CDA-ZALUKAJ – Filmy i seriale VOD

120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

  Seriale

IMDB: /10 votes

Zgłoś błąd

Oglądaj w innych serwisach VOD:  

 

PLAYER.PL              

    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja
    120 uderzeń serca CDA (2017) Online Lektor PL Cały Film Zalukaj Recenzja

    120 uderzeń serca CDA (120 battements par minute) (2017) CDA Online Fili Cały Film Lektor PL Napisy Fili Zalukaj Chomikuj Vider, gdzie obejrzeć zwiastun online i fabuła (Recenzja)


    120 uderzeń serca CDA

    Player

    120 Battements Par Minute Robina Campillo to entuzjastycznie działający film grupowy o Act Up we Francji pod koniec lat 80., wściekły rozwój bezpośredniej aktywności, który wymagał szybkiego, szerokiego zbadania AIDS. Film z mocą łączy wiersze pogrzebowe, katastrofę, krytyczność i odporne uniesienie.

    Campillo, scenarzysta i producent, który napisał scenariusz wygranej Laurenta Canteta w 2008 r. Palme, tutaj komponuje i koordynuje. Honoruje doświadczenie i towarzyszenie w grze „Up Up” jako rodzaj życia w czasach wojny i skrajnej minucie podobnej do 1848 roku, chociaż rok 1968 jest najprawdopodobniej tym bliżej równoległym.

    Na długo przed innowacją wyrażenia „obudzony”, celem „działania w górę” było wzbudzenie sieci gejów z poddania się nieuniknionemu i odrętwieniu – i uderzenie przeciw antagonistycznemu brakowi troski fundacji politycznej i Big Pharma, która ufała, że to nie jest Kryzys, który ich dotyczy, a nie kryzys w jakikolwiek sposób, mówi się prawdzie.

    Te umiarkowanie postarzone fundamenty były dodatkowo głęboko zaburzone u młodzieży próbującej ich prowadzić. Co więcej, było wielu, którzy wierzyli, że tradycje empatii nie mają wpływu na homoseksualistów z HIV, a niezapomniany festiwal radości sieci gejów oznaczał, że ich trwałość została zasłużona. Było to uzasadnienie i filozofia korekty, która absolutnie nie miała znaczenia dla prostych palaczy i konsumentów w klinice ratunkowej. (Bez uwagi, ale z domniemanym przekierowaniem, Campillo przypadkiem pozwala nam spożywać niekongruencję kampanistów żądających progresywnych danych, którzy wspierają się na zewnątrz podczas przerw na papierosa).

    To przekonujący element o uczuciu, życiu i towarzystwie, które można zestawić z narracją Davida France z 2012 r. Jak przetrwać plagę, o Act Up w Stanach Zjednoczonych. Jako anegdotyczny portret, przypomina on czasami upolitycznioną, choć pozbawioną romantyzmu formę czegoś podobnego do Blue Is the najcieplejszego koloru Abdellatifa Kechiche’a z 2013 roku.

    Film znajduje się wewnątrz ogromnie męskiego uniwersum Act Up, homoseksualnych osób, które generalnie są nosicielami wirusa HIV, prowadzących kampanię, którzy opracowali ceremonialną technikę omawiania ich metodologii, ponieważ czas, podobny do życia, jest krótki – wraz z upływem czasu. „Znak ograniczający długie rozmowy i klikanie palcem zamiast braw. Film zaczyna się od nieszczęścia: prowadzący kampanie zafałszowali tradycję medyczną, podrzucając podrobioną krew głośnikowi i bez względu na to, jak przywiązuje go do stanowiska. Jest to okropna fotka niedyscyplinowania i nieporozumienia, która umożliwia im mówienie tak surowo. Okropna uwaga.

    Ale Act Up wierzy w ten grzeszny akt transgresyjny: rzucanie podróbek krwi na artykuły, powodując pewne środki materialnej krzywdy w mieniu, jednak w większości powodując zaskoczenie i przerwanie, ponieważ to jest główna rzecz, która działa. Podrobiona krew ma być z pewnością przerażająca, a zabawna chwila, gdy omawiamy formułę przygotowania jej pod prysznic. Jest to obraz, który w pewnym stopniu ma powtarzać Szekspirowski, który długo ma kłopoty, gdy Sekwana zamieniła się w czerwień. Ponadto strategie te przenoszą je do stołu gromadzenia; urzędnicy państwowi i garnitury muszą zarządzać ustawą, co ograniczyło problem i przyspieszyło rozproszenie danych i badań, które bez nich byłyby niewyobrażalne. Film Campillo odzwierciedla to.

    Wśród uczestników kampanii Nahuel Pérez Biscayart gra Seana, żylastego, bystrego, pomrocznego faceta, który siedzi z tyłu, wstaje, bada rzeczy, które wydają się błędne, niezawodnie w awangardzie działania i nigdy nie przytłacza. Nathan (Arnaud Valois) jest spokojniejszym człowiekiem, który jest pesymistą HIV i bardzo wciąga Seana. Adèle Haenel gra Sophie, zniecierpliwionego koordynatora, a Antoine Reinartz to Thibault, ktoś, kogo ekspert od zebrania powoduje napięcia w dynamice gromadzenia.

    Film ogarnia ich, a ich nadprzyrodzona partyzancka obecność wpada w korporacyjne miejsca pracy i powoduje rany, podczas gdy przedstawiciele patrzą w przerażoną przerażenie. Są, prawdę powiedziawszy, nieco przerażające w tych minutach: producent taki jak Bertrand Bonello lub wczesny Haneke może być zachwycony ich zimną bezimiennością. W każdym razie są tutaj z jakiegoś powodu i wkrótce zostaną katapultowani. Campillo nie jest, powiedzmy prawdzie, pokazywać ich w starciu z policją, ani pokazywać dłuższych okresów w komórkach po każdym sztucznym kaskadzie. Jest coraz bardziej zaintrygowany swoim życiem, gdy jest aktywny.

    Co więcej, żąda – praktycznie profesjonalny. W pewnym momencie Campillo pokazuje Nathanowi zbliżającemu się do Seana, co wszyscy robią profesjonalnie, kiedy nie walczą – co robią w zwykłym życiu obywatelskim? Zapytanie jest nieprzewidziane, nawet zdradzieckie. Skupiają się na sprawie. Niezależnie od tego, rozwijające się połączenie Nathana i Seana jest ciągiem, który przechodzi przez program, dostarczając mu pasji wskazówek i definicji.

    Sean ma prawdopodobnie główny dyskurs filmowy. W fosforescencji tego, co było owocnym sprzeciwem, oni w większości wracają do domu metrem i omawia on, jak bliskość śmierci zwiększyła jego wycenę na zawsze. W tym czasie miasto widziane z okna pociągu nagle wygląda cudownie z jakością Nowej Fali. Paryż ma z nimi miejsce, jak mógł powiedzieć Jacques Rivette. Tak czy inaczej, w tym momencie Sean wzrusza ramionami i uśmiecha się. Żartował: te głupie, tęskne, tandetne śmieci nie wspierają ich sprawy. Oczywiście, że nie. Ale częścią fenomenalnej mocy, którą krucjata „Powstań się” stopniowo akceptuje w historii społecznej, jest to, że było to coś, co ceniło życie, a dodatkowo dodatkowo sprawiało, że ludzie rozważali przemijanie – ostatnie było zakazane. Sprawiało, że wpatrywanie się w słońce było nie tylko możliwe, ale i istotne. Dla wielu osób po dwudziestce przechodzenie to tylko plotki. Dla wieku homoseksualistów lat 80. i dla Upadek, śmiertelność, dolegliwość i utrata były pewnikami, którym musieli się przeciwstawić, bez pomocy organizacji państwowych.

    AIDS w nagłych wypadkach, choć wciąż jest tematem dyskusji, nie jest prawdziwą plagą, jaka była kiedyś. Ze względu na stopniową otwartość zapału do rozmów i terapeutycznych przejść przez lata, HIV i AIDS nie są nawet bliskie kary śmierci, niezależnie od tego, czy mimo wszystko nie została ona jeszcze zniszczona. Wpływając na większość homoseksualistów w latach 80. i 90., rozwój, który zakończył AIDS, został zatuszowany przez niski ogólny wniosek homoseksualizmu i całkowite drżenie pomocy ze strony licznych organizacji administracyjnych, nie bardziej przerażających niż organizacja Reagana. Jest to niemal samo w sobie oburzenie, w jaki sposób wielu ekscentrycznych młodych ludzi nie wie nic na temat AIDS i jak tak strasznie wpłynęło na sieć homoseksualistów w tym czasie. To nie była jakaś infekcja, jak złośliwy wzrost, który, choć nadal niebezpieczny, był rzadki. To była plaga na naszej lokalizacji z powodu odrętwienia społeczeństwa i niechęci do pokazywania bezpiecznych praktyk seksualnych w sieci gejów. Jeśli chodzi o bitwę we Francji, była to trudna walka, tak jak w Stanach Zjednoczonych, z legislaturą i licznymi urzędami oferującymi niewielką pomoc osobom dotkniętym dolegliwością. Opisy Robin Campillo, walka o zakończenie AIDS przez lobbystów, zbierają ACT UP w latach 90. XX w. BPM (Beats Per Minute) [120 battements standard minute]], zaczynając od „BPM”.

    Misbehave (koalicja AIDS do uwolnienia władzy) Paryż jest francuskim ramieniem powszechnego aktywizmu, skupiającego się na wadze rządu i biur medycznych, aby ułatwić walkę z AIDS. Ustawiona w 1990 r. ACT UP koncentruje się na zaburzeniach i sprawianiu, że inni są niezręczni z powodu własnego zadowolenia z infekcji, a reakcje zebranych twarzy od ogólnej populacji nie stanowią wyzwania. Zgromadzenie składa się z wielu kosmetyków i mentalności, wszystkie z jednym celem ukończenia AIDS po raz ostatni. na zebraniu Sean (Nahuel Pérez Biscayart) jest najprostszym, krytykującym zgromadzenie za nieprzyjęcie wystarczająco niezwykłych środków, aby otworzyć się na walkę z AIDS. Sean uderza w sentyment z nową partią Nathan (Arnaud Valois), który z reguły nie może pomóc w sprzeczności z niestabilnością Seana w spotkaniu, ale łączy się z jego rzeczywistością i perspektywą ze znalezieniem AIDS.

    „BPM” nie jest nieskazitelny, ale w czym jest super, przekracza oczekiwania na. Film jest niesamowitym ujęciem szalonej gorączki w sieci homoseksualistów w obliczu epidemii AIDS, a także pokazuje charakterystyczne strony i opisy pandemii z nieamerykańskiego punktu widzenia, które często nie dostrzegamy w niezwykłe opowieści o nagłej AIDS, którą dostajemy w filmie. Znaczna część filmu dzieje się zasadniczo w zebraniach ACT UP, które odbywają się raz w tygodniu po tygodniu. Prosta, ale przekonująca wymiana między strojami o ich pracy jako aktywistach jest równie wzruszająca, jak sceny bardziej entuzjastyczne w filmie.

    Co więcej, pasjonujący jest ten film oczywiście. To jest film, który naprawdę dziesiątkuje cię wewnętrznie, ale nie tak straszliwie manipulującego w taki sposób. Jest to kapryśne, gdy film przedstawia nieszczęścia i upadek oczami zgromadzenia, które obecnie jest bardzo odporne na przemijanie ich towarzyszy. To nie sprawia, że ciosy, które „BPM” przynoszą zyski, są teraz idealnym czasem. Film wykorzystuje tę niecodzienną naturę, aby uzyskać niuanse nieszczęścia, które często nie znajdują się, gdy wszystko jest powiedziane i zrobione na filmie. Wymaga to inwestycji, a czasami jest to trudne, ale niewiarygodnie poruszające się do obejrzenia.

    Widząc, że „BPM” ma 140 minut długości, potrzeba prawie tyle czasu, ile potrzeba. Nieprawidłowe spotkania trwają ponad 10 minut, a dyskusje trwają przez długi czas, aby nadrobić głębię postaci. Na pierwszą i ostatnią demonstrację tego filmu działa. To wciąga i porusza film w przyjemnym tempie, aby popchnąć film przez długi czas, podczas gdy nigdy się tak nie czuje. W trakcie drugiej demonstracji, tak jak być może, „BPM” cofa wiele, na co wiele osób może odkryć przyzwoite, ponieważ jest to trochę wytchnienie od całego show obejmującego postaci. Jednak natknąłem się na pośpiech działań ACT UP, wycofując się wyjątkowo, tylko sprawiając, że film wydaje się być jak wrzeszczący do zatrzymania, zamiast naprawdę robić jakąkolwiek przerwę w odniesieniu do katastrof, które te postacie sobie radzą.

    Na szczęście, nawet w umiarkowanych scenach, „BPM” zawiera niektóre autentyczne wystawy kata. Podczas gdy regularnie odwracałem się od nienawiści do postaci Seana (szczególnie na początku filmu), wykonanie Péreza Biscayarta jest wręcz pokaźne. Jego postać jest zakłopotana i regularnie zupełnie niedostępna, ale Pérez Biscayart znajduje prawdziwą parytet w trafieniu dwóch bohaterów nieprzewidywalnością i słabością. Valois również daje wspaniałe wykonanie jako Nathan. Jego postać na pierwszy rzut oka wydaje się być modnym hasłem „nowa osoba do ciasnego splotu”, jednak ostatnia demonstracja filmu, Valois znajduje entuzjastyczny spacer, który jest bardzo ciężki i poruszający. Kolejna niezwykła realizacja wspierająca w filmie pochodzi od Adèle Haenel, która dziś zajmuje pozycje francuskiego kina. Jej postać Sophie jest intrygująca i być może moja najbardziej kochana postać w filmie. Ona jest tym, co mogę przedstawić jako „pragmatystycznego fanatyka”. Musi robić fale i podżegać, ale rozumie, że prawdziwa zmiana przychodzi na polecenie ludzi o znaczącym wpływie. Egzekucja Haenela jest cudowną mieszanką zimna i ciepła, z ostatnią sceną, która, choć krótka, pozostawia ślad.

    Będąc filmem francuskim, film robi całkiem nowatorskie rzeczy w kreatywny sposób, by poradzić sobie z filmem, który działa na kilku, ale z reguły dostaje się na przykład w filmie, na przykład w tym filmie. Być może w innym filmie z mniej delikatnym tematem, może mieć trochę więcej elementów pochylających osobowość, ale czasami jego użycie w „BPM” wydaje się nieco dziwne. Prawdę mówiąc, jest naprawdę przyjemny dla zwykłego francuskiego filmu, który przesuwa granice, mimo wszystko, co się pojawia.

    „BPM” ma kluczowe znaczenie, ale nie jest bezbłędny przy użyciu wszelkich dostępnych środków. Ma problemy z poruszaniem się i tonalnością, część postaci i ich inspiracje są regularnie nieskuteczne, a film jest nadmiernie dopracowany dla aktualnego tematu, ale jednocześnie jest to szczerze pokrętna historia z niesamowicie wspaniałymi wystawami i niesamowitym scenariuszem za to. Źle się zachowuje, jak wiadomo, że nie zachwyca dudkami, a sposób, w jaki ich historia opowiedziana jest w ich paryskiej części, jest niezwykle istotna dla osób, które wiedzą, szczególnie o dziwnej młodości, która nie zna historii, która przeszła przed ich uprawnieniem do życia. otwarcie. To film, który należy zobaczyć, ale nie spodziewaj się po nim zwyczajnej codzienności.

    W 2000 roku, opowiadając o Boogie Nights, rozrywce erotycznej i dramatyzacji, Paul Thomas Anderson ubolewał nad brakiem uzasadnionych, uczciwych chwil w konwencjonalnym filmie. „W jaki sposób Forrest Gump angażuje się w relacje seksualne?” próbował, na przykład, metodą. „Co może być tym bardziej ujawnienie postaci, że patrzenie na nie ma stosunek płciowy? To mówi wiele na temat ich kontaktu z kimś innym w łóżku.”

    120 BPM (Beats Per Minute) nie jest w zasadzie tematem seksu, ani też nie używa żadnych i wszystkich środków przepełnionych – może kilka scen – jednak PTA byłaby podekscytowana tym, co tam jest. Kameralne chwile nie zachowują się, ale dotyczą one wagi psychologicznej i historii, która towarzyszy ofiarowaniu się komuś, jak ukształtowały się przeszłe spotkania; są one o tym, czego potrzebujemy od siebie nawzajem, jak fenomenalnie bezradni możemy być. Jest to charakterystyczne dla całego filmu: 120 BPM nie odrzutu dla obudowy.

    Wystawiony w połowie lat 90. film dotyczy paryskiej części ekstremistycznego AIDS, skupiającego ACT UP, kiedy tożsamość, nie sprowadzając bitwy do ogromnych zakładów pracy i ścieżek, wyciszają się między sobą, głośno dyskutując o tym, co mają robić i w jaki sposób muszę to zrobić. Najwyraźniej nie była to pomoc ani zbyt daleko i żadna przyszłość dla zbrojonych, była to szczególnie niezmiernie ważna kwestia, a temperamenty postrzępione w podobny sposób.

    Francusko-marokański wykonawca Robin Campillo i jego współautor Philippe Mangeot byli jednocześnie dynamicznymi osobami z ACT UP, a ich autentyczne wspomnienia wypełniały wściekłą motywację do 120 BPM, które więcej niż zaprzeczają, by demonstrować rzeczy takimi, jakimi były. , różnorodne zgromadzenie napędzane pilnością do awansu. Rzadkość tak dopełnia filmowego pierścienia, z niezwykle normalnymi wystawami, jednak szczególnie przez Nahuela Péreza Biscayarta jako brylant Seana, przerażającego ludzkiego mieszanego drinka z rozwścieczoną autentycznością.

    Ta autentyczność bezbłędnie miesza się z autentycznością zaklęcia, a potem przez surrealistyczną – niezwykłe sceny klubowe, które mieszają dyskutowany pokój i wyzwania, Campillo fotografuje cząstki powietrza tak, jak jego święci wpływają, pot i snog, podczas gdy gdzie indziej grupy przypominają Danny’ego Boyle’a, który stopniowo zniknął z pola widzenia w Trainspotting. Całe życie jest tutaj, wysokie wzloty i niskie lub niższe niziny. Wcześniej czy później przeoczysz, że oglądasz film w jakikolwiek sposób, ponieważ okazuje się, że jesteś całkowicie zanurzony w życiu tych osób.

    Co więcej, 120 uderzeń na minutę przelewa się wraz z życiem, festiwalem tego, czym jest życie, krok po kroku – czym jest czuć, walczyć, pielęgnować i poruszać się. Jest to odważnie emocjonalna praca, i tym lepiej dla niej. Bez względu na to, czy nie miałeś najbardziej mglistego pojęcia, jak blisko domu było, czułbyś to. Zrozpaczony, zachwycający, bezwzględny film.

    Leć na filmie divider, wykonując go, to nieskalowany film – urzekające, wszechogarniające tło, które chwyta cię całkowicie, z łatwością mieszając kwestie prawne, seks, życie, przemijanie i jakość wykonania.

    Co robisz, gdy twoje życie nagle zostaje podkopane przez tajemniczą infekcję, która rozprzestrzenia się niebezpiecznie szybko w twoim zgromadzeniu towarzyszy? Walcz, dziesiątki, jeszcze dodatkowo: celebrując, śmiejąc się i wkręcając.

    120 standardowych momentów demonstruje awarię AIDS, która dręczyła Francję w latach 90., z perspektywy aktywistów z Act Up-Paris. Ta działalność aktywistów usiłowała zwrócić uwagę na dżumę, jako dynamit, na trasę, której można się spodziewać w danych warunkach, aby lepiej myśleć o osobach chorych i bardziej przeciwdziałać tym, którzy są w niebezpieczeństwie.

    To może być najbardziej entuzjastyczny film o złym wyglądzie. Jak zaleca tytuł, jest to opowieść o sercach, które są pełne serca – bez względu na to, czy jest wśród gorących wolnych zgromadzeń lub trudnych działań niezgody. 120 uderzeń na minutę to dodatkowo rytm muzyki house’owej, na której postacie w dyskotece osłabiają swoje stresy. Cząsteczki pozostałości, które przesuwają się nad ich głowami, powoli obserwujesz zmianę w infekcjach: piękne wizualne ujawnienie Campillo, które nienagannie skraca żałosne otoczenie filmu w obrazie.

    Niezrozumiałą imperatywem Act Up jest niezwykły zasób tego filmu. Ich zapał jest zaraźliwy, ich burzliwe zgromadzenia wywołują entuzjastyczne kursy promujące ogłuszenie. Wspaniale jest usiąść przy stole, jednocześnie konceptualizując o iskrzących się niezgodach i prowokacyjnych znakach, które często przekraczają oczekiwania w drzewnym humorze kata. Sposób, w jaki Campillo jest tak świetny w zbieraniu scen, nie musi zaskakiwać: dodatkowo skomponował sytuacje dla Laurenta Canteta, który w 2008 roku zdobył Złotą Palmę z atrakcyjnym filmem klasowym Entre les murs.

    Błędnie się nie tylko magnetycznie wpływa na obserwatora, ale także na Nathana (Arnaud Valois), młodzieńczego geja, którego interesuje błyskotliwy Sean (Nahuel Pérez Biscayart). Nie tak jak Nathan, Sean jest chory. Gdy jego dobre samopoczucie się rozpada, zmienia się jego nastawienie do działania w górę. To, co początkowo stanowi polityczną bitwę, stopniowo przekształca się w indywidualną walkę o życie i śmierć.

    Konsekwentnie bicie serca filmu idzie w dół. Sam w sobie nie ma fiasko, w świetle faktu, że jest coraz więcej przestrzeni do odczuwania. W każdym razie, kiedy żywotność takiej odległości od bohaterów – i filmu – zaczyna wyciekać, wszystko zajmuje sporo czasu. „Jesteśmy zniszczeni, nie mamy czasu!” Zgromadzenie pacjentów chorych na AIDS w określonej minucie dzwoni do przedstawicieli organizacji farmaceutycznej, która odkłada, aby udostępnić inny lek. Byłoby wyjątkowym przypadkiem, gdyby ktoś powiedział to Robinowi Campillo, biorąc pod uwagę fakt, że po 2 godzinach i 22 minutach robi to jasno.

    No links available
    No downloads available

    Dodaj komentarz

    Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Podobne filmy