CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)

  BiograficznyDramatKomedia

7,2
IMDB: 7,2/10 29 041 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)
    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)
    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)
    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)
    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)
    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)
    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)
    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)
    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)
    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018)

    Czy mi kiedyś wybaczysz? / Can You Ever Forgive Me? (2018) Recenzja

    Odnosząc się do nerwowego zamykania kredytów, odnosząc się do tej prawdziwej komediowej dramaturgii życia z The Diary of a Teenage Girl Head, Marielle Heller, odkryto, że Nora Ephron wysłała kiedyś list do Lee Israel, „prosząc, by przestała naśladować ją przez telefon „ Najwyraźniej był to główny sposób, w jaki Izrael mógł skłonić swojego operatora do zaakceptowania jej połączeń. Postscriptum jest szczególnie urocze, ponieważ spekuluję, że Ephron (genialny i bardzo chybiony eseista i producent filmowy) doceniłby ten czuły sympatyczny zapis niesławnego kryminalnego przedsięwzięcia Izraela, deifikowanego w jej stoisku z 2008 r., Podtytułem Wspomnienia literackie Kowal.

    Jest rok 1991, a były świetny pisarz Lee (Melissa McCarthy, w zdumiewająco urzekającej strukturze) jest na kartkach: nadmierne picie, komponowanie zbyt małe, brak dystrybucji. Tylko jej słaby kot uwielbia ją. Rzeczywiście, nawet jej specjalista, Marjorie (wspaniale zwięzła Jane Curtin), uważa, że ​​jej obecne zadanie, inne wspomnienie Fanny Brice, nie jest niczym nowym. „Odkryj inne podejście do przyniesienia bekonu do domu”, to zalecenie Marjorie dla jej upartego klienta.

    Pytając o jej temat, możliwości Lee na niektórych listach od Brice’a: bona fide, jednak bez smaku. Jednak gdy Lee dodaje gorący PS do jednej z notatek, jego rakiety cenowe. Wkrótce Lee produkuje znak Noëla Cowarda i komponuje listy od Dorothy Parker. W momencie, gdy nabywcy stają się podejrzliwi, zapisuje pomoc nieżyjącego już współpracownika Jacka Hocka (przepysznie podszytego Richarda E Granta), aby sprzedać je w księgarniach i urzędach pamiątkowych. Litery dostają pieniądze, jednak kiedy Jack powściągliwie odnosi się do „wspaniałej zdolności do replikacji” Lee, staje się pewne, że znaczą dla niej więcej niż gotówka. Po raz pierwszy od wieków komponuje coś, co ludzie muszą przeczytać. Z radością wypowiada się: „Jestem przełożoną Dorothy Parker niż Dorothy Parker!”

    Współautorka Nicole Holofcener, której film z CV zawiera wspaniałe Walking and Talking, początkowo miała być reżyserowana jako Can You Ever Forgive Me? z Julianne Moore i Chrisem O’Dowdem w prowadzeniu. Tak czy inaczej, kiedy Moore odpadł z powodu „wynalazczych kontrastów”, przedsięwzięcie zostało odepchnięte i Holofcener posunął się naprzód. Heller w ten sposób przejął kontrolę nad sterem McCarthy i Grant, obaj zostali wybrani do Oscara (obok scenarzystów Holofcenera i Jeffa Whitty), dla najlepszego artysty i najlepszego wsparcia postaci na ekranie indywidualnie. Nie wyobrażam sobie żadnej innej osoby zajmującej się tak wspaniale.

    Nieostrożnie kuszące jest przeciwstawianie się specjalistom od tumultu Granta i jego profesji, wykonując pracę w Withnail i I. Jednak pomimo kilku płytkich podobieństw (obie mają przywiązanie do papierosów i napojów alkoholowych), oba są z wielu punktów widzenia doskonałymi odwróceniami. Podczas gdy szczerze niestrzeżony Niedźwiedź był postacią nie działającą na ekranie, zawsze udaremnianą w dążeniu do uzyskania części decyzyjnej, Jack jest pod każdym względem w trybie niezmiennej wystawy, ukrywając swoje niestabilności za zasłoną swagger and bonhomie . Nic dziwnego, że demonstruje, że jest praktykującym konmanem, przekonując potencjalnych nabywców, że jest tylko nieskazitelnym kumplem próbującym sprzedać starożytne rarytasy znalezione wśród aktywów jego zmarłej babci.

    W odniesieniu do McCarthy, jej prezentacja jest w mniejszym stopniu ujawnieniem (jak ją okrzyknięto) niż potwierdzeniem jej darów. Podczas gdy na przykład figlarne druhny i ​​szpiegi pokazywały swoje komiczne prezenty w roli głównej (ta pierwsza zdobyła swój pierwszy wybór Oscara), założenie McCarthy’ego w miejscu emocjonalnym już od jakiegoś czasu jest dowodem. Od początkowej pracy nad Gilmore Girls w telewizji, a później w tak niedoskonałym, a zarazem urzekającym, dużym ekranie, jak St Vincent (a nawet, rzekomo, Tammy), jest oczywiste, że McCarthy może odkryć głębię w dalekosiężnych zawodach. Tutaj odkrywa, jak sprawić, byśmy poczuli się jak oszust, który pochłaniał wszystkich swoich byłych towarzyszy i współpracowników. Jak zirytowana Marjorie ujawnia jej: „Możesz być bryłką tyłka, kiedy jesteś dobrze znana. Bądź jak może, jako niejasna nie możesz być taką suką”.

    Tonalnie, czy możesz mi kiedykolwiek wybaczyć? przecina znakomity sposób na spryt i emocje. Chociaż istnieje wiele dobrze ułożonych snickerów (tyrady Lee przeciwko światu z reguły, a Tom Clancy specjalnie, to uczta), to bardziej relaksujące chwile naprawdę trafiają do domu. W momencie, gdy Lee zakręca właścicielowi księgarni Annie (Dolly Wells), starannie obserwowany wątek odsłania wrodzoną skłonność Lee do implozji i nienawiści do samego siebie – prawdziwe serce dzieła. Wszystko to sprawia, że ​​dodatkowo porusza się, gdy Lee stopniowo zaczyna lokalizować swój własny głos, nawet podczas kopiowania głosów innych. To, że wychodzimy z wszystkiego, co się uśmiecha, jest dobrym przedstawicielem dla kruchych ćwiczeń, uważnie kontrolujących ten całkowicie przyjemny film, który łatwo się kończy.

    Ustawa o postaciach filmowych czekających na przemyślenie opiera się w tej przerażająco porywającej prawdziwej komedii kryminalnej o sflaczałym biografie i sekwencyjnym falsyfikatorze Lee Izraelu, współtworzącym Nicole Holofcener i Jeffa Whitty’ego, koordynowanym przez Marielle Heller. W głównej pracy Melissa McCarthy ma całkowicie zerową relatywność. Nikt nie ciągnie za nią za każdym razem. Kiedy kontemplują niewygodne mieszkanie, w którym mieszka, z kocimi ekskrementami gromadzącymi się pod łóżkiem, grupy gapiów nie będą chciały być nią ani być z nią.

    Entuzjastyczne oddanie bohaterki McCarthy dla jej kotów jest koordynowane przez złą pogardę dla ludzi, którzy różnie ją rozczarowali, lub stali się zbyt blisko, lub utrudnili jej zawód artystyczny. Co więcej, jej ostatnia sądowa gwarancja na rezygnację z alkoholu przeważa w scenie, w której dostaje alkohol w barze i chichocząco fantazjuje o tym, jak zabawne jest chodzenie po delikatnych AIDS. W każdym razie jest czułość w sposób, w jaki jej świńska groza pogardy w końcu zamienia się we łzy nieszczęścia. Jest to wspaniała prezentacja McCarthy’ego, a Richard E Grant daje nam coś beznadziejnie głupiego, jak jej salonowy gad o pijaku i wzajemnie zależne wymywanie, Jack Hock.

    Pilnie potrzebna gotówka, podobnie jak cały jej odpowiednik w latach 90., Nowy Jork zdawał się osiągać olbrzymie postępy, Izrael znalazł inną pracę: projektował listy od osób fizycznych, na przykład Dorothy Parker i Noël Coward. Sprzedała około 400 osobom niewinnym lub krytycznym sprzedawcom, zanim FBI poczuła się skrępowana, a banalny wstyd z powodu jej przestępczego przekonania staje się bezbłędnie bolesną weryfikacją jej rozczarowania jako postaci naukowej.

    McCarthy jest naprawdę biegły w pojawianiu się niepożądanego strasznego temperamentu Lee i bezmyślności, które nie były tylko jej mentalnymi kosmetykami – były oznakami egzystencjalnego szaleństwa. Była niegdyś skutecznym twórcą najwyżej ocenianym. Jednak abstrakcyjne zawody nie mają zapewnionej krzywej. Możesz mieć kilka trafień, w tym momencie w średnim wieku wyruszyć w otchłań rozpraszania braku zainteresowania.

    Są dwie straszne sceny, w których Lee z oburzeniem stoi przed swoim specjalistą, Marjorie (Jane Curtin), za zaniedbanie przywrócenia jej rozmów lub uratowanie jej przed pustką nicości. W każdym razie głównym zadaniem Lee jako głównego priorytetu jest historia życia artystki Fanny Brice, która jest postrzegana jako nędznie niekomercyjna.

    Rzeczy zmieniają się, gdy Lee pewnego dnia przesyła kilka listów z biblioteki, w której prowadzi badania, oferuje je, a następnie potwierdza, jak można je poprawić dzięki postscriptom dołączonym do klasycznych maszyn do pisania. W tym momencie zaczyna dostarczać własne fałszywe listy, a kiedy sprzedawcy poznają ją z widzenia, sprawia, że ​​smakuje jej współuczestnik wstydu Jack (Grant), aby rozprowadzać je na swoją korzyść.

    Najwyraźniej istnieje oszustwo popełniane przez wszystkich biografów, od których wymaga się przyzwoitych informacji roboczych na temat dowodu z dokumentów, jednak nieuniknione jest, że zaczną się domyślać, co dzieje się w mózgu osoby badanej – i do pewnego stopnia wyobrażać sobie ją kontemplacje. Podobnie jak inni fałszerze, Lee kapryśnie wierzy, że jej praca jest innowacyjnym doświadczeniem, nielicencjonowanym szacunkiem dla umysłu i stylu tych osób, które doceniła, ale McCarthy wskazuje, jak Lee nie widzi prawdziwego związku między nią a ogromnymi nazwiskami, którymi ona jest oderwanie. Przerażający smak Dorothy Parker, po odjęciu osiągnięć i umiejętności, przekształca się w przerażającą nieuprzejmość Lee Izraela.

    Jest coś ważnego w niektórych przypadkowych subtelnościach tego filmu. Lee dostaje swój telewizor, włącza go, więc pojawiający się szum w tle w tym momencie odwraca go na plecach, aby mogła wykorzystać go jako skrzynkę oświetleniową do podążania za znakiem Noëla Cowarda na jednym ze swoich fałszywych listów do pisania. Ma to niezręczną śmieszność rzeczywistości.

    Prawdziwy Lee mógł być znacznie bardziej niepomyślnie odłączoną postacią niż ona się tu pojawia, a film przesadza znaczenie Jacka, aby uczynić to sprzeczną z sobą paradoksalną dramatyzacją. Ponadto wymyśla wyobrażalny entuzjazm miłosny dla Lee jako słodko nieśmiałego sprzedawcy książek kolekcjonerskich (Dolly Wells). Tak czy inaczej, McCarthy i Grant mają autentyczną naukę, w rodzaju octu.

    Tytuł nawiązuje do wyrażenia regularnie wykorzystywanego przez Parkera, z domniemanym przypuszczeniem, po tym, jak zmiażdżył kogoś z jakimś żrącym odkładaniem na zgromadzeniu. Jest coś zabawnie złego w tym, że jest połączony z niewyraźnie bezlitosnym Lee Izraelem, który ma zrujnowany wymóg przebaczenia w jakimś głębszym wymiarze: przebaczenie za bycie opuszczonym, zirytowanym i niewzruszonym do adoracji.

    • Artykuł ten został zmieniony w dniu 3 lutego 2019 r., Aby zmienić niedokładne odniesienie do „tolerancji na raka”, a nie „Pomaga przetrwać”.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy