają się więcej niż raz przeciwko liberalnym cechom, które uważają za surowe: „Ludzie reagują na każdą pozorną wąską mentalność pełną i elokwentną bigoterią,” Ridgeman vapor between supremacist rage , zanim jego bezkonkurencyjny (szepczący, siwy Don Johnson) ostrzega go przed utratą „punktu widzenia i współczucia”. Czy film znajduje się po stronie nadzorcy, czy też w domniemanym, hologerskim świacie zsynchronizowanym z żałobą gliniarza? Przyjęty do tego chytrością, w pobliżu rzucania kością, samorefleksyjność filmu przesadza daleko, skupiając się na szacunku dla samego siebie. Niemniej jednak jego uczucia pozostają w stanie krytycznym, ponieważ wzniosłe horyzonty wciąż krążą po tej haniebnej tradycji niepowodzeń.

    Każdy, kto zostanie przygwożdżony przez hiper-zaadoptowaną głupią piłkę triumfu krwi i okrucieństwa Bójki w Celi 99, powinien zostać ostrzeżony. Dragged Across Concrete, trzeci element S. Craiga Zahlera, jest o wiele bardziej przyjemny niż jego dramatyzacja w więzieniu w 2017 roku. Tak czy inaczej, tam, gdzie nowy korytarz wymaga rzeźu i brutalnej brutalności, bez względu na to, czy zgadza się z Zahlerem na uwikłane postacie, i wywołuje okropny ruch filmowy, który pomimo uderzenia ciśnienia i drugiej połowy jest o wiele lepszy niż po pierwsze, wzmacnia Zahler’a jako kluczowe imię, by szukać wielbicieli klasy.

    Dwóch strasznych gliniarzy to analitycy Brett Ridgeman (Mel Gibson) i Anthony Lurasetti (Vince Vaughn). Ridgeman jest półtora miesiąca od ukończenia 60 lat, ale nadal ma podobną pozycję, jaką miał w wieku 27 lat; Lurasetti jest 20 lat młodziej i próbuje zdobyć pozycje miejskiego biura policji, ale postępy i perspektywy na przyszłość stają się coraz słabsze po tym, jak film o ich trudnych strategiach przeciwko słabemu podejrzanemu zostanie przekazany mediom. Wszelkie oczekiwania dotyczące obcowania z nienawistną parą supremacjonistów i niesłychanie zaciekłych gliniarzy powinny zostać odrzucone przez okno w mgnieniu oka, poza tym, że Zahler sprawia, że sprawy są bliskie, wypalając ich jako rodzinę walczącą o zapewnienie sobie przyjaciół i rodziny. .

    Vaughn wystarczająco oszczędził, by kupić swojemu partnerowi życiowemu pierścień, a teraz spodziewa się okazji do zaproponowania; Gibson wraca do domu do byłej policjantki (Laurie Holden), która doświadcza stwardnienia rozsianego i może ledwie spacerować po domu, nie wspominając o zapewnieniu swojej samotnej dziewczynki (Jordyn Ashley Olson), gdy grupa ciemnych dzieci z okolicy zaatakowała ją jej droga do domu ze szkoły. Zrezygnowana policjantka („i tak samo liberalna jak były policjantka może być”, jak sama potwierdziła), postać Holdena ma mrowienie, by wyprowadzić się na wyższe terytorium, ale plany są spowolnione po tym, jak Gibson i Vaughn otrzymają niezapłaconą półtora miesiąca zawieszenia po zakłopotaniu wideo.

    Czy to legitymizuje bezmyślną bezlitosność, z której oboje są podatni? Ledwie i ze względu na Ridgemana istnieje niezbalansowany, metafikcjonalny pogłos na temat kopnięć, jakie przyznaje mu przeważająca dominacja: „Bycie znanym jako supremacjonista przypomina dzisiaj bycie znanym jako socjalista w latach pięćdziesiątych”. Nawiedzani przez rachunki i możliwość braku odszkodowania w rozsądnym terminie, obaj pojmują czarny rynek i okazują się okropnymi policjantami. Przechwyceni przez mobsterkę z sąsiedztwa (Udo Kier), ścigają przełomowego chuligana (Thomas Kretschmann) i jego paczkę afro-amerykańskich mięśniaków, którzy planują duży napad. Drugą fabułę gry „Przeciągnij na drugą stronę”: jeden z mrocznych współpracowników Kretschmanna, Henry Johns (Tory Kittles), jest poprzednim skazańcem, który po prostu uciekł z zakładu poprawczego, ale wraca do „pracy” po zrozumieniu, że jego samotny rodzic zwrócił się ku prostytucji jako sposób na zarabianie dla siebie i jego upośledzonego, młodszego rodzeństwa.

    Gdyby nie możliwość odradzającej się historii dla pary Gibson-Vaughn, ryzykowne (delikatnie mówiąc), Zahler niezręcznie starał się dać dwójce rolę ofiarom ram, w których zdolność do „politycznego” niezaprzeczalnie większy sukces ma na celu awans, niż zdolność do przekazania „jakiegoś wielkiego dzieła”, historia Kittlesa jest niewątpliwie coraz mocniejszym utworem, który pozwala mu podejmować decyzje, które podejmie później – w tym te, które będą najbardziej bolesnymi rezultatami.

    Podobnie jak Brawl w Cell Block 99 i Bone Tomahawk przed nim, Dragged Across Concrete zaczyna się celowo umiarkowany. Niesamowita nauka na scenie między Gibsonem i Vaughnem w każdym przypadku (niekończące się tłumy pomiędzy tymi dwoma, z motywem przewodnim Vaughna, który jest mistrzem sardeli), fundamenty czują się długo i zdumiewa się, dlaczego Greg D’Auria powinien był zezwolić na Wyzwanie filmowe trwało 159 minut, więc minęło dwie godziny. Pomijając to zastrzeżenie, gdy aktywność zaczyna się od ścigania chuliganów i fortuny napadu, Dragged Across Concrete uderza w obolałe tempo, kończąc wizytę w siłach ścigających pojazdy i bitwach o broń, a efekt wizualny zintensyfikowany przez wykonawcę fotografii Benji’ego Pojemność Bakshi do pracy ze słabą paletą.

    Zdobyte w krzyżowym ogniu, to miejsce, w którym Dragged Across Concrete naprawdę startuje. Gdy zaczyna się konfrontacja pomiędzy gliniarzami i chuliganami, a Gibson i Vaughn podpierają się walką z ostatnim ślimakiem, napięcie jest w punkcie szczytowym. To trochę przerażające, że imperatyw, ponieważ przygotowują się do tego, przez ostatnie dwie godziny nie kontrastują z samozwańczym finałem zuchwalej, charakterystycznej zaciekłości Zahlera.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy