CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

[CAŁY FILM] High Life CDA (2018) Lektor PL Online Zalukaj Recenzja

  DramatPrzygodowySci-Fi

6,7
IMDB: 6,7/10 1 982 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    [CAŁY FILM] High Life CDA (2018) Lektor PL Online Zalukaj Recenzja
    [CAŁY FILM] High Life CDA (2018) Lektor PL Online Zalukaj Recenzja
    [CAŁY FILM] High Life CDA (2018) Lektor PL Online Zalukaj Recenzja
    [CAŁY FILM] High Life CDA (2018) Lektor PL Online Zalukaj Recenzja
    [CAŁY FILM] High Life CDA (2018) Lektor PL Online Zalukaj Recenzja

    High Life CDA (2018) Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Zalukaj Chomikuj Vider, o czym film i fabuła (Recenzja)


    High Life CDA

    Player

    Podaj to dla Roberta Pattinsona, osoba nie będzie ryzykować. Podczas gdy większość młodzieńczych postaci na ekranie prawdopodobnie zagrałaby hitowe osiągnięcie Twilight w serię grubych czeków na lekkie uniesienie, wciąż wybiera drogę mniej w podróży, doprowadzając swoich fanów do kilku prób.

    Jego najnowszy, niezwykły odysei High Life CDA, Claire Denis, może być jego najdziwniejszym – i naiwnym – filmem. Denis, naciskający na francuskiego szefa Beau Travail i Trouble Every Day, bawi się rozpoznawalnymi przepisami w swoim anglojęzycznym debiucie. Film przypomina dowolną liczbę marginalnie ponurych filmów science fiction, jednak jego tematy są coraz bardziej dziwne i zakrzywione.

    Pattinson gra Monte, jeden z kilku więźniów z rzędu śmierci (Mia Goth, André Benjamin) strzelił do wszechświata jako ludzkie świnki morskie. Juliette Binoche, z długą, czarującą, przeplataną końską przepaską i szalonym szczurem jakości szczurzego labiryntu, jest specjalistą, który wprowadza ich w perwersyjną budkę spowiedzi zwaną „f-box”, gdzie opuszczają sklepy do testów płodności. Pomyśl Opowieść służebnej metodą Davida Cronenberga.

    High Life CDA jest z kolei urocza, absurdalna i oszałamiająca. Jednak im bardziej się z tym zmagasz, tym częściej cię odwiedza. W odniesieniu do Pattinsona, który poddaje się tak kompletnie jak zawsze, może usiąść i zrelaksować się, zdając sobie sprawę, że opuścił swój tłum na kolejne pytanie, na które chce się ugryźć.

    „High Life CDA” Claire Denis, dotyczące zgromadzenia więźniów wykorzystywanych jako króliki doświadczalne w głębokiej misji kosmicznej, jest dostosowane do obserwatorów, którzy lubią science fiction w mało znanym trybie domu rzemieślniczego z lat 70. i nie obchodzi ich, czy film jest „epoką” („Człowiek, który spadł na ziemię”, „Outsider”, „Cichy bieg”) lub celowo go małpuje („Pod skórą”, „Ex Machina”, „Obliteration”) tak długo, jak przekazuje produkty testując grupę gapiów. Nie ma tu strzelanin laserowych, mieczy świetlnych, walk statków kosmicznych ani nie omawia się tutaj najwyższych postępów – po prostu długie, regularnie przerażająco spokojne sceny dorosłych dorosłych, w zaawansowanej dziedzinie, która przekształca każdą okoliczność w reprezentację, a każde podobieństwo w okoliczności .

    Film jest kolejnym osiągnięciem w powołaniu jego szefa / eseisty, którego filmografia (która zawiera „Playmate Travail”, „The Intruder”, „35 Shots of Rum” i „Inconvenience Every Day”) przepełniona jest skutecznie instynktownymi historiami nielegalnej miłości i dziwacznych dzielnic. Poza tym jest to kolejny pióropusz na szczycie swojej gwiazdy, Roberta Pattinsona, który okazał się wyróżniającym się spośród najbardziej niezawodnych, ale nienaruszonych kierowców w filmie – i który, ze swoim poprzednim kostiumem Kristen Stewart, zachowuje specyficzny rodzaj żywego kina domowego, napędzanego przez autorów, gdy 40 procent rocznych wpływów przemysłu filmowego w Ameryce Północnej pochodzi z rodzinnych właściwości Disneya.

    Historia zaczyna się bardzo daleko w życiu jej głównej postaci, Monte Pattinsona, skazańca, który przeszedł na kosmicznego odkrywcę. Wcześniej obserwował samotne życie na wspomnianym wcześniej głębokim statku kosmicznym, tępym i chaotycznym miejscu dręczonym specjalistycznymi problemami, mając do czynienia z młodą damą o imieniu Willow (Scarlett Lindsay). Jak zwykle, Denis trzyma swoje karty kont w pobliżu swojej kamizelki, oglądając Monte i Willow z tak potężnym połączeniem separacji i zainteresowania, że ​​ta przedmowa zaczyna wydawać się narracją, która w jakiś sposób przemierzyła czas od tego, co jest chodź.

    Ten segment „High Life CDA” dodatkowo oferuje jeden z najbardziej wyrazistych eksponatów jeszcze subtelnej kontroli gwiazd przez Pattinsona. Pewność obrazów Denisa jest obezwładniająca: moglibyśmy po prostu oglądać film zwiadowczy samotnego rodzica myślącego o małym dziecku w słabym i ogólnie nieważnym otwartym przedsięwzięciu. Patrząc na przysłowie z showbiznesu, ostrzegające artystów wykonawców, by nigdy nie przekazywali ekranu psom lub dzieciom, Pattinson łączy się z grupą gapiów, traktując każdą minutę wśród Monte i Willow jako zapis prostych czynności: odżywianie, harmonogram snu, rozwinięty człowiek usiłujący powstrzymać dziecko przed płaczem z powodu własnego samopoczucia emocjonalnego, a co najważniejsze, usiłował docenić „czas jakości” podczas wykonywania odpowiedzialności, której nie można odłożyć do innego czasu (wyraźnie, ustalając zewnętrzną stronę rakieta podczas rozmowy z Willow za pomocą interfejsu wideo).

    W odpowiednim czasie Denis i jej kryminaliści Jean-Pol Fargeau (zwykły współpracownik) i Geoff Cox wypełniają warunki, które doprowadziły do ​​tego rozpaczliwego problemu. Lars Eidinger jest dowódcą misji, który wydaje się nie mieć żadnego eksperta. Prawdziwym przywódcą misji są według wszystkich relacji dr Dibs (Juliette Binoche), która prowadzi badania nad sobą i innymi. Mia Goth w kostiumie „Suspiria” gra najbardziej przejmującą część grupy, Jessie Ross to idealistyczna partnerka. André Benjamin, zwany także André 3000 z Outkast, to Tcherny, który porzucił rodzinę na ziemi i teraz pilnuje szkółki statku.

    Ponadto w przedszkolu film osadzony w nieważkich kompasach pokoju znajduje sensacyjny punkt ciężkości. „High Life CDA” zajmuje tyle czasu, ile potrzeba, delektując się roślinnością statku (odcienie asów upiększających wykonanych przez firmę Douglas Trumbull w 1972 r. „Quiet Running”, rzucający się w oczy punkt odniesienia). Te zdjęcia płodności, słupków i pręcików, często występują w pozostałej części opowieści. Niczym tak duża ilość innych w tym filmie z dopasowanym obrazem, są one zwykłymi, naturalnymi przedmiotami, które są dokładnie tym, czym się wydają, pod każdym względem, (rośliny, które zaopatrują zespół statku w pożywienie i tlen), aw międzyczasie, insygnia dojrzałości w filmie skupionym na seksie, rozmnażaniu, wychowaniu dzieci i rozmnażaniu ludzkości.

    Dzieląc konto i poruszając się w czasie, jak chce Denis, „High Life CDA” zmienia się w barwne spotkanie, bardziej niż zwyczajna historia. Producent szybko buduje, że coś przydarzyło się grupie, w tym momencie ujawnia nam, co to było, jednak nie wypełnia dokładnie miejsca, w którym wszystko się wydarzyło, dopóki nie wszystko się ułoży. Jest to znowu irytujące, mentalnie ożywcze, alarmujące, zmysłowe i odrażające zbieranie minut, które powinieneś oglądać, dostrajać i reagować, nie tak naprawdę, jak można to zrobić konwencjonalnym bezpośrednim kontem, czy jakimś rodzajem warunków życia, które można otworzyć jak ostatni wymiar gry wideo.

    Każdy film, w którym do pewnego stopnia praktyczna perspektywa kosmiczna sprawia, że ​​podróż z pewnością zostanie skontrastowana z „2001: A Odyseja kosmiczna”, choć ta zasługuje na to. Sprawia, że ​​statek jest tak samo materialny jak wnętrze łodzi podwodnej lub więzienie. Powietrze i sensacja są wszystkim. Dźwięk oddychania postaci, kroków lub szemranych potępień może być tak samo znaczący, jak każda opisowa linia dyskursu (której szokująco mało jest, dopóki zaskakujący kosmiczny doktor Binoche nie zacznie monologować).

    Co to wszystko znaczy? Ja jednak mam ochotę nie udostępniać tego tutaj, w ankiecie, która stara się przekazać duszę zakrzywionego i zaskakującego filmu bez odkrywania większości jego wstrząsów i zagadek. Wykonaj zadanie, aby powiedzieć, że jest to rodzaj filmu, który jest wystarczająco natychmiastowy w swojej symbolice, abyś poczuł się tak, jakbyś po prostu odwiedzał miejsce, które istnieje, a jednocześnie wystarcza w swoich idyllicznych i kontycznych celach, aby przygotować się na spacer kosmiczny , odważnie poszerzona aranżacja części grupowej na seks-maszynie, kilka optymistycznych dyskusji o nauce i przetrwaniu, halucynogenna misja do ciemnego otwarcia i ostatnia demonstracja, która bez chwili zwłoki budzi i godna pożałowania ponura.

    Jest to rodzaj filmu, który miga w domach tranzytowych, nie tylko o tym, co się wydarzyło i co implikuje, ale czy był to przyzwoity film – a jeśli nie, dokładnie, które pragnienia spełnił, i czy w jakimkolwiek momencie oczekiwał aby je spełnić. Z jego bezlitosną złośliwością, jednoznacznym seksem i bardzo bliskimi perspektywami na krew, pot, siusiu i nasienie, jest to z przyjemnością oceniany przez R film, listwy na NC-17 – jednak ocena X, która została przerwana przez MPAA tylko około 30 lat wcześniej, może wydawać się coraz bardziej właściwe. Wszystko w tym filmie jest retro, z mrocznych, ale całkowicie odczuwalnych wystaw (napędzanych przez Pattinsona), które sprawiają, że tłum udaje się do artystów, w przeciwieństwie do odmiennej, przytłaczającej ścieżki dźwiękowej syntezatora Staplesa, do melodii napisów końcowych Tindersticks podkreślając nie kto inny jak Pattinson, którego wokal proponuje coś, co Chris Isaak może wydawać się poza szansą, że stracił wolę życia.

    Na marginesie, że do tej pory się bawiłeś, wiesz, czy to twój film. W przypadku, gdy myślisz, że tak będzie, to znaczy – co najmniej.

    W 2001 roku francuski producent filmowy Claire Denis zagrał pełną wiwisekcję filmu wampira z Trouble Every Day, filozoficzną, dwuznaczną interpretację standardowych tropów przerażenia. Wyrenderowała kwadraty struktury często schematycznej klasy niepokojącej i outsidera za pomocą nowatorskich procedur formalnych. Zamiast grasować bestiami podskakującymi, by przestraszyć zgromadzenie się ludzi, kamera często podkradała się do jej spraw, podczas gdy jej opowieść sprzeciwiała się tradycji na każdym kroku, szukając wzniosłych myśli dotyczących obecności i zmiany. Normalny wachlarz Draculi mógł pomyśleć, że zmierzali w równoległy pomiar.

    Siedemnaście lat i sześć głównych wydarzeń później, a wszystko, co stare, jest nowe. Denis skupił się na science fiction, rekonfigurując swoje rozpoznawalne segmenty, aby zrobić zaskakująco nowe zobowiązanie z tematem bycia człowiekiem. Jest to najbardziej „punkt do śmierci” w klasie, ale przekazuje coś naprawdę wyjątkowego w dyskusji. Jej odpowiedź, jak mówi zdumiewające High Life CDA, ma tonę w osiągnięciu kulminacji.

    Prawdziwe zdolności posiadają duże ilości tego zakochanego przedsięwzięcia przez pustkę pokoju. Laktacja, wyładowanie i wzrost wskazują na to, co Denis może osiągnąć poprzez zakrzywioną historię, w której mieszana obsada gra zgromadzenie więźniów z rzędu śmierci, zmuszonych do wspólnego zamieszkiwania na samonapędzającej się stacji w kręgu. Ich zadanie – zbadanie ciemnych otworów z oczekiwaniami na zebranie witalności rotacyjnej dla mieszkańców Ziemi – jest im sprzedawane jako otwarte drzwi do odwagi. Niemniej jednak, nie minęło trochę czasu, zanim zrozumieją, że są wszystkim, z wyjątkiem tego, że jednocześnie gwarantują śmierć. Rozpoczyna się misja, a specjalista pokładowy, Dibs (Juliette Binoche we francuskim przeplocie z roszpunkami), rozpoczyna własne analizy z zakładnikami Monte (Robert Pattinson) i Boyse (Mia Goth).

    Armada tego obecnego filmu 110 minut zawiera nadmierną liczbę ogłuszeń i niespodzianek, które mają być tutaj oświetlone. Zrób sztuczkę, aby stwierdzić, że Denis proponuje sugestywny napęd jako paliwo do wykorzystania, gdy nie ma po co żyć. W strefie negatywnej za stratosferą, określanej jako fizyczna usterka, ludzkości nigdy nie zamierzano zbadać, skrajne rozłączenie przywraca mózg do jego podstawowego naturalnego limitu. Konsekwentnie walka o zachowanie normalności (mniej oczywiste wśród osiągnięć Denisa jest to, że opracowała chłodno uczciwą próbę zbadania mentalnych reperkusji zatrzymania), więc czasami należy podejść do oburzających, niezwykłych szacunków. Dzięki osiągnięciu tego miernika trudno jest przeciwstawić się przesadzie: High Life CDA zawiera jedną najbardziej godną uwagi jedną indywidualną intymną chwilę.

    Jasność filmów Denisa, z ich symboliką, na ogół zabija widzów godzinami, a nawet dniami po fakcie – ekspert filmowy Manny Farber nazwał tę klasę pracy „kunsztem termitów”. Tak czy inaczej, jej astralna epopeja dodatkowo oferuje progresywnie szybką intrygę – zaaranżowaną, na ile jest to warte, w słynnych salach Obcych i tak dalej. Wykorzystując lekko retro interfejsy mechaniczne i gładki plan generowania, wkrada się w swoje myśli na temat pamięci i bycia. W przypadku, gdy Tarkowski zdjął go w Stalker, to dlaczego nie? Ona rozpatruje badanie w dogodnym momencie, imitując wyraźny strzał psa w strumieniu, a potem obficie go wygrywa, ustawiając ciekły strumień między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością Monte. Gdzie wysiada Denis, tworząc film tak gęsto hipotetyczny i spełniający się na zewnątrz? Jednakże, będąc tym, czym są, High Life CDA jest propozycją dokładnie, gdzie (i jak) Denis wysiada.

    Jest to ciągle niebezpieczne, gdy as za granicą próbuje dostarczyć swój angielski język z hollywoodzkimi postaciami ekranowymi. Denis pokonuje test z doskonałą pomysłowością, ściskając swoją wiedzę i wiedzę, z jaką wykonuje go, bawiąc się w błyskotliwą radość ogromnych wydatków amerykańskich przedmiotów. Niezależnie od tego, dokąd się udaje – do najdalszych zakątków znanego wszechświata, czy granic peryferyjnych półprawnych rodzajów – film Claire Denis to film Claire Denis. Potwierdź brak substytutów.

    Statek kosmiczny pędzący daleko od Ziemi jest obsadzony ludźmi wyskoczonymi z celi śmierci, aby pomóc w zagadkowej analizie nauki. Ten niegdyś potępiony zespół akceptuje, że pozwolono mu się bronić i dopełnić ostatniego wielkiego czynu dla ludzkości. Niedługo potem, gdy ich znaki na Ziemi zaczynają pozostawać bez odpowiedzi, a ich rzeczywista misja wkracza do centrum, czy rozumieją, że na pewno zostali dwukrotnie ocenzurowani?

    High Life CDA jest nienormalnym i cudownym, mniej konwencjonalnym filmem science fiction niż czarującą przygodą w długą, mroczną noc śmierci. Dla niektórych Amerykanów będzie to również tunel czasoprzestrzenny stworzony przez francuskiego szefa Claire Denis, który jest dynamiczny w kibicach unoszących się przez trzy dekady, jednak w żadnym momencie nie zarządzał filmem całkowicie po angielsku. Oczywiste jest, że posiadanie hipnotyzmu A24 i Roberta Pattinsona podającego paliwo rakietowe nie boli.

    Przedmowa, która nie byłaby dziwna w filmie Tarkowskiego, demonstruje ludzką świnię morską Monte Pattinsona w konsekwencji czegoś strasznego, wijącego się samotnie na pokładzie tej rakiety w żadnym miejscu, z ukrytym niemowlęciem przebywającym z nim. To niesamowita pułapka – co tu się stało? – nakręcony na zwykłe wędrówki Denisa, demonstrujący, że nawet prędkość światła nie przyspieszy jej historii. To także oświadczenie o celu. Gdy łzy w kierunku niejasności, demonstracje Monte’a o ojcowskim rozważaniu istnieją w pewnego rodzaju próżni. Być może życie i miłość są wyobrażalne w rozległej przestrzeni niekończącej się zimnej krwi, a to zależy od osoby, która decyduje o ich wartości.

    Retrospekcje przed długim wypełnieniem fragmentu opowieści, jednak nie w każdym jego fragmencie. Przez znaczną część misji Monte (krótkie niemowlę) organizowało kilku różnych więźniów. Wszyscy są zobowiązani do doktora Dibsa, szalonego szczura laboratoryjnego statku, granego z euforyczną radością obozu przez Juliette Binoche. Dibs, jak dr Frankenstein przed nią, jest uwikłany w wyczarowywanie życia z niczego, a kwitnący żłobek na statku, połączony z bastrami z indyków, których używa z ostrożną dokładnością, zapewnia pewien wgląd w to, czego może potrzebować od zakładników … a potem znowu może bardziej wyraźnie od Monte, której bez wątpienia pragnie. (Pattinson jest w tym dynamitem, gra Monte jako kogoś, kto wierci się w specjalności ukrywania swojej prawdziwej duszy przed światem.) Ale różne tematy Dibsa nie są do końca zgodne. Niektórzy mają szczyptę dzikości seksualnej, której można się spodziewać po warunkach, które przyniosły im lokalną dostępność, podczas gdy baryłka w proszku Boyse (Mia Goth) po prostu nienawidzi stawania się badaniem innej osoby, nawet przy ograniczonych wyborach, do których ma dostęp w takich pochopnie późna faza życia.

    Denis doświadczył dzieciństwa w pielgrzymie we francuskiej Afryce, gdzie zaaranżowała znaczną liczbę swoich filmów i często ma wrażenie, że każda scena jest dla niej rodzajem przestrzeni. Ponad plonem tak różnym, jak ustawiona przez Dżibuti orkiestra wojskowo-ćwiczebna Beau Travail, głębokie zakłócanie dzikiej odpychania „odczuwanie” kłopotów każdego dnia i dobrze w tym odważnym nowym nalocie, ona wykazuje przerażające, kliniczne zainteresowanie ludzkim ciałem w migawkach obu nudy i nagłe wypadki. Co nasi harmonogramy, nasze niedbałe zmiany kształtują nas? Ponadto, co mamy do zrobienia dla siebie nawzajem, czy dla siebie, gdy mamy taką możliwość?

    Być może takie przedstawienie pracy Denisa jest ważne dla nowoprzybyłych na tej podstawie, że ogólnie coś takiego jak High Life CDA, z jego podejrzanym, okrągłym kontem, niezgrabnymi sprawami seksualnymi i spermą prawdziwie przerażających zachowań, może być … wszystko brane pod uwagę, dystansowanie wiedza, umiejętności. Film przedstawia wszechświat nie jako kolejne obrzeża śledztwa, miejsce znane z cudów i oczekiwań, ale jako odroczona kara śmierci: brak przybycia z nieznanego narodu. Co więcej, nasze krótkie spojrzenia na Ziemię nie przyjmują się lepiej. Przez oczy zatrzymanych możemy po prostu obserwować świat, który zignorował je i poddał, dopóki nie minął punktu bez powrotu, a następnie formalnie wyparł ich z kręgu.

    Inny znak firmowy Denisa, pożądliwa symbolika, okazuje się najbardziej wyraźnym przywiązaniem High Earth do Ziemi: ludzie są zwierzętami seksu i dzikości, biorąc pod uwagę wszystko. Na statku jest atramentowa ciemna komnata przygotowana tylko dla samozadowolenia. Istnieje spora sprawa ze spermą, która sprawi, że rozważysz nie tyle sugestie, co raczej laboratorium testujące stwory. Jest oszałamiający atak, w tym odłamki szkła. Większość tego jest znacznie bardziej niespokojna z tego powodu, że statek (zaplanowany z wyciszonymi tonami i mrożącą sterylnością przez rzemieślnika Ólafura Eliassona) traci równowagę, a jego brakujące pomieszczenie łokciowe sprawia, że ​​mielone mięso ma możliwość indywidualnej przestrzeni. High Life CDA potwierdza coś, czego od dawna oczekujemy w filmach: od 2001 roku do filmu Obcy i przeszłość, każdy statek kosmiczny z pewnością zamienia się w więzienie.

    Są minuty, kiedy wydaje się, że film nie jest wystarczająco bombastyczny dla swojej wizji, co skłania niektóre niedojrzałe postacie (jak łagodny wychowanek roślin André Benjamina Tcherny), którzy czują się jak przedwczesne pomysły. Wszystko to, co jest odpowiednikiem, High Life CDA ma trudne do powiedzenia na temat naszego gatunku i wypychania jednostek z ostatniego punktu zwrotnego. W tych zewnętrznych punktach odosobnienia odkrywamy mękę i życie, a samotny producent filmowy nie boi się ciemności.

    przedszkole dla dzieci, zielone i bogate oraz dziecko. Takie są obiecujące widoki, z którymi rozpoczyna się „High Life CDA”. Obserwuj, jak rosa ścieka z liści i usłysz, jak młodzieniec prycha radośnie do ojca; czy to może być początek świeżego świata? Tragicznie nie, bo roszenie kończy się zraszaczami, a niemowlę jest oddzielone od wszystkich innych. Jej tata jest na zewnątrz, na spacerze, naprawia deskę na statku, a pomruki zostają przekazane do jego ochronnej czapki. W odniesieniu do każdego świata, nowego lub starego, przeocz go.

    „High Life CDA” koordynuje Claire Denis. Część jej filmów znajduje się daleko od miejscowej Francji; „Lover Travail” (1999) i „White Material” (2009) to zaskakujące badania życia frankofońskiego w pogranicznej Afryce. W tej chwili, pomimo tego, rozszerzyła skrzydła i weszła do pozaziemskiego. Dzieciaku, czy to dodatkowe. Nie dla Denisa jakaś błędna wycieczka po okolicy, wpadnięcie na Marsa lub dwa lub trzy księżyce Jowisza. Rakieta w „High Life CDA” przeszła obok naszego bliskiego układu planetarnego, podobnie jak testy Voyager, i wędruje międzygwiezdnymi preriami. Druga gwiazda z jednej strony i prosto do nie ma miejsca.

    Noworodek ma na imię Willow. Z łatwością gra ją Scarlett Lindsey, która, podobnie jak W. C. Fields, wydaje się być ostrożna w śledzeniu ciał stałych. W każdym razie Willow dzieli się truskawką ze swoim tatą, atrakcyjnym samotnikiem o imieniu Monte (Robert Pattinson). Od jakiegoś czasu zastanawiasz się, czy obaj są jedynymi mieszkańcami statku, jakkolwiek stopniowo pojawia się inne społeczeństwo. Obejmują one łatwego Tcherny’ego (André Benjamin), który tęskni za rodziną na Ziemi; młode panie o imieniu Boyse (Mia Goth), Mink (Claire Tran) i Nansen (Agata Buzek), każdy z nich wyraźnie zasmucił się; Ettore (Ewan Mitchell), kontrowersyjna młodzież, najlepiej utrzymała strategiczną odległość od; i lokalnie dostępny lekarz, dr Dibs (Juliette Binoche). Jedna rzecz łączy ich wszystkich: są oni oskarżonymi o przestępstwa – w tym Dibs – którzy wymienili dożywotni wyrok lub komórkę czekającą na karę śmierci, za kęs w kosmosie, gdzie konstruują pewną część logicznego badania. Duża część z nich musi chcieć, żeby pozostali w tyle.

    Niezależnie od tego, czy ten film rozważa science fiction, jedno jest bez wątpienia: fikcja jest bardziej wyobrażalna niż nauka. Statek, którego się uczymy, biczuje się z prędkością bliską prędkości światła, mimo że wydaje się, że był wystawiony na rozległym pudełku na buty. Tymczasem eksploracja Dibsa dotyczy dojrzałości. Od męskich odkrywców wymaga się wzywania testów nasienia, a ich partnerki są przekazywane jako obowiązkowe matki. Efektem tego jest to, że „High Life CDA” płynie naturalnymi płynami – mlekiem piersiowym, wydzieliną, krwią i różnymi emisjami. Znaczący przebieg, który intryguje nasa, co do misji kosmicznych na dalekie odległości, nigdy się nie odnosi; to, co dotyczy Denisa, to nie grubość kości lub silna skurczowa, ale seksualna rozkosz, która rozwija się znacznie trudniej, gdy Tinder jest poza zasięgiem. Mówiąc wprost, jak byś to zrobił w heliosheath?

    Odpowiednia reakcja jest słabo nawiązana do: – trzymaj się mocno – Pudełko. Jest to nisko oświetlony pokój, wyposażony w lśniące urządzenia, do których podróżujący w kosmosie decydują się na prywatne odprężenie. Wyzwania Just Monte. „Wybrałem wyrozumiałość w stosunku do winy”, mówi, a Pattinson jest tak bezczelny, że gdyby nie czułość Monte w stosunku do Willow, można go pomylić z pasażerem na gapę z androidem. Dibs nie ma takich wahań i istnieje zdumiewające zgrupowanie, nie tak jednoznaczne, ale niewzruszone, zwierzęce, w którym czerpie korzyści z Pudełka. Nie bez powodu Denis musi oglądać ludzką istotę na skraju granicy (jej film z 2001 r. „Niedogodność każdego dnia,„ bogata w antropofagię, jest trudna do zniesienia ”), a Binoche, bezwstydny, przychodzi na przejażdżkę. Widzimy ją generalnie od tyłu, siedzącą, rozebraną i rzucającą się, a rezultat pomaga ci mniej pamiętać hollywoodzką scenę miłosną, z jej bajecznymi rozkoszami, niż z rysunku cinquecento: jednej z tych stron, stanu, na którym Michał Anioł podkreśla na środku z końcowym celem, aby uzyskać silny kontrast.

    „High Life CDA” dodatkowo dzwoni echem przygody „Outsider”. Zgromadzenie kruchego żywego stworzenia i maszyny w Pudełku jest równie zaskakujące jak segment C wykonany przez robota w „Prometeuszu” (2012), podczas gdy grupa świeckich zatrzymanych Denisa, ponad wodą w pustce, przywraca „Outsider 3” (1992). Tak czy inaczej, to wyjątkowy „Outsider” Ridleya Scotta, który ma wiosnę czterdzieści lat, pozostaje punktem odniesienia; Podobnie jak Scott, Denis zagłębia się w badania nad mózgiem grupy zasadzki, mieszczącej się w międzyplanetarnym basenie rdzy. Jej entuzjaści zapewnią, dokładnie, że jej film rozkwita myślami prowokacyjnymi, jednak „Outsider” jest pod tym względem ledwie niepłodny, a Scott myśli o tym, że jako gawędziarz ma obowiązek chwycić nas za gardło. Były czasy w „Życiu”, paradoksalnie, kiedy moje rozważania zaczęły przemierzać przestrzeń – niezawodnie ryzyko, jak przypuszczam, kiedy głównym zagrożeniem jest moralna nieożywość i luźny mrok. Denis nie widzi żadnych wymagań dla bestii ze ściekającymi szczękami. Człowiek jest wystarczająco bestią.

    Zima w Cincinnati, a klimat nie ma życzliwości. Pozostań w mieście przez całą noc, a obudzisz się martwy. Sunshine nie uległa znacznej poprawie, i to jest powód, dla którego „The Public” porusza się tuż przed dziewiątą na początku dnia, gdy nędzarz ustawia się poza otwartą biblioteką i trzyma się mocno, aby się otworzyć. Będzie to ich schronienie przez popołudnie: miejsce, w którym mogą się spotkać, umyć w łazienkach i ogrzać się. Część personelu nie jest zadowolona z tego. Jak mówi Anderson (Jeffrey Wright), dyrektor naczelny, Stuart Goodson (Emilio Estevez), jeden z kuratorów, „Jesteśmy otwartą biblioteką, nie jesteśmy bezpiecznym domem dla biednych”. Goodson odpowiada: „Tak właśnie jesteśmy”.

    Ta zasadnicza debata jest rzeczą, która napędza „The Public”. Kiedy z metodologią nocy wyjdzie na jaw, że miasto nie może pomieścić wszystkich swoich indigentów, ci, którzy są obecnie w bibliotece, decydują się pozostać tam średnioterminowo. Jeden z nich, gładki Jackson (Michael Kenneth Williams), oczekuje pracy przedstawiciela. „Oboje jesteście jednym z nas” – mówi do Goodsona, który dołącza do sprzeciwu, pamiętając, że prawdopodobnie straci pracę. W międzyczasie, dla specjalistów metra, siedzenie nie jest błaganiem o empatię, ale bezprawnym zajęciem, a sprzęt kapitału własnego zaczyna się miażdżyć. Badacz o imieniu Ramstead (Alec Baldwin), przedstawiony przez swojego przełożonego jako „mój najlepszy mediator w nagłych wypadkach”, ma za zadanie tłumić presję. To bombarduje, żeby to zrobić, a policja buntownicza wkracza do biblioteki, osłaniając się i gotując do działania. To, co najbardziej niezwykły arbiter nadzwyczajny w mieście musi przypominać, wolę nie myśleć.

    „Nie do pomyślenia” śpiewa strzyżony Robert Pattinson do szemranego nowonarodzonego dziecka w High Life CDA. Porzuć to odważnemu francuskiemu szefowi Claire Denis (debiutując po angielsku), by rozdzielić swój najnowszy film samotnym słowem. Tabu posiada dużą ilość śliskiego, okrągłego filmu science fiction, bez chwili zwłoki, kontynuację zwierzęcych zmartwień z jej filmów Trouble Every Day i Let the Sunshine In – i prowincjonalnych Beau Travail i Chocolat – tak samo jak podróż nadprzestrzenna godnej uwagi odległości i melancholii. Obserwatorzy ustawieni w kolejce, aby zobaczyć agresywnego RPattza, mogą zostawić świszczący oddech.

    Unoszący się na słabym statku kosmicznym, który zabiera go po posiadaczu ładunku w kształcie kwadratu, Monte (Pattinson) i jego młody ładunek wydają się być odlegli od wszystkich innych, z wyjątkiem zdezorientowanych wspomnień, które odkrywają, że są zwycięzcami katastrofalnej misji: więźniów pchających śmierć naruszenia pozostają ciemne, zgłosić się do badania procedury Penrose’a, prawdziwej hipotezy dotyczącej ciemnych otworów, w zamian za puste zdania. W międzyczasie „szaman nasienia” dr Dibs (słabo podniecająca Juliette Binoche) ściąga spermę męskich więźniów, aby sprawdzić, czy powstanie jest możliwe w oświetlonych krawędziach pokoju. Zespół łagodzi ich rozczarowania w Fuckbox, przepełnionej radzie mechanicznych wibratorów, w których Binoche wije się w jednym krytycznym, błyszczącym układzie. Monte, mimo wszystko, trzyma się z daleka od wszystkiego, a jego mniszka abstynencja wprawia w zakłopotanie jego kolegów.

    Niewystarczające w dyskursie, High Life CDA żąda uporczywego ograniczenia od Pattinsona, którego Monte, topsy z turkusową równiną, jest urzekające. Różne wady są dość tajemnicze: Boyse (Mia Goth) ma za sobą lekarstwo zbłąkane, podczas gdy cicha Tchemy (André Benjamin) pielęgnuje wystawną szklarnię Edenu i mamrocze o małżonku i młodzieńcu w domu. Jednak pokonane stowarzyszenie jest punktem w tej pół-opowieści o zatrzymaniu, oddzielonej rejestracją z dnia na dzień i różnymi zniewagami. Denis unika klasy „krwawiące ciśnienie krwi (Obcy) i barometrycznej wielkości (2001: Odyseja kosmiczna), koncentrując się raczej na uroczych grupach wywołujących sen, które zawdzięczają niewątpliwy obowiązek złudnemu Solarisowi Andrieja Tarkowskiego. High Life CDA jest mniej zaniepokojony nieustannym brakiem przestrzeni niż jej oddziaływaniem na ludzkie ciało, wykonane z „gwiezdnych rzeczy”, ale dodatkowo pluć, łonowe mleko i krew.

    Wyobraź sobie australijską prowincję więzienia. Obecnie wyobraźcie sobie to w kosmosie. Tam masz Claire Denis ‚High Life CDA: zdumiewający, ale czarujący agregat Sci-Fi z kręgosłupem, który wywraca i diabelnie przenosi z klasy do klasy, by rzucić wyzwanie nieświadomej grupie gapiów.

    Na początek High Life CDA pokazuje bogatą zieloną osłonę zieleni. Życie, znalezienie drogi, jest zasługą tego niezapiętego i przeoczonego statku, który wyrusza na mroczną przepaść. Tutaj na tym pobitym pogodą statku kosmicznym Monte (Robert Pattinson), zatrzymany, myśli o młodej damie o imieniu Willow (Scarlett Lindsey). Gdy strzały Pattinsona podtrzymują i myślą o Wierzbie, wciąż biegają po ekranie, Denis daje scenę Monte naprawiającą statek na spacerze, delikatnie błagając o ekran, by Willow nie płakała.

    Denis, zanim zdamy sobie sprawę ze statusu więźnia Monte, zaszczepia postać z sentymentem, jednocześnie łagodząc poruszanie się grupy gapiów bliżej poprzez jej dalekie spojrzenie. Co więcej, Pattinson, jeśli chodzi o niego, przedstawia spokojną błyskotliwość ochronnej miłości i beztroskiego wychowywania dziecka bez wysiłku.

    Folia Denisa w tym punkcie prześlizguje się do pierwszych pasażerów tego naczynia formowanego w dostawie. Liczenie Monte, Tcherny (André Benjamin, który ma trochę, choć oczywiście apatyczną i dziwną pracę), Boyse (Mia Goth), Chandra (Lars Eidinger) i Nansen (Agata Buzek) wzmacniają tę biologiczną wspólnotę więźniów z rzędu śmierci, „wytchnienie.” Więźniami tymi zarządza temperament i mglisty doktor Dibs (Juliette Binoche), która prowadzi ich badania. Nieregularnie, my również otrzymujemy retrospekcje wcześniejszego życia Monte na Ziemi, jednak dotykają bazy w dryblu obok enigmatycznych przesiadek radiowych od szefów Dr. Dibsa.

    Opustoszałość pokoju, grana na modne słowa w różnych filmach, kusi nowym życiem w opowieści Sci-Fi Denisa. Podobnie jak siedemnastowieczna podróż morska, zatrzymani (a nawet sama „wielka” specjalistka) są zepchnięci do granic mentalności, zanurzając się w swoje podstawowe impulsy. Następuje atak, zmysłowe zainteresowanie dr Dibsa w stronę pąków Monte, a masturbacja jest normalna. Naprawdę, jest komora podkreślająca ograniczenia za pomocą maszyny umieszczonej w zamontowanych wibratorach stworzonych specjalnie, aby inspirować głębsze pragnienia seksualne i motywacje wszystkich gotowych. Werbalne marzenia i działania stają się tutaj zwyczajowym prawem, a Denis łapie bestialskie tumult tego dystopijnego świata z wdzięcznym i rozmyślnym okiem.

    Denis, którego wcześniejsze prace zawierają Beau Travail, 35 Shots of Rum i Let the Sunshine In, nie zależy wyłącznie od podstaw 2001: A Space Odyssey Kubricka w jej debiutie w języku angielskim. Prawdę mówiąc, takie badania dają fałszywą reprezentację pełniejszej dyskusji na temat życia, którą wykorzystuje w High Life CDA.

    Psychicznie film dostosowuje nierozróżnialne odmiany Ex Machina i Annihilation. Co ciekawe, zadaniem zespołu do zbadania zagadkowego „Procesu Penrose’a” jest misja samobójcza. Bez ich wiedzy, ich ładunek będzie wymagał więcej czasu niż ich życie pozwoli (rozsądne odniesienie do międzygwiezdnego). Film podobnie kontroluje czas – wykorzystując kilka retrospekcji na Ziemi połączonych z obecnymi trudnościami grupy i przyszłością Monte z liceum Willow (Jessie Ross).

    Różne spokojne sceny, minuty nie skrócone przez „skrzynkę na śruby” lub różne bitwy o władzę w stylu Lord of the Flies, pojawiają się w spokojnym pokoju dziecięcym. Odniesienie do Silent Running Douglasa Trumbulla tutaj, Benjamin błyszczy jak spokojny Tcherny: więzień, który zdecydował się oddać swój wyrok do naturalnego życia zieleni (podobnie podobnie Monte poświęci swoje dni Willow później). Eko-krytyka jednoznacznie uznaje powtarzającą się procedurę zmartwychwstania, bez względu na to, czy rośliny napędzają całą gotowość, czy odbudowę życia i perspektyw więźniów w ich nowej rzeczywistości, a nawet testy dojrzałości skierowane do więźniów.

    Odyseja Sci-Fi dodatkowo wypełnia się jako bezlitosne ściganie w ramach więzienia, szczególnie w odniesieniu do wykorzystania dystansu lub izolacji. Większość filmów kosmicznych pokazuje społeczność, która staje się nieważna lub śmiertelna, gdy mechaniczna sprawa zagraża grupie. Inni osadzą zewnętrzną moc zewnętrzną, stawiając grupę w niebezpieczeństwie (pomyśl Obcy). Scenarzyści High Life CDA, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox i Denis, raczej odkrywają, że ich podżeganie w dyscyplinie wymusiło na nie do końca idealnych kosmetykach postaci. Znaczna liczba pomieszczeń / komórek przypomina wyściełane przegródki w klinikach ratunkowych; kształt trójwymiarowy statku odzwierciedla elementy komórki, a logiczne i terapeutyczne testy dr Dibsa znajdują swoje fundamenty w „Lotu nad kukułczym gniazdem”.

    Poprzez wszystko, Pattinson jest centrum witalności filmu w kolejnej realizacji de drive wizyty. Prawie żaden z wykonawców nie jest tak zdolny do delikatności i pośpiesznej zaciekłości jak on. Pattinson, jak już wcześniej powiedziano, wykonał zawód bardzo podobny do kameleona. Jego zwrot w młodzieńczym pulsowaniu serca w Twilight nigdy nie zamarł z pamięci, jednak podobnie jak kilka innych osób, które zrobiły przed nim skok (zwolnienia to DiCaprio, Brad Pitt, Johnny Depp i Ethan Hawke), wykazywał niezwykłą zdolność i Gwiazda może być legendą przemysłu filmowego i marzeniem najzdolniejszych autorów filmów.

    High Life CDA będzie kłopotliwym filmem wśród zgromadzeń ludzi (z pewnością było to w TIFF), a różne wyjaśnienia jego ostatecznej decyzji uruchomią gorącą dyskusję. Co więcej, jest bardzo mało prawdopodobne, aby można było pozostawić High Life CDA na niewypowiedzianą nutę. W filmie, który ma być prowokujący w każdej sylabie tego upadłego słowa pomiarowego, jest zbyt wiele do przerobienia. Między sterowaniem filmem w stylu retro przez Yoricka Le Saux i Tomasza Naumiuka, wybitną nutą syntezatora Stuarta Staplesa i nieprzepuszczalnymi tematami filmu tworzącymi dużą liczbę wyjaśnień, ta odyseja w nieczułość wymaga odpowiedniego tłumu, jakkolwiek niewielu.

    Denis wychodzi na próbę w tej przerwie i odrodzeniu filmu science-fiction, agregatu dystopijnego kręgosłupa, o badaniu pokoju w filmie. Humanistyczna opowieść pozbawiona obcych, laserów i walk międzygalaktycznych, High Life CDA (mieszana niezgodność tytułu) jest idealną mieszanką wrażliwości domu rzemieślniczego Denisa, jej olbrzymiej wiedzy i większego, bardziej błyskotliwego spojrzenia w stronę niejasnych i niezdefiniowanych.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy